In der neuen Gartenlesung erzählen, spielen und singen die Schauspielerin Felix S. Felix und die Figurenspielerin Claudia Olma von einer lebensprallen, paradiesischen Gartenwelt, aber hinter dem Zaun lauern viele Bedrohungen...

Nach “In Beeten und Bäumen” und “Wurzeln schlagen” wartet unsere dritte Gartenlesung mit Texten bekannter und unbekannterer literarischer Autor*innen sowie Dialogen vom Regisseur Walter Menzlaw auf. Musik und Interaktionen mit dem Publikum gehören wie wie immer dazu.

Es spielen und singen: Felix S. Felix, Claudia Olma
Regie: Walter Menzlaw
Dramaturgie: Sieglinde Eberhart
Figurenbau: Claudia Olma

In Kooperation mit der Landeszentrale für Umweltaufklärung Rheinland-Pfalz aus Mitteln der „Aktion Grün“

VVK: grossfischlingen.beigeordneter2@vg-edenkoben.de oder  0170/1130597

„Pharos. from where I stand & where we meet“ ist eine Zusammenarbeit des Augsburger Kollektivs ContempoGary, der Augsburger Kostümgestalterin Rebecca Bender und der Dresdener Tänzerin und Choreografin Elsa Johanna Cordt. Im Rahmen eines zeitgenössischen Tanzabends verflechten die Künstlerinnen ihre Arbeits- und Ausdrucksweisen. In Zentrum steht das In-Verbindung-Treten mit dem Publikum.
Der erste Teil des Abends wird durch das Kollektiv ContempoGary gestaltet. Tänzerische Bewegung als primäre Kommunikationsebene erzählt von Verbundenheit zu sich selbst und zu anderen. Durch Innehalten, Blicke, Berührung spielen die Tänzerinnen mit Isolation und Verbindung, sehen Tanz nicht nur als Bewegungskunst, sondern als Möglichkeit, mit dem Publikum in Verbindung zu treten und einen Raum für Fragen zu öffnen. Was finden wir, wenn wir in Verbindung miteinander treten? Was gibt uns Trost und Hoffnung?
Der zweite Teil des Abends stellt Licht und Bewegung ins Zentrum. In einer Hommage an Loïe Fuller, die als Pionierin des zeitgenössischen Tanzes um die Jahrhundertwende den „Serpentinentanz“ kreierte, entsteht eine zeitgenössische Performance aus Tanz, Textil und Technik. Vor dem schwarzen Hintergrund des Bühnenraums erwacht eine flüchtige Lichtskulptur zum Leben, die eindrucksvoll zeigt, mit welcher Intensität Sinneseindrücke und Emotionen durch das Medium Tanz vermittelt werden können.

Teil 1: where we meet
Idee/ Choreografie: Kollektiv ContempoGary
Performance/Tanz: Christiane Kuck, Wolfrun Schumacher, Veronika Drescher
Produktionsleitung: Johanna Drüszler

Teil 2: from where I stand
Idee/Regie/Kostüm: Rebecca Bender
Performance/Tanz: Elsa Johanna Cordt
Lichtgestaltung: Johanna Rehm

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Bei einem Spaziergang erkunden und entdecken wir das Ostseebad, seine charakteristischen Besonderheiten und seine Geschichten und betrachten altes und neues an alten Häusern, Villen, in Vorgärten und am Waldesrand im Detail.

Dauer ca. 1,5 h.

Treff: Kulturkaten Kiek In, Eingangsseite

Wer Anny Hartmann live sieht, kann sich ein paar Semester VWL-Studium ersparen. Und wer sie nicht gesehen hat, hat was verpasst.

Einlass: 19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Tanztheater der Ballettschule TanzRaum Heusenstamm unter der Leitung von Anabel Ponsel

Man erzählt sich, dass die Erde einst ein Herz aus reinem Blau besaß.
Es schlug im Takt der Wellen und schenkte allen Wesen Leben.
Doch die Menschen vergaßen, dass dieses Herz atmete –
und sie füllten seine Adern mit Dingen, die nicht dorthin gehörten.
Das Meer begann zu husten, dann zu weinen,
und schließlich schwieg es.

Da rief die Wassergöttin die Kinder der Erde zu sich.
„Nur wer unser Herz reinigt und uns vom Bösen befreit, darf zurück an Land“,
sprach sie,
„denn ihr seid jung genug, um zu glauben,
und stark genug, um zu handeln.“

Die Kinder tauchten hinab in die dunklen Tiefen,
zwischen Netzen aus Schatten und Bergen aus Scherben.
Sie sammelten, trugen und brachten Licht in die Tiefen,
bis das Blau wieder strahlte
und das Meer tief einatmete.

Als sie an die Oberfläche kamen,
stand das Land vor ihnen –
grün wie Hoffnung,
und das Herz der Erde schlug wieder.

Und so heißt es noch heute:
Wer den Ozean heilt, heilt die Welt.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Besonderer Hans Fallada Abend mit dem Schauspieler Hannes
Rittig:
"Der eiserne Gustav"
Berlin, zwischen 1914 und 1924: Gustav Hackendahl, genannt der eiserne Gustav, ist Droschkenkutscher, streng gegen sich selbst und andere. In den unruhigen Kriegs- und Nachkriegsjahren bricht seine Familie auseinander, sein Betrieb kann neben der Automobil-Konkurrenz nicht mehr bestehen. Da setzt er trotzig einen Traum in die Tat um: Er macht sich auf eine letzte Reise – mit der Droschke von Berlin nach Paris. Falladas Roman entfaltet das kulturelle und sozialpsychologische Panorama jener Zeit. In Alltagsszenen erzählt es deutsche Geschichte »von unten« und besticht durch seine scharf gezeichneten Figuren, präzisen Dialoge und das breite Spektrum an Schauplätzen.
Schauspieler Hannes Rittig lebt in Hans Falladas Geburtsstadt Greifswald und hat in Zusammenarbeit mit der dortigen Falladagesellschaft mehrere Romane als szenische Lesungen auf die Bühne gebracht. Abwechselnd schlüpft er in die unterschiedlichen Charaktere des Romans und lässt die Welt vor rund 100 Jahren lebendig werden.
Foto Copyright Peter van Heesen
(Einlass ab 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder aus Lateinamerika und Spanien – der Düsseldorfer Sänger und Gitarrist Jochen Jasner lädt ein auf eine mitreißende musikalische Reise durch Argentinien, Kuba, Puerto Rico, Brasilien, Ecuador und das spanische Andalusien. Jasner singt Tango-Klassiker des legendären Tangosängers Carlos Gardel und kubanische Bolero-Evergreens. Bossa Nova, Rumba, Milonga und poetische Balladen setzen stilistische Kontraste. Nicht zuletzt weiß Jasner zu allen Liedern auch einiges (auf Deutsch) zu erzählen.

Bild: Jochen Jasner

Historix-Tours widmet sich dem Nationalsozialismus in Freiburg.

Das Dritte Reich ist ein düsteres Kapitel der Stadtgeschichte Freiburgs und ein sehr komplexes Thema. Wir beleuchten auf dieser gut einstündigen Tour einige Aspekte und möchten damit Menschen inspirieren, sich eigene Gedanken über die damalige Zeit und die vorherrschenden Denkmuster zu machen. Nicht interaktiv, sondern in leiser Erzählweise, die Raum für stille Gedanken lässt.

Geleitet von der Frage, wie es 1933 dazu kam, dass eine Demokratie innerhalb von nur knapp zwei Monaten zur Diktatur wurde, beleuchten wir einzelne historische Ereignisse. Und wenn Sie möchten, können Sie währendessen darüber nachdenken, ob wir heute an einem ähnlichen Punkt stehen – oder doch in ganz anderen Zeiten leben.

Wir erzählen, warum der Ersten Weltkrieg ausbrach. Was danach kam. Warum so viele Menschen Hitlers extremen Ansichten teilten. Wie sich die NSDAP an die Macht gemogelt hat. Wie sich Hitler selbst als Diktator einsetze, obwohl die NSDAP in der letzten freien Wahl „nur“ 33% geholt hatte. Und gehen den Fragen nach: Ist Demokratie wirklich wichtig? Wäre das alles heute auch möglich? Wie tickten die Menschen damals und heute?

Nicht geeigent für Kinder/Jugendliche unter 16 Jahren.
Treffpunkt ist am Haupteingang der Martinskirche am Rathausplatz.
An dieser Führung können Menschen im Rollstuhl teilnehmen.
Kleine Hunde von sanfter Natur können mitgeführt werden.

Die Historix-Tour speziell für unsere jüngsten Gäste von 6 – 12 Jahren.

Grusel, Spannung, Feuer speiende Drachen: Gibt es das auch in Freiburg? Und ob! Spannende Geschichten über heldenhafte Ritter lassen Euch Freiburg mit neuen Augen sehen – mit Abenteurer-Augen.
Und bei offenen Ohren erfahrt Ihr auch die Geheimnisse der Leute von Falkenstein und der „Weißen Frau“ auf dem Schloss.

Nur für wissbegierige Schulkinder bis 12 Jahre. Mindestens eine volljährige Begleitperson muss teilnehmen (wegen Aufsichtspflicht).

Ein poetisches Porträt Berlins vom Winter bis zum Sommer. Die Performance verbindet Poesie, Tanz, Originalmusik und -klänge sowie mehrere Videoarbeiten, die auf zwei separaten, freistehenden Bildschirmen als Kulisse gezeigt werden. Als Ausgangspunkt sammeln wir einige Leseproben der Besucher*innen. Es wird ein kleines Heft mit Haiku-Gedichten verteilt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
A poetic portrait of Berlin from winter to summer. The performance combines poetry, dance, original music/sound and several video works on two separate freestanding screens as backdrop. As a starting point we collect some samples of the visitors readings. A small booklet with haiku poems will be handed out.

Duration: 50 minutes

Tanz und Choreografie: Marsela Giesche und Verena Steffen
Kamera und Tanz auf den Bildschirmen: Katharina Scheidtmann, Juliane Bauer, Verena Steffen und Sinja Völl
Konzept, Musik, Kamera und Gedichte: Peter Uhr

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

"Henni Nachtsheim - Niemand kann so unterhaltsam sein Herz über die Eintracht ausschütten. Schnallen wir uns also an und folgen wir dem langjährigen Fan bei seiner Schilderung „der besten Achterbahn der Welt“ - der kurvenreichen Eintracht-Geschichte bis in die jüngste Gegenwart.

Kontakt: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt, 06158 93084 -1/-2, kultur@riedstadt.de

Fünf Tänzerinnen bewegen sich in enger Formation, dem Publikum direkt zugewandt. Entlang der Wände beschreiben sie ein großes Quadrat, während sich ihre synchronen Schritte mit schneller werdenden elektronischen Beats verdichten. Mit der allmählichen Beschleunigung legen sie Schicht für Schicht Kleidung ab – Sichtbarkeit wird zum Statement. In LABOUR wird Wiederholung zur politischen Geste: Die Ausdauer der Körper verweist auf die unsichtbare, permanente Arbeit, die Frauen gesellschaftlich zugeschrieben wird – physisch, emotional, strukturell.

Das Stück ist frontal und kompromisslos und lebt von der enormen Energie und Ausdruckskraft der Protagonist*innen. Stärke und Verletzlichkeit erscheinen nicht als Gegensätze, sondern als sich bedingende Realitäten der Existenz. Der steigende Rhythmus erzeugt Dringlichkeit – als Antwort auf Systeme, die Körper kontrollieren und Autonomie beschneiden. Ob als Widerstand, Protest oder kollektive Wiederaneignung – LABOUR hebt die kollektive Kraft hervor, die entsteht, wenn Frauen gemeinsam Raum, Sichtbarkeit und Handlungsmacht einfordern.

Anschließend am Fr 29. Mai: Publikumsgespräch

Am 29. Mai | 22:00: Konzert Galaxaura (Eintritt frei)
Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Anschließend 21:30 Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

"Imbalance, the contradictory nature of Dionysus“ ist ein zeitgenössisches Tanzstück, dass sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichen Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch sich davon zu befreien, auseinander setzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.
In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos. Im Mythos versucht er den Menschen zu vermitteln, dass sie sich über ihre „dunkle“ Seite bewusst werden sollen, um diese letztlich zu akzeptieren.
Das Excessive kann ungeheuere schöpferische Kraft freisetzen aber auch ins Verderben führen. Der Mensch trägt jenen Widerspruch in sich. Er sehnt sich nach Glück, Frieden, Schönheit, Unsterblichkeit und ist Erschaffer großartiger Werke. Gleichzeitig ist er in der Lage, die schlimmsten Verbrechen zu begehen und kann der Zerstörer von Welten sein. Wir sind rational aber auch völlig irrational. Dies spiegelt sich auch in den Bewegungen und Szenen der zweiteiligen Tanzvorstellung wieder, mit nahtlosen Übergängen, kraftvollen und dynamischen Bewegungen, bis hin zu, langsamen und traumhaften Passagen. Die energetische zeitgenössische Choreographie konzentriert sich auf eine ausdrucksstarke Dynamik, Kontraste und Bewegungen die den Eindruck erwecken, aus dem Gleichgewicht geraten zu sein. Die Tänzer/innen setzen eine Spannung und eine Energie frei, die sich ständig verändert und die dualistische Welt von Dionysos zum Ausdruck bringt.

In Nature of a Fall stellt Adi Boutrous den tiefsten Widerspruch des Menschseins in den Mittelpunkt: den Sog der Zerstörung und zugleich die Sehnsucht nach gemeinsamer Harmonie. Sechs Tänzer*innen durchlaufen Zyklen von Aufstieg und Zusammenbruch. Sie erklimmen einander wie fragile Konstruktionen, nur um wieder zu fallen – werden geschleudert, getragen, widersetzen sich. Ist Erneuerung nur durch Zerstörung möglich, indem alte Wahrnehmungen aufgegeben werden, damit neue entstehen können?

Getrieben von großer körperlicher Energie kehrt das Stück immer wieder zu seinem Ausgangspunkt zurück. In gemeinsamer Bewegung spiegeln sich zeitgenössische Katastrophen und kollektive Traumata ebenso wie Gesten von Solidarität und Unterstützung. Zwischen Scheitern, Widerstand und gemeinsamer Gestaltung fragt Nature of a Fall nach unserer Fähigkeit, einander zu sehen, zuzuhören – und zu hoffen.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Anschließend 21:30 Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)