Desert Storm aus Groß Britannien gastieren mit neuem Album im Cadillac in Oldenburg am 10. April 2026

Die aus Oxford stammenden Riff-Spezialisten Desert Storm haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2007 einen Namen gemacht. Von Anfang an hat die Band hart gearbeitet und mit 5 Studioalben und unermüdlichen Tourneen durch Großbritannien und Europa mit Bands wie Karma To Burn, Nashville Pussy, Peter Pan Speedrock,  sowie Support-Slots für Bands wie Orange Goblin, Red Fang, Crowbar, Mondo Generator, The Atomic Bitchwax und Festivalauftritten beim Bloodstock Festival, Hammerfest, Giants of Rock, Desertfest (UK/DE), Roadkill Festival und etlichen mehr. 

Nun stehen sie wieder in den Startlöchern mit einem brandneuen Album. „Buried under the Weight of Reason“ wird am 6. März 2026 bei HEAVY PSYCH SOUNDS erscheinen. Aufgenommen wurde das Album von Steve Geezer Watkins und Stuart Jones in den fantastischen Woodworm Studios, Mix und Mastering übernahm Joe Clayton im Nø Studio. Das Cover-Artwork stammt von Kacper Gilka.  

„Buried under the Weight of Reason“ verspricht ein wuchtiges, progressives Sludge/Doom-Album zu werden, das ihren charakteristischen, erdrückenden Sound mit neuen Elementen wie hypnotischen Rhythmen, zeremoniellen Klängen und Momenten der Weite verbindet. Die erste Single „Shamanic Echoes“ zeigt einen urtümlichen und doch sich entwickelnden Sound, der sowohl massiv als auch verletzlich ist und ihren Weg der Weiterentwicklung monolithischer Schwere fortsetzt.

Einlass ab 20:00 Uhr

Der Kurpark ist das Herzstück der Stadt. Direkt an der Ilmenau gelegen umschließt ein etwa 18 Hektar großer Kurpark das Kurzentrum. Er ist nicht von vornherein als künstliche Parkanlage geplant und gestaltet worden, sondern organisch gewachsen und in weiten Teilen naturnah gestaltet. Die weitläufige Grünzone mit ihren alten Bäumen verbindet die Altstadt im Westen mit dem Kurviertel und geht über in die Auenlandschaft entlang der Ilmenau.

Die Gärtnermeisterin Frau Christiane Wittkowski führt botanisch interessierte Gäste durch den Kurpark Bad Bevensen. Sie berichtet nicht nur über die vielfältige Pflanzenwelt im Park, sondern erzählt, wie sich dieser im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Musikalisches Figurentheater ohne Worte für alle ab 3 Jahren

Die Bühne ist leer, bis auf eine Art Podest. Darauf ein Ei. Ein großes Ei. Plötzlich beginnt sich das Ei zu bewegen, ein Riss, ein Loch, das immer größer wird: Neugierig lugt ein weißes Köpfchen aus der weißen Hülle hervor. Ein Küken? Oder doch eine Eule? Und wer befindet sich im kleinen Ei, was im kleinsten?
Mit Musik, Poesie und ganz wenig Worten wecken die zwei Spielerinnen sieben kleine, schlafende Wunder.

„Liebevoll nähern sich die beiden Spielerinnen ihren Objekten und erwecken witzige Figuren zum Leben. Schlichte Schönheit trifft lebendigen Witz in diesem originellen Figurentheater. Die beiden Spielerinnen ergänzen sich auf ideale Weise und lassen in ihrer Spielfreude auch magische Momente zu. Ein wirklich besonderes Stück.“ Jury von Kaleidoskop 2023

3+ | 50 Minuten
Mucke & Puppe, Stuttgart | Musik und Spiel: Esther Falk und Johanna Sophia Müller | Regie: Antonie Fröhlich

Gruppenvorstellung | Buchbar unter 0531 - 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

Endlich ist es da, das neue Programm von Johannes Flöck: "Frühblüher und Spätzünder" –
ein humoristisches Feuerwerk, das Sie nicht verpassen sollten!
Johannes Flöck, die "Creme de la Flöck" des deutschen Humors, präsentiert auf vielfachen
Wunsch seine besten Geistesblitze und charmantesten Anekdoten. „Mein Kopf macht mir
mittlerweile Vorschläge, die kann mein Körper nicht mehr erfüllen.“
Johannes lädt Sie ein zu den Glanzlichtern seines Lebens, von den ersten humoristischen
Gehversuchen bis zu seinen aktuellen, viral gefeierten Nummern – alles frisch und neu
humoriert. Egal ob Sie Johannes schon einmal live erlebt haben oder nicht, dieser Abend
wird Sie mit einem Lächeln nach Hause schicken.
Ein Wohlfühl-Abend mit Lachmuskel Workout!

Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf den Kabarettbühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen, aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.
Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter
seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel.
Eine wunderbare Kombination.
Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausendschön aber auch nicht spurlos vorübergegangen sind: Sie ist Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellvertretend für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat. Und eines noch: Seit
der Böhmermannaffäre wissen wir alle: Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: ich bin gerne Kabarettistin.
Eine Amüsierdame, eine Lustigkeitshure, eine Witzeprostituierte, eine Scherzkeksin, eine Spaßkurtisane, eine Fezdirne, eine Joke-Bitch, eine Juxnutte, eine Gagschlampe, ein Ulk-Callgirl, heute auf Neusprech heißt das wohl „Joke Account Facility Managerin“.

19:00

„The Queen Kings – The Show Must Go On – 100% Live“

Seit Jahrzehnten bringen The Queen Kings die unsterbliche Musik von Queen und Freddie Mercury live auf die Bühne – mit purer Leidenschaft der geballten Power und Energie der
sechs Bandmitglieder.
Ihre neue Show „The Show Must Go On – 100 % Live“ ist keine Kopie, sondern ein echtes Bekenntnis zur Musik – handgemacht, authentisch und voller Energie.
Anstatt auf Kostüme, Imitation und Backing Tracks setzen, spielen The Queen Kings alles live – jeder Ton, jeder Chor, jede Emotion. Sogar „Bohemian Rhapsody“ wird komplett live
dargeboten – ohne Netz, ohne doppelten Boden, dafür mit Gänsehaut-Garantie.
Frontmann Sascha Krebs sagt selbst: „Ich kann nicht – und will auch nicht – wie Freddie klingen. Das kann keiner. Ich will, dass
seine Musik und sein Vermächtnis weiterleben. Freddie war einzigartig und ein Original.
Und Originale kopiert man nicht. - weil man sie nicht kopieren kann.“ Und genau das passiert, wenn The Queen Kings spielen:
Krebs interpretiert die Songs mit beeindruckender stimmlicher Bandbreite und eigener

Persönlichkeit, Drazen Zalac lässt mit Original-Equipment den unverkennbaren Brian-May-Sound auferstehen.

Das Rhythmus-Duo Jan Wienstroer (Drums) und Rolf Sander (Bass) sorgt für das charakteristische Queen-Feeling, Christof Wetter liefert die orchestrale Tiefe an den Keyboards, und Susann de Bollier ergänzt die Band mit ihrer Stimme zu den kraftvollen,
mehrstimmigen Queen-Chören.
Ein besonderes Highlight: Die Queen Kings spielen nicht nur die großen Stadionhits, sondern integrieren immer wieder ausgewählte, weniger bekannte Perlen aus Queens
einzigartigem Repertoire – von frühen Songs über Raritäten bis hin zu einem kurzen Unplugged-Set, alles ist möglich. So erleben Fans einen einzigartigen Mix aus bekannten
Hymnen und musikalischen Überraschungen, der die Show besonders lebendig und einzigartig macht.
Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen, waren auch Teil des Musicals We Will Rock You und begeisterten auf internationalen Queen-Fanclubtreffen.
Ihre Hingabe zur Musik macht jeden Abend zu einer Hommage an die Legenden – ehrlich, emotional und zu 100 % live.

Einlass ab 19 Uhr

Cie. Freaks und Fremde zeichnet Feuchtwangers Roman szenisch nach, übermalt und untersucht ihn. Dank der kunstvollen Marionetten des international gefragten Puppenbauers Christian Werdin etabliert sich dabei ein historisches, märchenhaftes Tableau. Auch Lion Feuchtwanger selbst wird die Bühne betreten. Die Darsteller eröffnen mit ihm einen lustvollen Diskurs über Frauen, Politik, das Fremde, die Chancen von Mischgesellschaften, die zerstörerische Kraft des kulturellen Tunnelblicks und verstummen vor dem Unsagbaren.

Die iberische Halbinsel war im Mittelalter ein Schmelztiegel der Kulturen. Hier standen sich einerseits muslimische und christliche Reiche kriegerisch gegenüber, andererseits verwoben sich nirgends in Europa die Kulturen derart fruchtbar wie an diesem Ort. Mitten in diesem Schmelztiegel gediehen die Lehren und Weisheiten, die Übersetzungs- und Überlieferungsleistungen des sephardischen Judentums. Hebräische Gelehrte und Geschäftsleute verbanden antike und christliche Traditionen, islamische Kultiviertheit, Wissenschaft und Technologie mit den eigenen großen Werken. Wie lebendig und fragil derart vielfältige Mischkulturen sind, davon erzählt Feuchtwangers Roman.
Im Meuchelmord sowohl an der schönen Jüdin Raquel, der Geliebten des christlichen Herrschers, und ihres Vaters als auch in der späteren poetischen Verklärung der Liebe zwischen der Jüdin und dem König Alfonso spiegelt sich beispielhaft der ambivalente Umgang mit dem Fremden in fragilen Gesellschaften.

„Reiße dich los von deinem Anker, spricht Jahve. / Ich liebe nicht, die im Hafen verschlammen. / Ein Greuel sind mir, die verfaulen im Gestank ihrer Trägheit. / Ich habe dem Menschen Schenkel gegeben, ihn zu tragen über die Erde, / Und Beine zum Laufen, / Dass er nicht stehen bleibe wie ein Baum in seinen Wurzeln. Denn ein Baum hat nur eine Nahrung. / Aber der Mensch nähret sich von allem, / Was ich geschaffen habe unter dem Himmel. / Ein Baum kennt immer nur das gleiche, / Aber der Mensch hat Augen, dass er das Fremde in sich einschlinge, / Und eine Haut, das andere zu tasten und zu schmecken.“
(Der Psalm des Weltbürgers von Josephus Flavius, aus »Der jüdische Krieg« von Lion Feuchtwanger)

Künstlerische Leitung und Darsteller : Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Sabine Köhler, Heiki Ikkola, Dirk Neumann | Puppenbau: Christian Werdin | Musik: Frieder Zimmermann | Mitarbeit Regie, Dramaturgie: Jörg Lehmann | Technische Leitung: Josia Werth | Videoarbeiten: Beate Oxenfart | Bühnenbau: Peter Tirpitz

Dauer: ca. 90 MIn.

Gefördert von: Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz , Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Fonds Darstellende Künste / NEUSTART KULTUR #takeaction

Fahren Sie mit dem Öffentlichen Nahverkehr zur Veranstaltung! Ihr Eintrittsticket gilt im Oktober, November und Dezember als Fahrausweis vier Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis sechs Stunden nach Veranstaltungsbeginn in allen Nahverkehrsmitteln - außer Bergbahnen – in der Tarifzone Dresden. Online-Tickets sind als Fahrschein nur mit mitgeführtem Personaldokument gültig.

Import Export

Das neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.
»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ) Bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash, Mitternachtsspitzen u.v.m.

Unter dem Motto ´Singen weil´s Spaß macht und gut für die Seele ist` veranstaltet Anja Lerch nun seit 16 Jahren erfolgreich ´Anjas Singabend´, den Mitsingabend mit Kultstatus im Ruhrgebiet und am Niederrhein. Selbst leidenschaftliche und studierte Sängerin seit 35 Jahren (Voice of Germany 2013, ZDF, WDR Rockpalast, etc.) überzeugt sie ihr Publikum mit ihrer lockeren, authentischen und mitreißenden Art.

Das Motto für diesen Termin lautet:

Bereit für eine musikalische Zeitreise durch die größten Partyhits aller Zeiten?
Dann komm zu unserem Mitsingabend unter dem Motto: „Best of Party – von Madonna bis Queen“!

