Mit seinen Formationen bietet er Südstaaten-Blues und New-Orleans-Style an. Viele Titel sind von ihm geschrieben und orientieren sich an verschiedensten Vorbildern von Professor Longhair, Fats Domino, Dr. John bis hin zu Allen Toussaint.
Kürzlich erschien sein Büchlein "viel erlebt...!" mit vielen Erlebnissen und Anekdoten, Fakten und Fotos zu weit über 40 Jahren Musikerlaufbahn sowie die CD "Säsch" zu seinem 60. Geburtstag.

Jean-Baptiste Lully
»Marche pour la cérémonie des turcs«

Georg Friedrich Händel
»Rejoice greatly, O daughter of Zion« aus »Der Messias« HWV 56

Wolfgang Amadeus Mozart
»Ei parte ... senti ... ah no!«, Arie der Fiordiligi aus »Così fan tutte« KV 588
»Parto, parto, ma tu ben mio« Arie des Sesto aus »La clemenza di Tito« KV 621

Richard Strauss
»Der Bürger als Edelmann«, Suite für Orchester nach der gleichnamigen Schauspielmusik op. 60

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Julia Lezhneva, Sopran

Was macht einen Edelmann aus? Geld, feine Kleidung, Manieren – oder doch nur die richtige Fassade? Jourdain, ein neureicher Parvenü, setzt alles daran, in den Adelsstand aufzusteigen. Dabei merkt er nicht, dass er längst zum Gespött und Opfer einer Familienscharade geworden ist. Strauss‘ feinsinnige Satire nach Molière und Musik von Lully zeichnet den tölpelhaften Aufstieg Jourdains nach. Abgerundet wird das Spektakel durch Arien und Lullys »Türkischem Zeremonialmarsch« zu Moliéres »Der Bürger als Edelmann«.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

DRAGONMOOR - die neue mitreißende, irische Musik- und Tanzproduktion wird von einem international besetzten Ensemble von insgesamt 12 Künstlern aufgeführt. Musiker Bob Bales (IRL), Michel Crosio (FRA), Maciej Paszek (PL), Harry Sawatzki (DEU) bringen die neu komponierte Musik in die Show ein. Die Tänzer der Irish Beats Dance Company, unter die Führung von Nicole Ohnesorge und Gyula Glaser bringen mit mitreißendem Schauspiel und den Rhythmen des alten Irlands die Geschichte dem Publikum näher.

Bob Bales

Bob Bales wird nicht einfach als Musiker bezeichnet – er ist ein Barde. Seine Lebensreise begann im sagenumwobenen Westen Irlands, in der Grafschaft Mayo, einem Ort, der tief verwurzelt ist im Nebel der Mythen, in der Magie der Natur und im leisen Flüstern alter Geschichten. Dort, wo die Grenzen zwischen Realität und Legende verschwimmen, wurde Bob geboren – und mit ihm ein Gespür für die Kraft des Erzählens, des Gesangs, der Seele. Schon früh wurde seine Gabe erkannt und gefördert: Die Stimme, die Lieder nicht nur singt, sondern lebt. Die Geschichten, die er erzählt, sind mehr als Worte – sie sind Brücken zwischen Kulturen, Zeiten und Herzen.

Auf seinen Reisen durch alle Kontinente entdeckte Bob eine tiefe, berührende Wahrheit: Die Mythen der Welt mögen unterschiedliche Namen tragen, doch ihr Kern ist überall derselbe. Sie erzählen von Sehnsucht, von Liebe, vom Kampf und vom Wunder des Menschseins. Und so erkannte Bob, dass wir alle – egal, woher wir kommen – Teil einer großen, universellen Menschheitsgeschichte sind. Sein Gesang ist wie ein sanfter Wind, der Erinnerungen weckt, seine Musik ein leuchtender Faden durch das Labyrinth der inneren Welten.

Ob als Solokünstler, in Bands wie Gael Force 8, Crosswind, Carrantuohill oder in Shows wie Magic of the Dance und Equi Magic – Bob nimmt sein Publikum mit auf eine Reise, die nicht auf der Bühne endet, sondern tief im Inneren beginnt. Er berührt nicht nur das Ohr, sondern das Herz – und manchmal sogar das, was tiefer liegt: die Seele. Mit dem Leitsatz „Die Veranstaltungen müssen nicht größer werden, sondern schöner“ schenkt Bob der Kunst etwas, das in unserer Zeit selten geworden ist: Tiefe. Schönheit. Echtheit.

Er ist ein Wanderer zwischen den Welten, ein Bewahrer alter Weisheiten und ein Sänger des Menschseins. Ein Barde im besten, wahrhaftigsten Sinne.

Nicole Ohnesorge & Gyula Glaser

Nicole und Gyula – eine der bekanntesten irischen Stepptanzduos europaweit. Ihre gemein

same Laufbahn verbrachten die beiden auf den renommiertesten Bühnen Europas, und tanzten u.a. in den Hauptrollen des „Devils“ in der international bekannten Stepptanzshow „Magic ft he Dance“. Sie präsentieren Ihre eigenen markanten Choreographien mit dem von ihnen in 2010 gegründeten Ensemble „Irish Beats Dance Company“. Seit 2013 touren sie auf den renommiertesten Bühnen Deutschlands – wie dem Leipziger Gewandhaus und dem Admiralspalast in Berlin – mit der schottisch-irischen Musik- und Tanzshow „Cornamusa – World of Pipe Rock and Irish Dance“.

Nicole Ohnesorge ist 3-fache Deutsche Meisterin, gewann den 3. Platz bei der Weltmeisterschaft und ist Vize-Europameisterin in Irish Dance. Sie tourte mit Produktionen wie Flames of the Dance und Magic of the Dance europaweit bis 2015. Seit 2007 leitet sie den Tap Connection Berlin, eine Tanzstudio für irischen Stepptanz in Berlin-Steglitz.

Gyula Glaser ist 3-facher Europameister im Irish Dance. Er war jahrelang mit bekannten Shows wie Gaelforce Dance und Magic of the Dance weltweit unterwegs. In 2011 tanzte er in Breandán de Gallaí´s produktion „Noctu“ off-Broadway in New York. In 2022, schloss er seine Masterarbeit an der Universität von Limerick in Irland, in irische Stepptanzstudien mit „First Class Honours“ ab.

Grafik: Uwe Löscher

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Am 31. Oktober findet in der Schlosskirche die erste Halloweenparty mit Elke statt. Die Kirche wird zum Treffpunkt für alle, die Lust auf eine besondere Herbstnacht mit Musik, Getränken und guter Stimmung haben.

Verkleidung ist willkommen, aber kein Muss. Die Veranstaltung richtet sich an Erwachsene ab 18 Jahren.

Ausbilder Schmidt hat Werte: Disziplin, Pünktlichkeit, und die Lizenz zu Anbrüllen. Da hat DIE LUSCHE IM MANNE einen schweren Stand! Ja genau, warum immer alles durch die Blume sagen, wenn man es doch klar und deutlich auf den Punkt bringen kann. Erleben Sie, wie endlich mal jemand den Laden aufmischt und praktisch zu jedem Thema was zu sagen hat. Tauchen Sie ab in das ganz eigene kleine Weltbild des Ausbilders, und erleben Sie ein Gemisch aus aktuellen Stand ups, Showeinlagen und Improvisationen des härtesten Comedians Deutschlands. Er manövriert den Abend zu einem unvergesslichen Event.

Einlass ab 19 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Modenschauen sind mediale Großereignisse, soziale Rituale und gesellschaftliche Statements. Mit der Ausstellung »Catwalk: The Art of the Fashion Show« widmet das Vitra Design Museum dem Phänomen Modenschau ab dem 18. Oktober eine große Ausstellung. Diese beleuchtet Geschichte und kulturelle Bedeutung der Modenschau von ihren frühen Formen um 1900 bis heute und versammelt ikonische Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen. Mit Film- und Fotomaterial, originalen Kollektionsteilen, Bühnenrequisiten und zahlreichen Dokumenten macht die Ausstellung über 100 Jahre Laufsteggeschichte lebendig. Dabei offenbart sich die Modeschau als vielschichtiges Gesamtkunstwerk, in dem sich Körperbilder, Mythen und gesellschaftliche Veränderungen spiegeln – von den Subkulturen der 1960er über Punk bis hin zur Mode im digitalen Zeitalter.
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums und V&A Dundee

Fashion shows are huge mediated spectacles, society events, and social statements. In its new exhibition launching on 18 October 2025, the Vitra Design Museum spotlights what’s on the catwalk. From the private fashion parades of the late nineteenth century to today’s live-stream experiences, »Catwalk: The Art of the Fashion Show« presents iconic examples by fashion houses ranging from Balenciaga, Chanel, and Dior to Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, and Yohji Yamamoto. Film clips and photographs, original couture creations, stage props, and numerous documents create a vivid picture of more than one hundred years of catwalk history. From Sixties subcultures to Punk to fashion in a digital age, fashion shows emerge as complex works of art that engage with the human form, myths and ideals, realities and social change.
An exhibition by the Vitra Design Museum and V&A Dundee

L'exposition « Catwalk: The Art of the Fashion Show » jette un coup d'œil dans les coulisses et suit l'évolution fascinante des défilés de mode : Des débuts discrets dans les salons des couturiers autour de 1900 aux présentations spectaculaires du 21e siècle ; de la haute couture au prêt-à-porter ; de l'ère des supermodèles à la célébration de la diversité ; de la photographie classique des catwalks aux défilés de mode virtuels. Avec des films et des photos, des pièces de collection originales, des invitations et des éléments scénographiques, l'exposition fait revivre des défilés de mode révolutionnaires - d'Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel, Comme des Garçons, Dior, Gucci, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Martin Margiela, Prada, Yves Saint Laurent et beaucoup d'autres.
Une exposition organisée par le Vitra Design Museum et le V&A Dundee

Abb.: Chanel, Modenschau Frühjahr-Sommer 2015 Ready-to-Wear, Grand Palais, Paris © Helmut Fricke

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Nancy Ajram live in Düsseldorf – Die Queen of the Orient endlich zurück in Deutschland!

Nach vielen Jahren ist es endlich so weit: Nancy Ajram, die Queen of the Orient und eine der größten Stimmen der arabischen Musikwelt, kehrt endlich nach Deutschland zurück – live am 31. Oktober 2025 im Maritim Hotel Düsseldorf!

Millionen Fans weltweit feiern sie für ihre Hits wie „Ah W Noss“, „Ya Tabtab“ und viele mehr – und jetzt steht sie endlich wieder auf einer deutschen Bühne. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Tradition und Charisma verspricht Nancy Ajram ein unvergessliches Konzerterlebnis.

Ein Abend voller Emotion, Nostalgie und musikalischer Magie – lassen Sie sich dieses besondere Live-Event nicht entgehen. Willkommen zurück, Nancy!

Plätze in der Galerie (Empore) können direkt beim Veranstalter erworben werden unter:
+49 151 2200 2200 (Telefon & WhatsApp).

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Beim Bandnamen BIG COUNTRY entsteht bei vielen Rock-Fans großes Kopfkino. Wenige schottische Bands hatten einen vergleichbaren Erfolg oder einen ähnlich einprägsamen Sound – und mehr erfolgreiche Alben und Single-Hits.

„In a big country“, „Look away“ „Fields of Fire“ „Chance“, „Wonderland“ – um nur einige zu nennen haben sich in die Herzen Millionen von Fans eingebrannt – und 16 Alben konnten sich in den UK Album Charts platzieren. Alben wie „The Crossing“ „Steeltown“ oder „The Buffalo Skinners“ haben bewiesen dass kräftiger Rock mit ambitionierten Inhalten für ein breites Publikum interessant sein können.

Natürlich schätzt man bei BIG COUNTRY die hymnischen Melodien und den kompakten Band-Sound, der heute immer noch von Gründungs-Gitarrist Bruce Watson und seiner Band garantiert wird. Bruce Watson, Jamie Watson, Tommie Paxton, Chris Stones, und Reece Dobbin – das sind die 5 Herren welche BIG COUNTRY jetzt verkörpern. Nach drei Konzerten im Sommer – u.a. beim Festival „Lieder am See“ wo sie die vielen tausend Menschen in große Begeisterung versetzten – freut sich die immer noch viel
beschäftigte Band auch wieder auf ausgedehnte Deutschland Tournee gehen zu können. See you in a big country.

Support: PISTOL DAISYS

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Ausverkauft!

JEDE SHOW EIN UNIKAT!
NachtSchnittchen – Die kultige Ruhrgebietsshow führt im Revier mittlerweile schon seit 15 Jahren zu regelmäßig ausverkauften Häusern. Moderator und Entertainer Helmut Sanftenschneider empfängt die „Promis“ der Comedy-, Kabarett- und Kleinkunstszene und die Stars von morgen in einer einzigen Show.

Erleben Sie Künstler*innen, die sie immer schon sehen wollten und lassen Sie sich überraschen von neuen, unverbrauchten Gesichtern. Originale wie Johann König, Carolin Kebekus oder Jochen Malmsheimer waren schon zu Gast und Comedians wie Thorsten Sträter, Rene Steinberg und Carmela de Feo hatten bei den NachtSchnittchen ihre ersten Comedy-Auftritte.
Angereichert mit Improspielen, der Ukulelen-Showband „Die Ukuleriker“ und einem ständig wechselndem Programm ist jeder NachtSchnittchenabend einzigartig.

Von Helmut Sanftenschneider publikumsnah und mit viel Ruhrgebietscharme präsentiert UND natürlich den leckeren, von Tante Gerda geschmierten Schnittchen oder einem echten Bergmannswasser!

Einlass: 19:30

Seit 1995 rocken vier Musiker im schrillen Outfit, mit ihren E-Gitarren und Schlagzeug auf internationalen Bühnen, ganz im Stil der Kult-Rockband KISS: KISS Forever Band. Die Coverband wurde von Kiss persönlich in Las Vegas als beste Kiss Tribute Band Europas ausgezeichnet.

Die US-amerikanische Rockband KISS hat sich längst verewigt. Mit Hits wie „I Was Made for Lovin´ You“ und über 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Band, die den Rock revolutionierte, bis heute zu den erfolgreichsten Rockgruppen überhaupt.

Im Jahr 1995 gründeten vier namhafte ungarische Musiker eine Band, um die Songs von KISS, der Lieblingsband ihrer Kindheit, zu spielen und nannten sich KISS Forever Band. Nach drei Jahren kam das erste ausländische Konzert, bis dahin wurden die Kostüme und Stiefeln mit hohen Sohlen – natürlich originalgetreu – angefertigt, damit die Show komplett war. Danach trat die Band mit dem Drummer von KISS, Eric Singer, das erste Mal auf. Seiner Meinung nach war KISS Forever Band – sowohl was den Klang als auch ihr Aussehen betrifft – die beste authentische Band, mit der er bis dahin zusammengespielt hatte.

Im Januar 2012 trat KISS Forever Band gegen mehr als 200 Mitbewerber aus der ganzen Welt an. Die Fans und die Originalmitglieder von KISS wählten die ungarischen Musiker unter die besten Vier. Als einzige aus Europa stammende Band wurden sie mit dem Titel „No. 1 European KISS Tribute Band” ausgezeichnet.

Das Repertoire der KISS Forever Band umfasst das Gesamtwerk von KISS von 1973 bis heute (über 80 Songs). Angefangen bei den größten Hits über Songmaterial von Soloalben der Mitglieder, bis hin zu zahlreichen Überraschungsliedern, die auch KISS selbst LIVE nie spielte. Damit geht ihr Erscheinungsbild und Repertoire weit über das einer KISS Coverband hinaus. Allein in den ersten 15 Jahren bestritt diese KISS Tribute Band mehr als 1000 Shows in 27 Ländern und liegt damit im weltweiten Vergleich über allen anderen KISS Cover- / Doubleshows und Tribute Bands.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Radtour in die Umgebung von Bad Bentheim. Wöchentlich wechselnde Ziele mit einem ortskundigen Guide.

Ausgehend von Marc Aurel zeigt das Stadtmuseum Simeonstift, wie sich die Vorstellungen von „Guter Herrschaft“ im Laufe der Geschichte gewandelt haben.

Regierende, Staatstheoretiker, Philosophen und Kunstschaffende beziehen sich seit Jahrhunderten auf Marc Aurel und seine „Selbstbetrachtungen“. Ausgehend von dieser Rezeptionsgeschichte zeigt das Stadtmuseum Simeonstift anhand hochkarätiger Ausstellungsstücke, wie sich die künstlerischen Darstellungen von guter Regierung im Laufe der Geschichte gewandelt haben: Wann gilt eine Herrschaft als gut und gerecht? Welchen Widerhall finden diese Ideen in der Kunst? Die Gemälde, Skulpturen, Karikaturen und Medien aus acht Jahrhunderten beleuchten diese Frage als eine faszinierende Konstante der Menschheitsgeschichte mit großer Aktualität.

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 10:00 bis 18:00 Uhr