von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein

English version below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Zugänglich in DGS

Oper, Drag, K-Pop und persönliche Geschichten verweben sich in Mr. Yellow zu einer vielschichtigen queeren Cabaret-Performance über Bilder, Fantasien und Projektionen, die asiatisch gelesene Männlichkeit bis heute prägen. Die Tanzperformance untersucht rassistische und geschlechtsspezifische Stereotype und fragt, wie „gelbe“ Männlichkeit historisch konstruiert wurde – und welche neuen Narrative heute möglich sind. Humorvoll und kritisch treffen koloniale Bilder entsexualisierter, effeminisierter asiatischer Männer auf popkulturelle Referenzen wie K-Pop und die „Mannosphäre“.

Konzept, Regie: Olivia Hyunsin Kim
Konzept, Video: Jones Seitz
Kostüm: Kristin Gerwien
Mitarbeit Kostüm & Bühne: Luca Plaumann
Bühne: Leo G. Alsonso
Musik, Komposition: Klaus Janek
Künstlerische Mitarbeit: Giulia Fornasier
Dramaturgie: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access-Beratung, DGS: Hyemi Jolee
DGS-Übersetzung: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Technische Leitung: Lou Oelrich
Fotodokumentation: Mayra Wallraff
Videodokumentation: Noam Gorbat
Presse: Sarah Rosenau

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance, Performance
Festsaal
German, English
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Accessible in DGS

Opera, drag, K-pop and personal stories intertwine in Mr. Yellow to create a multi-layered queer cabaret performance exploring the images, fantasies and projections that continue to shape Asian-perceived masculinity to this day. The dance performance examines colonial, racist and gendered stereotypes, asking how the figure of “yellow” masculinity has been historically constructed – and what new narratives are possible today. With humor and critical insight, colonial images of desexualized, feminized Asian men intersect with pop-cultural references such as K-pop and the “manosphere.”

Concept, direction: Olivia Hyunsin Kim
Concept, bideo: Jones Seitz
Costume design: Kristin Gerwien
Costume & set assistance: Luca Plaumann
Set design: Leo G. Alonso
Music, composition: Klaus Janek
Artistic collaboration: Giulia Fornasier
Dramaturgy: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access consultant, DGS: Hyemi Jolee
DGS interpretation: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Production management: Christo Schleiff
Technical direction: Lou Oelrich
Photo documentation: Mayra Wallraff
Video documentation: Noam Gorbat
Press: Sarah Rosenau

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with support from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

11 Länder, 8000 Kilometer, unzählige Begegnungen

Ein neuer Eiserner Vorhang senkt sich herab. Fredy Gareis reist in Zügen, Bussen und per Anhalter an seinem Verlauf entlang: von Norwegen über Finnland, das Baltikum, Polen, die Slowakei, Ungarn und den Balkan bis in die Türkei. Unterwegs trifft er auf Exilkünstler und Dichterinnen, Journalisten, Aktivistinnen sowie Frauen und Männer, die einst um ihre Freiheit kämpften und dem übermächtigen Nachbarn Russland nun erneut die Stirn bieten müssen. Davon berichtet er in seinem hochaktuellen und ergreifenden Buch, das uns die Augen sowohl für die Schönheit als auch für die Verwerfungen in Europas Osten öffnet.

Der mehrfach ausgezeichnete Reiseschriftsteller entdeckt bewegte Grenzorte, besucht historische Städte und zeichnet ein ergreifendes Porträt der Menschen, die hier leben. Schreibt über Exilkünstler und Dichterinnen, Journalisten, Aktivistinnen sowie Menschen, die einst um ihre Freiheit kämpften und dem übermächtigen Nachbarn Russland erneut die Stirn bieten müssen.

Ein hochaktuelles, berührendes und wichtiges Buch, das uns die Augen für die Schönheit von Europas Osten öffnet – und das uns alle angeht.