Ob „Like a Prayer“, „Dancing Queen“, „Living on a Prayer“ oder „Bohemian Rhapsody“ – wir feiern die Songs, die jeder kennt und jeder liebt. Die Texte gibt’s zum Mitlesen auf der LED-Wand, der Spaß ist garantiert – egal ob du laut mitgröhlst oder einfach nur mitwippst!

Einlass: 19 Uhr

Liebt ihr Bücher? Mädelsabend in unserer Buchhandlung! Wir lassen euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

FANTASY – „BUBE DAME KÖNIG – TOUR 2026“

Mit neuen Songs aus ihrem gleichnamigen Album „Bube Dame König“ (VÖ: März 2026), aber auch mit ihren größten Hits, zieht es Fredi und Martin auch in 2026 wieder durch Deutschlands Hallen. Es darf gelacht, geschunkelt, getanzt, geklatscht, gekuschelt, aber auch geweint werden. Denn wer einmal in einem Fantasy-Konzert war weiß, dass für jeden das Passende dabei ist. Gemeinsam mit ihren Fans wollen die Zwei ihr neues Album feiern und einen unbeschwerten Abend, weil weg von den Alltagssorgen, genießen. Kommt vorbei!

Einlass ab 18:00 Uhr

Pit Hartling, einer der geistreichen Köpfe der deutschen Zauberkunst, präsentiert am Freitag, 10. April 2026, 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen sein Programm „Pit Hartling wirkt Wunder“ – eine humorvolle Stand-Up-Zaubershow zwischen verblüffender Illusion, klarem Verstand und leiser Ironie. Ein Abend, der Magie nicht als Showeffekt, sondern als kluge Unterhaltung erlebt. Einlass ab 19 Uhr. Veranstalter: Kulturhaus Schwanen.
Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Bereits im Alter von 17 Jahren wird Hartling in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst. Von nun an treibt „Deutschlands dünnster Magier“ ungeniert Schindluder auf den Bühnen dieser Welt und präsentiert den Zuschauern hemmungslos eine Unmöglichkeit nach der anderen. DieTatsache, dass es dabei auch wahnsinnig lustig zugeht, verhindert bei den meisten Gästen kognitive Folgeschäden.
Ein Spray zur Steigerung der Gehirnleistung? Zehn Euro in Hundert verwandeln? Geburtsdatenwildfremder Menschen anhand ihrer Hausnummer und Schuhgröße ermitteln? Immer nochbesser als weiße Tiger.
Solide Gegenstände lösen sich in Luft auf, erscheinen und verwandeln sich. Unfassbare Zufälletreten ein: nicht auszuschließen, dass ein Ehering plötzlich fest mit dem des Sitznachbars verkettet ist... Und immer wieder zwischendurch tritt Hartling Datenschutz undPersönlichkeitsrechte mit Füßen und liest allen Ernstes die Gedanken seines Publikums.
Zauberkunst.Die Frankfurter Rundschau nannte ihn „so unterhaltsam wie noch keinen Zauberer zuvor“, die Süddeutsche Zeitung meinte: „So geistreich und witzig, dass sich TV-Comedians ehrfurchtsvoll verneigen müssten.“ Doch jenseits aller Superlative geht es Hartling um etwas anderes: um Augenblicke der Verbundenheit, in denen Publikum und Magier für zwei Stunden gemeinsam die Naturgesetze vergessen.
„Pit Hartling wirkt Wunder“ ist ein preisgekrönter Abend voll geistreichem Witz und unfassbarer.

Einlass um 19 Uhr

Veranstaltung wird verschoben

Die für den 13.02. geplante Veranstaltung muss krankheitsbedingt kurzfristig verschoben werden.

Der Nachholtermin ist der 10.04.2026

Wir bitten um Ihr Verständnis.

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Schweinsohrselection (schon lange bekannt unter SOS) ist eine 10-köpfige Band aus Bamberg. Gegründet wurde die Truppe im Jahr 1978, das ist nun 45 (!) Jahre her. Bei diesem Alter könnte man meinen: Oh je, was machen denn die dann noch für Musik?

Seid gespannt: die 9 Jungs und die 1 Frau lassen es bei ihren Auftritten richtig krachen und bringen Soul-Songs und Funk-Nummern, die jeder irgendwie im Ohr hat (auch die etwas jüngeren), live und handgemacht bereits zum vierten mal auf die Kulturboden-Bühne. Etienne Reinders und Laura Mann sind die beiden Vokal-Profis, die mit ihren souligen Stimmen die Zuhörer von der ersten Sekunde an zum Tanzen animieren. Neben Steph Hänisch am Schlagzeug sorgen die altbekannten „SOS-Gesichter“ (Harald Hauck (Keys), Norbert Schramm (Gitarre), Christian Zürner (Bass) und Werner Silzer (Percussion) ebenfalls dafür, dass der Groove in die Beine geht. Zur SOS-Family gehört natürlich auch die Bläser-Section mit Sebastian Strempel (Trompete), Tom Brüderer (Posaune) und Stefan Greisinger (Saxofon).

Die Namensgebung der Band hat übrigens überhaupt nichts mit Landwirtschaft zu tun (und damit evtl. mit Schlager oder Volksmusik). Nein, bei der Gründung und den Proben spielten Schweineohren, das bekannte Blätterteiggebäck, die zentrale Rolle.

Play that Funky Music!

The Truth Doesn’t Matter – Tour 2026

Wir schreiben April 2017. MESH, Britain’s „best kept secret“ & erfolgreicher Synth-Pop-Rock-Export spielen ihre letzte Show auf deutschem Boden zum Top-10-Album „Looking skyward“ in der Hamburger Markthalle, die dann später auf BluRay veröffentlicht wird.

8 Jahre später gibt es einen Arbeitstitel zum endlich zu erwartenden neuen Album, der da lautet: „The Truth Doesn’t Matter“, und die ersten Tourdaten für den April 2026.

Wer MESH kennt, weiß, daß die Musiker mit neuen Songs nie enttäuscht haben und die Band ihrem Stile immer treu geblieben ist.

Die meisten ihrer „Legacy“-Shows waren vergangenes Jahr ausverkauft, der Vorverkauf für die Tour 2026 startet am 09.05.2025!

Copyright: Max Wichmann

Einlass: 19:00 Uhr

Vor sechs Jahren machte die Corona-Pandemie die Aufführung von Orchesterkonzerten nahezu unmöglich. Daher entwickelte der künstlerische Leiter Peter Vogel für das Internationale Violinfestival junger
Meister ein neues Kammermusikprojekt.
Unter dem Motto »Young Spirit – Skilled Hands« vereint es langjährige Kammermusikerfahrung auf höchstem Niveau mit Esprit und frischer Musizierlust junger MeisterInnen. International renommierte MusikerInnen
agieren einerseits als DozentInnen, die ihre professionelle Erfahrung in Interpretation, Zusammenspiel und Bühnenpräsenz teilen. Andererseits lassen sie sich als gleichberechtigte PartnerInnen in der Kammermusik auf die hochbegabten Studierenden ein, die neben technischer Brillanz Neugier, Frische und jugendliche Begeisterung beitragen. Das Format beglückte Musizierende und Zuhörende gleichermaßen, sodass es seither weitergeführt wird.
W.A. Mozart (1756-1791), Streichquintett g-moll KV 516
Pause
A. Dvořák (1841-1904), Streichquintett Es-Dur op. 97

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Würden Sie für die Liebe töten? Marlene Miller und ihr Liebhaber, der charmant-sadistische Zahnarzt Dr. Mitchell Lovell, beantworten diese Frage mit einem entschiedenen „Ja“ – und planen kurzerhand, Arlenes Ehemann Paul aus dem Weg zu räumen. Doch das Schicksal nimmt’s mit der Reihenfolge nicht so genau: Schon bald schmiedet jeder seine eigenen mörderischen Pläne – gegen jeden.

In rasantem Tempo dreht sich das „Mörderkarussell“ und mit ihm die Pointen, Intrigen und Überraschungen. Was als leidenschaftliche Affäre beginnt, wird zu einem herrlich schwarzen Verwirrspiel voller Wortwitz, Situationskomik und bösem Humor.

Eine Krimikomödie, bei der das Publikum lachend den Atem anhält – und die Erkenntnis gewinnt:
Morden will gelernt sein.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet