Hildegart Scholten
Gefühlsecht
Die Humorkönigin Hildegart Scholten ist eine Frau mit vielen, grandiosen Seiten. Ihre liebenswerte Bühnenfigur verwandelt mit großer Freiheit und viel Empathie verkorkstes Leben in hohe Kunst. Sie liebt die feine Satire genauso, wie den schnellen Schlagabtausch. Und wenn sich diese begnadete Komikerin mit unser aller Leben beschäftigt, ist die Vielfalt an Stimmen spannend und ihre Humorfarben einzigartig. Kein Auge bleibt trocken, wenn sie wunderbare Texte aus der Feder ihrer Mutter vorliest oder die skurrilen Momente ihres eigenen Lebens offenbart. Eben noch verführt sie ihr Publikum mit ihrem unvergleichlichen, kommunikativen Talent und dann schenkt Sie ihm mit großem musikalischem Gefühl ein hinreißend stimmgewaltiges Lied. Die Besucher:innen erwartet ein unvergesslicher Abend mit einer einzigartigen Künstlerin.

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Zum Jahresende wird es wieder weihnachtlich auf der Rind Bühne!
Flamenco Puro, der für seinen temperamentvollen Tanz, emotionalen Gesang, melodische Gitarren und dem treibenden Rhythmus der Percussion steht, trifft auf weihnachtlichen Zauber. Die Bühne erstrahlt im Weihnachtsglanz!
Silke Beck entführt zusammen mit Ihren Künstler:innen das Publikum in eine weihnachtliche Welt der Villancicos (spanische Weihnachtslieder), umrahmt von einem Programm voller Tanz, Freude und Melancholie.
¡Feliz Navidad!

Silke Beck war Solistin und Mitbegründerin der Compañia Flamenco Solera, mit der sie über Jahre große Erfolge feierte und auch mehrmals im Rind gastierte. Sie tritt zudem mit verschiedensten Künstler:innen der Flamenco Szene in ganz Deutschland auf und unterrichtet Flamenco Tanz in Frankfurt und Darmstadt sowie an an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Hier choreographierte sie unter anderem für das Badische STAATSTHEATER KARLSRUHE und Nationaltheater Mannheim.
Für diesen besonderen Konzertabend im Rind bringt sie Choreographien mit ihrem Cuadro Flamenco, bestehend aus mehreren hochkarätigen Flamenco Tänzerinnen, auf die Bühne.

Mit dabei sind unter anderem der Gitarrist Diego Rocha aus Málaga, der mit vielen Größen des Flamenco auf der Bühne stand. Er ist Begründer vom Format „Flamenco sin Fronteras“, das seit 2019 mit hochkarätigen Flamencokünstler:innen aus aller Welt regelmäßig in Frankfurt gastiert. Und der aus einer traditionsreichen Gitano-Familie aus Jerez de la Frontera stammende Flamencosänger Juan Granados, der am „Conservatorio de Musica" seine Ausbildung in Gesang und Gitarrenspiel absolvierte und zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Sänger im Deutschsprachigen Raum avancierte. Tourneen führten ihn nach Tokio, New York, Jerez bis nach Rüsseslsheim. Für die mitreißenden Flamenco Rhythmen sorgt Antonio Lenzen mit seinem Cajon und den weltweit für den Flamenco stehenden Palmas.

Juan Granados – Gesang
Diego Rocha – Gitarre
Antonio Lenzen - Percussion und Tanz
Silke Beck y su cuadro Flamenco – Tanz

Einlass 19.00 Uhr

The essence of Irish & Scottish Christmas

er Weihnachten aus einem neuen Blickwinkel erleben möchte, dem sei Irland und Schottland ans Herz gelegt. Beide Länder am Rande Europas haben einen eigenwilligen Charakter und dieser spiegelt sich auch in der Art wie man das Weihnachtsfest begeht wieder. Die irische, schottische und kanadische Frauenband hat mit Ihrem „The Essence of Irish & Scottish Christmas“ nicht nur ein unterhaltsames sondern auch ein spannendes Programm zusammengestellt.

Einige der bekanntesten Carols werden in mehrstimmigem Gesang zu hören sein. Aber wer kennt schon „Stille Nacht, Heilige Nacht“ auf Gälisch? Weihnachten in keltischen Ländern ist nicht nur ein Anlass zur Besinnlichkeit, sondern auch dazu, eine große Party zu schmeißen. Es darf auch gefeiert und getanzt werden. Die Ladies sind virtuose Musikerinnen mit immenser Energie, die mit Ihren Jigs & Reels bisher jeden Saal zum Kochen gebracht haben. Und das schon seit über 10 Jahren! Sie haben internationale Preise gewonnen wie z.B. den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Die Künstlerinnen zeigen Ihren Zuschauern ein anderes Weihnachten als das, mit dem sie auf allen TV und Radiokanälen berieselt werden. Kein von Rentieren gezogener Weihnachtsmann mit Rauschbart im roten Gewand und kitschigem Schlitten. Kein anglosächsisch gestyltes Hollywood. Dafür eine Besinnung auf Zeiten, wo es all dieses Brimborium nicht gab.

In Irland wird am sechsten Januar „Womens little Christmas“ gefeiert. Die Herren der Schöpfung übernehmen an diesem Tag die Hausarbeiten.

In Kanada und insbesondere in der von irischen und schottischen Auswanderern geprägten Provinz Cape Breton, ist Weihnachten die Zeit der „kitchen parties“. Nachbarn besuchen sind gegenseitig, bringen Gebäck, Getränke und vor allem Musikinstrumente mit. Dann wird die ganze Nacht gesungen, gespielt und auch getanzt.

The Outside Track werden diese Sitten und Bräuche mit ihrer erfrischenden und kreativen Interpretation keltischer Musik umsetzen: Überschäumende Spiellaune, beeindruckende Virtuosität, Stepptanzeinlagen, eigenwillige Arrangements und Sängerinnen mit einmaligen Stimmen. Das ist „The Essence of Irish & Scottish Christmas“ und eine wunderbare Einstimmung auf die schönste Zeit des Jahres.

Einlass: 19:00 Uhr

Studierende der HMT Leipzig, Fachrichtung Jazz/Popularmusik
Sprecherin: Sandra Hüller
Leitung: Prof. Ralf Schrabbe

Einlass: 19 Uhr

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft. Restkarten sind evtl. am Abend vor Ort erhältlich.

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Steam
Musikalisch-poetische Akrobatik-Show aus Italien
Eine traumhafte Reise der Com­pa­g­nie »Sonics«

Eine Gruppe trifft sich an einer »Aerostation«, dem Startpunkt ihrer Reise mit dem innovativsten und modernsten Luftschiff aller Zeiten. Ein Zwischenfall verhindert die Abreise und die Wartezeit ist angefüllt mit allerlei seltsamen Begegnungen und Abenteuern, die die Akrobatinnen und Akrobaten mit ihren Choreografien zum Leben erwecken. Jede einzelne Nummer erzählt ein Stück der Geschichte, wobei nur der Tanz in den Lüften die unterschiedlichsten Persönlichkeiten charakterisiert und ihre Beziehungen, Freundschaften und Liebesgeschichten sichtbar werden lässt.

Locker an Elemente der Steampunk-Strömung anknüpfend, verschränkt »Sonics« athletische und visuelle Herausforderungen mit Luftakrobatik und Spezialeffekten. »Steampunk« steht für das nostalgische Ambiente der Show, benannt nach einem Kunstgenre, das moderne und futuristische Szenerien mit technischen Visualisierungen im Stil des viktorianischen Zeitalters verschmilzt, wodurch ein bezaubernder Retro-Look der Technik entsteht.

Seit 2001 verwandelt die von Alessandro Pietrolini gegründete italienische Zirkustruppe »Sonics« Träume und Leidenschaften in spektakuläre Shows.

Idee und Künstlerische Leitung: Alessandro Pietrolini
Choreografie: Alessandro Pietrolini, Federica Vaccaro
Musik: Ruggiero Mascellino
Besetzung: Akrobatinnen und Akrobaten der Kompanie »Sonics«
Produktion: Konzertdirektion Landgraf

Foto: © Robin T. Photography

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Über 60 Jahre ist diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nun schon unterwegs und wirbelt und singt und springt mit inzwischen 76 quicklebendig über die Bühne. Und hat „immer noch mehr Stimme als die meisten in ihrer Branche, selbst wenn sie jünger“ sind, schreibt die Berliner Morgenpost nach einem Auftritt zum Jahresbeginn, bei der Premiere des neuen Programms. „Zwei versierte Jazzmusiker, mehr braucht sie nicht, um musikalische Welten zu eröffnen“, heißt es in der Rezension weiter.

Gitte Haenning hat sichtlich Spaß am Programm. Sie durchstreift ihr enormes Repertoire und gibt 2025 auf eine aufregende Weise ihrer Musik, ihren Geschichten und Leidenschaften ein ausdrucksstarkes frisches Gewand – immer mit dem Blick nach vorn und immer Gitte Haenning! Und schließlich: Auf die Schlager, die alle mitsingen können, muss man nicht verzichten. Höchstens ein wenig warten. Andere Stücke sind der Haenning zunächst wichtiger. Auch dies macht diesen Konzertabend dann so ganz besonders.

Bitte auswählen, wenn Sie Schlittschuhe ausleihen möchten (Größenangabe erfolgt vor Ort). Falls online nicht buchbar bitte Verfügbarkeit vor Ort prüfen.

Musiktheater-Solo von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini
Uraufführung, das Faktotum in frisch frisierter, frei verfönter, fragwürdig frecher Fassung.

Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis der barbier von sevilla. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum ungeduldig im Theater sitzt,
übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in die Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.
Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, wird in dieser Version zu einem ganz besonderen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem geschickten Barbier, der mit List und Tücke das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, wird hier in einer erfrischend neuen Form erzählt. Diese »kurz geschorene« Fassung bringt nicht nur einige von
Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.
Erleben Sie einen einzigartigen Soloabend mit Tobias Hieronimi, der mit Vielseitigkeit und Charisma
in alle Rollen schlüpft. Mit nervenstarker pianistischer Unterstützung wird dieser Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis, wo Klassik auf Spontaneität trifft und der barbier von sevilla in einem neuen Licht erstrahlt.

Royals - Komödie von Felix Krakau
Regie: Christof Küster

Es spielen: Dorothea Baltzer, Hannah Jasna Hess, Mailin Klinger - Thomas Georgi, Ambrogio Vinella

Zum Inhalt:

„Die Krone verlangt nach einem neuen Kopf. Und den wird sie sich schon nehmen.“

Der König ist tot – es lebe die Königin!
Im Palast gibt es nur ein Problem: Die Neue, die designierte Königin, sie will nicht so recht.
Was macht denn da der Adel? Er präsentiert sich, amüsiert sich, zwischen Tradition und Moderne, Jagd und Pferderennbahn. Er ringt um die Fassung, der Adel. Um Aufmerksamkeit. Und womöglich gar ums Überleben?
Prunk und Pracht, Pflicht und Privilegien: Felix Krakaus Royals suchen ihren Platz im System – dabei sind sie mal ängstlich, mal zynisch, auf jeden Fall urkomisch.

Crown Ballet® präsentiert
Schwanensee - Das romantischste aller Ballette

Nach der triumphalen Tournee im letzten Jahr kehrt Crown Ballet® voller Freude nach Deutschland zurück – mit einer atemberaubenden Inszenierung von Schwanensee.

Die Magie des klassischen Balletts – live auf der Bühne

Weitgehend als das ikonischste Ballett aller Zeiten angesehen, ist Schwanensee ein Meisterwerk von Tschaikowskys Genialität. Mit einigen der unvergesslichsten Musikstücke und atemberaubender Choreografie erweckt diese Produktion eine zeitlose Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung zum Leben.

Schwanensee erzählt die fesselnde Geschichte von Odette, einer schönen Prinzessin, die durch einen Fluch dazu verdammt ist, tagsüber als Schwan und nur nachts als Frau zu leben. Als Prinz Siegfried bei der Jagd auf einen Schwarm Schwäne trifft, ist er verzaubert, als sich einer von ihnen in die wunderschöne Odette verwandelt.
Doch ihre Liebe wird auf die Probe gestellt, als die listige Odile – die Odette zum Verwechseln ähnlich sieht – droht, ihr Band zu zerstören.
Wird Siegfrieds Liebe stark genug sein, um den Fluch zu brechen?

Voller Geheimnis, Romantik und emotionaler Tiefe hat Schwanensee die Herzen von Generationen von Zuschauern erobert und wird weltweit gefeiert.

Ein bezaubernder Abend zeitloser Schönheit,
der unvergessliche Erinnerungen hinterlässt – lange nachdem der Vorhang gefallen ist!

Einlass: 18:30 Uhr

by Stanley Kubrick

Co-Adapted by
Armando Iannucci

Co-Adapted & Directed by:
Sean Foley

Seven-time BAFTA Award-winner Steve Coogan plays four roles in the world premiere stage adaptation of Stanley Kubrick’s comedy masterpiece Dr. Strangelove.

This explosively funny satire, about a rogue U.S General who triggers a nuclear attack, is led by a world-renowned creative team including Emmy Award-winner Armando Iannucci and Olivier Award-winner Sean Foley.

A production from Patrick Myles and David Luff. Based on the motion picture directed by Stanley Kubrick, screenplay by Stanley Kubrick, Terry Southern and Peter George, based on the book "Red Alert" by Peter George.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

Vivaldi kannte nur 4 Jahreszeiten. Mittlerweile ist Karneval als fünfte Jahreszeit dazugekommen, und die sechste ist natürlich: die klingelingende Weihnachtszeit. Und die beginnt, wenn die ersten Zimtsterne am Himmel duften, wenn der Kurs der Tannenbaumaktie nach oben klettert, die Kerzengießer nicht mehr nachkommen und die Rentiere am Firmament mit den Hufen scharren. Dann schüttet der Körper allein bei dem Gedanken an die kommenden Feiertage nicht Adrenalin aus, sondern Glühwein.
Da darf natürlich Frank Sauers süßes Klingelprogramm nicht fehlen. Denn glöckchenhelles Lachen ist nicht nur die beste Medizin, sondern macht auch fast so glücklich wie Schokoladenherzen. Und so schlendert Frank Sauer mit einem Grinsen im Auge und Kekskrümeln im Mundwinkel beseelt lächelnd durch die schönste Zeit des Jahres, verrät Ihnen sein persönliches Gänsebraten-Rezept, schaut amüsiert dem Weihnachtsmann unter den Mantel und über die Schulter, verrät ausgefallene Geschenkideen oder Psycho-Tipps fürs Familientreffen, und präsentiert Wissenswertes, Ulkiges, Schräges und Rührendes rund um die Weihnachtszeit. Das alles wie immer mit der Sauer-typischen Portion Geisteswitz und einem untrüglichen Gespür für die Absurditäten des vorweihnachtlichen Alltags. Genießen Sie mit Frank Sauer einen liebevoll-augenzwinkernden Blick auf die schönste Jahreszeit und verbringen Sie einen marzipanumwehten Abend mit dem Botschafter des glitzernden Humors. Sie werden sich christbaumkugeln vor Lachen.

19:00

Live – Inszenierung
„Ich bin das Licht“
Die kleine Seele spricht mit Gott
Live gespielt von Oscar Javelot
Sprecherin: Katharina Schneider.
Donnerstag 11. Dezember 2025
Schlosskeller Emmendingen
um 19:30 Uhr - Einlass 19:00 Uhr
Eine traumhafte und wunderschöne Inszenierung
für die ganze Familie!

Copyright: Shana Music - Oskar Ankermann

Einlass: 18:30 Uhr

The Cloverhearts sind die Newcomer der Celtic-Punk-Szene und haben sich schnell als ernstzunehmende Größe etabliert. Angeführt wird die Truppe vom australischen Frontmann, Sänge rund Songwriter Sam Cooper, der mit seiner einnehmenden Art jedes Konzert mit Witz und Energie zelebriert, als wäre es das Letzte. The Cloverhearts haben bereits Milionen von Streams gesammelt und standen bereits mit Szenegrößen wie Ferocious Dog, Booze & Amp, Glory und Mr.Irish Bastard auf der Bühne.
Zuvor hatte sich Sam dem Skatepunk verschrieben und obwohl die Celtic-Szene für den Sänger Neuland ist, liegt auch hier genau die Stärke. Mit seinem unverbrauchten Blick auf traditionele keltische Instrumente bringt der Songwriter frischen Wind in die offizielle Celtic-Punk-Playlist, in der The Cloverhearts zwischen Platzhirschen wie Dropkick Murphys und Flogging Molly erscheinen. Die Dudelsackhymnen und Tin-Whistle-Ohrwürmer kommen bei Street-Punks ebenso gut an wie bei leicht angetrunkenen Pogues-Fans.
Zuletzt spieltenThe Cloverhearts auf Festivals wie Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT).
Auch eine erfolgreiche Japan-Tour stand 2023 auf dem Programm. Und The Cloverhearts fangen gerade erst an. Der Terminkalender für 2025 und 2026 füllt sich bereits und führt die Band von Bratislava bis nach Glasgow. Das nächste Album „Loving in Squalor“ erscheint Ende 2024.

Einlass: 18:00 Uhr

Die renommierte Schlagzeugerin Lisa Wilhelm aus Stuttgart und ihr Partner, der Illustrator Massimiliano Laier, geben diesem Collectivity Abend einen ganz besonderen Rahmen. Gemeinsam mit Clara Vetter am Flügel, Max Treutner am Saxophon und dem Stuttgarter Bassisten Moritz Holdenried widmen sie sich einem interdisziplinären Unterfangen. Musik wird zum gezeichneten Bild, das Bild wird zur Musik – alles in Echtzeit und für das Publikum durch Projektion erlebbar gemacht.
Ein spannendes Experiment, in dem sich bildende Kunst und Musik begegnen, wird sich an diesem Abend erstmals entfalten.

Besetzung:
Massimiliano Laie (Illustration), Max Treutner (Saxophon, EWI), Clara Vetter (Piano), Moritz Holdenried (Bass), Lisa Wilhelm (Schlagzeug)


Immer wieder neu: Einmal monatlich gastiert das Musikkollektiv COLLECTIVITY auf der klag-Bühne. Was kann man sich darunter vorstellen? Man denkt zuerst an die spielfreudige Band mit wechselnden, handverlesenen Gästen. Oder an die Überraschungsmomente, wenn große Hits der Musikgeschichte neu interpretiert werden. Und man denkt vielleicht an die kribbelnde Energie im Raum, wenn Menschen verschiedener musikalischer Herkunft aufeinandertreffen. Am Ende kann man sich unter COLLECTIVITY jedoch vor allem eines vorstellen: Packende Live-Musik von Pop über Blues, Funk bis zu Weltmusik und Jazz, geprägt von immer wieder neuen Musiker*innen, Instrumenten, Songs und Ideen.

Veranstalter: Musikkollektiv Gaggenau in Kooperation mit Stadt Gaggenau, Kulturbüro

€ 18 / erm. 13

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den Ermäßigtentarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse bzw. Einlass reicht.

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 11. Dezember 2025
Beginn 20 Uhr / Einlass 19 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Gunzert, Kuhn, Spätz, Schimon

Einlass: 19:00 Uhr

Einalss ab 19 Uhr