»Fredy Gareis ist ein genauer Beobachter und kluger Interpret. (...) Damit hat er sich endgültig in die erste Reihe der Reiseliteraten hierzulande geschrieben.« Süddeutsche Zeitung

Einlass 19.00 Uhr

19:00 Nature of a Fall (Hans Otto Theater / Reithalle)

In Nature of a Fall stellt Adi Boutrous den tiefsten Widerspruch des Menschseins in den Mittelpunkt: den Sog der Zerstörung und zugleich die Sehnsucht nach gemeinsamer Harmonie. Sechs Tänzer*innen durchlaufen Zyklen von Aufstieg und Zusammenbruch. Sie erklimmen einander wie fragile Konstruktionen, nur um wieder zu fallen – werden geschleudert, getragen, widersetzen sich. Ist Erneuerung nur durch Zerstörung möglich, indem alte Wahrnehmungen aufgegeben werden, damit neue entstehen können?

Getrieben von großer körperlicher Energie kehrt das Stück immer wieder zu seinem Ausgangspunkt zurück. In gemeinsamer Bewegung spiegeln sich zeitgenössische Katastrophen und kollektive Traumata ebenso wie Gesten von Solidarität und Unterstützung. Zwischen Scheitern, Widerstand und gemeinsamer Gestaltung fragt Nature of a Fall nach unserer Fähigkeit, einander zu sehen, zuzuhören – und zu hoffen.

20:30 LABOUR (fabrik Potsdam)

Fünf Tänzerinnen bewegen sich in enger Formation, dem Publikum direkt zugewandt. Entlang der Wände beschreiben sie ein großes Quadrat, während sich ihre synchronen Schritte mit schneller werdenden elektronischen Beats verdichten. Mit der allmählichen Beschleunigung legen sie Schicht für Schicht Kleidung ab – Sichtbarkeit wird zum Statement. In LABOUR wird Wiederholung zur politischen Geste: Die Ausdauer der Körper verweist auf die unsichtbare, permanente Arbeit, die Frauen gesellschaftlich zugeschrieben wird – physisch, emotional, strukturell.

Das Stück ist frontal und kompromisslos und lebt von der enormen Energie und Ausdruckskraft der Protagonist*innen. Stärke und Verletzlichkeit erscheinen nicht als Gegensätze, sondern als sich bedingende Realitäten der Existenz. Der steigende Rhythmus erzeugt Dringlichkeit – als Antwort auf Systeme, die Körper kontrollieren und Autonomie beschneiden. Ob als Widerstand, Protest oder kollektive Wiederaneignung – LABOUR hebt die kollektive Kraft hervor, die entsteht, wenn Frauen gemeinsam Raum, Sichtbarkeit und Handlungsmacht einfordern.

Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. In der Reithalle besteht freie Platzwahl.

Jede Kunstform ist Ausdruck - Tanz, Malerei, Musik…aber was passiert, wenn wir ihre Grenzen verschwimmen lassen, wenn wir sie neu ordnen? Wenn Bewegung in farbigen Linien und Formen sichtbar wird, Gemälde lebendig werden in Musik und Tanz, Kostümfarben und Licht?

„Wie gemalt…“ ist die Geschichte einer jungen Künstlerin auf dem Weg ihren eigenen Ausdruck zu finden. Auf dieser ganz persönlichen und nicht immer einfachen Reise, werden die Zuschauenden eingeladen, nicht nur in die Gefühlswelt der Protagonistin einzutauchen, sondern auch mit (fast) allen Sinnen mitzuerleben, wie viele bekannte und weniger bekannte Gemälde des 19., 20. und 21. Jahrhunderts durch das Zusammenwirken der
Kunstformen in Bewegung geraten.

30. und 31.05.2026 um 15:30 Uhr
Stadtkulturhaus Borna
Eintritt: 11€/6€ ( erm. 4-17 Jahre)
empfohlen ab 4 Jahre / kein Zutritt für Kinder unter 4 Jahren

14:30

ausverkauft!

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Eine Führung für die gesamte Familie durch die Wetzlarer Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen. Reizvolle Fachwerkhäuser prägen neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.
Für Kinder ab 5 Jahren geeignet.

Dauer: 1 Stunde

"Drei Pälzer und ein Baby"

Mundartkomödie mit Lachgarantie! NEU
Ein ganz normaler Tag – bis plötzlich alles aus dem Ruder läuft.

Tom (René Weintz) und Linda (Aci Uhl) erwarten eine Adoptions-Prüferin. Doch Toms Brüder (Götz Valter & Uwe Naumann) sorgen mit Chaos, Lügen und schrägen Ideen für totale Verwirrung. Als auch noch ein Polizist (Swen Richter) auftaucht, eskaliert die Situation endgültig.
Eine rasante Verwechslungskomödie voller Tempo, Chaos und Pointen.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

"Drei Pälzer und ein Baby"

Mundartkomödie mit Lachgarantie! NEU
Ein ganz normaler Tag – bis plötzlich alles aus dem Ruder läuft.

Tom (René Weintz) und Linda (Aci Uhl) erwarten eine Adoptions-Prüferin. Doch Toms Brüder (Götz Valter & Uwe Naumann) sorgen mit Chaos, Lügen und schrägen Ideen für totale Verwirrung. Als auch noch ein Polizist (Swen Richter) auftaucht, eskaliert die Situation endgültig.
Eine rasante Verwechslungskomödie voller Tempo, Chaos und Pointen.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft

Ein lustvolles Beziehungs-Märchen

Eine moderne, lustvolle Interpretation des ewigen Themas Mann- Frau, die die Sache ziemlich auf den Punkt bringt: Männer sind Frösche und warten auf die Frau, die sie zum richtigen Zeitpunkt und mit der nötigen Power an die Wand klatschen. Dann wird sich zeigen, ob sie die Chance nutzen, Prinzen zu werden, oder ob sie lieber Frösche bleiben. Tauchen Sie ein in das Beziehungsgeschehen zwischen Mann und Frau. Und tauchen Sie erheitert und bewegt wieder auf...

Krispin Wich spielt und erzählt, dass es eine wahre Freude ist.

Einlaß & Abendkasse ab 19:30 Uhr

DER DEUTSCHLANDWEITE ERFOLGSHIT VON RENÉ HEINERSDORFF

VERWECHSLUNG IM WELLNESSHOTEL:
WENN ZWEI SPENDER FÜR ABSOLUTES CHAOS SORGEN

Der erfolgreiche Waschmittelhersteller Dieter plant, seiner Freundin Mary ein ganz besonderes Geschenk zu machen:
Endlich soll ihr großer Traum, Mutter zu werden, in Erfüllung gehen.

Da Dieter das jedoch nicht selbst übernehmen möchte (und kann), engagiert er den Fitnesstrainer Alain, Spitzname “The Brain”, für eine Samen-SPENDE und bucht für ihn das gleiche Wellnesshotel, um die Sache direkt vor Ort zu klären.

Auch Lothar, der Leiter einer Kinderklinik, reist zusammen mit seiner Assistentin Emilie in das Hotel, um Dieter zu einer großzügigen Geld-SPENDE für ihre Klinik zu überreden.

In der angespannten Atmosphäre kommt es jedoch zu einigen unerwarteten Verwicklungen und einer entscheidenden Verwechslung bei dem Wort “Spende” und schlussendlich auch der beiden „Spender“…

Eine spritzige und humorvolle Boulevardkomödie, die mit jedem weiteren Missverständnis und jeder weiteren Verwechslung für große Lacher sorgt!

Das sagt die Presse:
“Schnellschusspointen am laufenden Band!” - Westfälische Rundschau
“Geniale Worstpiele!” - Westfälische Rundschau
"Die Pointen saßen auf dem Punkt und waren exzellent herausgearbeitet.” - Westfälische Rundschau

Verlag:
AHN & SIMROCK BÜHNEN- UND MUSIKVERLAG GMBH, Hamburg

Copyright: Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 18:00 Uhr

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Was wäre der Sommer rund um Celle ohne die ¬ Theater-Landpartie. Im letzten Jahr haben wir Jonas Jonassons Geschichte vom „Hundertjährigen” exklusiv auf der Landpartie zur Premiere gebracht.
Und auch die 11. Ausgabe der beliebten ¬Theater-Tour startet mit einer Premiere: ORSINO DREHT DURCH – eine musikalische Komödie auf dem Lande frei nach Shakespeares „Was ihr wollt“. Die Spielorte im Landkreis und unser Wunsch, ¬ Theater vor Ort anzubieten, prägen somit auch unsere programmatische Ausrichtung.
Letzten Sommer stand das Dorf Kopf: Orsino, Italiener, Gasthof Besitzer, verliebt seit zwanzig Jahren in Linda, veranstaltete Feste und träumte lautstark von einer Liebe, die Linda nicht wollte. Tobias rettete, was zu retten war, doch Vivi wirbelte alles durcheinander, und Volmar versuchte vergeblich, Gefühle wie Stühle zu stapeln.
An Tagen, an denen wir die Neuproduktion ORSINO DREHT DURCH nicht anbieten können, kommen wir mit DIE HAUSMEISTER von Philip Leenders und Andreas Döring und RIO – KÖNIG VON DEUTSCHLAND von Heiner Kondschak, mit Live-Band, zu Ihnen. Beide Stücke liefen sehr erfolgreich bei uns in Malersaal und HALLE 19 und versprechen, auch “unterwegs” zu Rennern zu werden.

Der Vorverkauf beginnt bald!

Wildschwein und Fuchs schauen dabei zu, wie eine süße kleine Maifliege das Licht der Welt erblickt. Voller Tatendrang und Unternehmungslust hat sie, eben frisch geschlüpft, schon einen vollen Terminkalender: Sie möchte eine Ausbildung machen, heiraten, Fremdsprachen lernen. Wildschwein und Fuchs wird schnell klar, dass ihre neue Freundin nicht um ihr kurzes Leben weiß. Doch eine Maifliege ist nun mal eine
Eintagsfliege. Die beiden versuchen mit allen Mitteln zu verhindern, dass sie davon erfährt, und bereiten ihr den schönsten einzigen Tag ihres Lebens. Dabei geraten sie in manch brenzlige Situation.
Martin Baltscheits Geschichte ist eine humorvolle und sensible Aus-
einandersetzung mit dem Lauf der Dinge, eine Geschichte über Freundschaft und Empathie und die große Lust am Leben.

Zuschauen war gestern. Heute bestimmt das Publikum das Geschehen!

Inspiriert von der Freundschaft und Rivalität der Bauhaus-Meister Wassily Kandinsky und Paul Klee inszeniert das LICHTHOF Theater unter der Regie des Hamburger Theatermachers Franz von Strolchen eine Live-Painting-Show zwischen Kunst, Spiel und sozialem Experiment. Dabei teilt sich das Publikum schon vor Vorstellungsbeginn in zwei Lager, ganz nach ihrem ästhetischen Gefühl: Die Kandinskys und die Klees – sie malen jeweils ein Bild, innerhalb ihrer Gruppe, in einer aberwitzigen Spielanordnung, die zur Kreativität verführt, aber auch zur Rebellion, zur Empathie und zur eigenen Haltung.

Zwei Moderator:innen führen durch den Abend, werfen immer wieder Fragen auf, geben Impulse und erzählen mit viel absurdem Humor die Geschichte einer Freundschaft. Gleichzeitig lassen sie Raum für Zweifel, Diskussionen und unerwartete Wendungen.

KANDINSKY vs. KLEE ist Theater als sozialer Raum: ein Abend über Linien und Grenzen, über Zugehörigkeit und Abschottung – und darüber, was es braucht, sich füreinander zu interessieren und anzufreunden. Oder auch nicht. Jede Vorstellung verläuft anders. Am Ende bleiben zwei Bilder. Und die Frage: Was sagen sie über uns aus?

Vorkenntnisse oder künstlerische Fähigkeiten sind nicht nötig. Nur Neugier!

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn