Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0 – 3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt. (Groß-)Eltern und Geschwisterkinder sind natürlich ebenfalls herzlich willkommen.

Einlass ab 16.00 Uhr. Bitte eigene Unterlage (Decke, Matte) mitbringen.

Authentische, witzige und nahbare Stand-up-Comedy ist mittlerweile auch in Deutschland ange-kommen und lässt kein Auge trocken. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven liefern Pointe über Pointe. Die neue Veranstaltungsreihe „Comedy Flex“ im Burghof bringt nicht nur bekannte Comedians auf die Bühne, sondern auch die heißesten Newcomer:innen der Szene. So hat das Publikum die Möglichkeit, neben den Sternchen von heute auch die Stars von morgen zu entdecken.
An drei Abenden in dieser Spielzeit bietet Comedy Flex Stand-up-Comedy vom Feinsten, trainiert die Lachmuskeln und lässt ganz nebenbei die Alltagssorgen verschwinden. Lachen ist schließlich die beste Medizin – das sagt nicht nur die Wissenschaft, sondern auch jeder, der schon einmal einen Abend voller Lacher erlebt hat. Die Comedians bringen ihre ganz eigenen Stile und Geschichten mit, was jede Show zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Die fünf Comedians für den Premierenabend stehen schon fest und man kennt sie u.a. bereits aus Formaten wie Nightwash Live, der WDR Ladies Night oder dem Quatsch Comedy Club. Yannick de la Pêche hat viele Probleme und wenige Lösungen. Mit trockener Selbstironie, absurden Gedankensprüngen und einem Blick fürs Unangenehme erzählt er auf der Bühne Dinge, die man eigentlich lieber für sich behalten würde – und ist dabei erstaunlich lustig. Sandra Schmidt bringt lakonisch ihre Lebensweisheiten – von denen sie viele hat – auf den Punkt. Die studierte Philosophin ist supercool, superlustig und superbodenständig. Sie liebt es zu gewinnen, hasst Spaziergänge und versteht Leute nicht, die kalt duschen. Raytschel ist eine aufstrebende Stand-up-Comedienne aus Stuttgart, die seit gut zwei Jahren mit ironischem Selbst-Bashing, schrägen Alltagsbeobachtungen und sympathischem Chaos die Bühnen der Republik erobert. Anna Bomhardt, deren Patchworkfamilie schon allein Joke-Material für die nächsten 20 Jahre garantiert, ist in ganz Deutschland unterwegs und war unter anderem schon Openerin für Aurel Mertz, Maria Clara Groppler und Filiz Tasdan. Lennard Rosar ist aktuell Teil der 1Live Generation Gag und möchte sie abschaffen, Schubladen, diese eckigen Dinger voller Vorurteile und Klischees. Kennt man, oder? Und so schaut er lieber Shopping Queen als Bundesliga, bügelt leidenschaftlich seine Wäsche zu Heavy Metal und fragt sich dabei, ob sein Blick auf die Menschen nicht selbst voller Vorurteile ist. Kommt vorbei und lasst euch von der Energie und dem Humor mitreißen – es wird garantiert ein unvergesslicher Abend!

Moderation: Ansgar Hufnagel

Chris Pitsiokos as / Camila Nebbia ts / Johannes Schleiermacher ts, bs / Dan Peter Sundland e-b, comp / Moritz Baumgärtner dr

Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time: Fröhlich grooviger Free Jazz mit drei herausragenden Saxophonist*innen und einer explosiven Rhythmusgruppe.

Es ist weder ein Besuch im Golfclub noch eine Karibikkreuzfahrt. Kein Skiurlaub in den Alpen und auch nicht Bestplätze beim Wasserpolofinale. Nein, Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time ist ein extatisches Zusammenspiel dreier starker, individueller Saxophonist*innen, je mit ihren spezifisch eigenen Ausdrucksweisen, über Sundlands farbenreichen Kompositionen und begleitet von erfinderischen Groovetendenzen einer das Genre neu definierenden Rhythmusgruppe.
Die Saxophone werden meisterhaft gespielt von:
Chris Pitsiokos, bekannt durch die Zusammenarbeit mit allen Größen der New Yorker Szene, und darüber hinaus als großartiger Bandleader und Komponist.
Camila Nebbia ist ein kometenhaft aufsteigender Stern in der Improvisations- und Free-Jazz-Szene. Sie hat mit Größen wie Michael Formanek, Angelica Sanchez, Tom Rainey, Susana Santos Silva gespielt. Eine kraftvolle Stimme, die nicht auf die leichte Schulter zu nehmen ist.
Johannes Schleiermacher, bekannt aus Projekten wie Training und Shake Stew, fügt dem Mix mit einer ausdrucksstarken Tenorstimme eine dritte Farbe hinzu und schlägt mit groovigen Baritonlinien die Brücke zur Rhythmusgruppe. Angetrieben wird das Ganze von dieser kreativen Rhythmussektion:
Dan Peter Sundland steuert seinen unverwechselbaren Ansatz auf dem E-Bass bei und versorgt die Gruppe mit seinen abwechslungsreichen Kompositionen. Seine eigenwillige Stimme leiht er Kollaborationen mit Persönlichkeiten wie Jim Black, Frank Gratkowski, Liz Kosack und Chris Pitsiokos.
Moritz Baumgärtner ist eine bekannte Figur der Europäischen Jazzszene, mit langjährigen Projekten wie Melt Trio und TAU die angetrieben werden von seinen einfallsreichen Klangfarben und allhörenden Ohren.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER lädt zu einem besonderen Konzertabend in den Großen Saal der Meistersingerhalle Nürnberg ein – einer Klassiknacht, die große Meisterwerke in einem abwechslungsreichen und unterhaltsamen Programm vereint.
Im Mittelpunkt stehen bekannte und beliebte Werke der klassischen Musik, die in raschem Wechsel unterschiedliche Klangwelten eröffnen: Mit dem berühmten ersten Satz aus Ludwig van Beethovens 5. Sinfonie beginnt ein Abend voller Energie und musikalischer Strahlkraft.
Antonio Vivaldis „Herbst“ aus den Vier Jahreszeiten bringt lebendige Farben und virtuose Spielfreude auf die Bühne, während Tschaikowskys berühmter Blumenwalzer aus dem Nussknacker für elegante Leichtigkeit sorgt.
Große Emotionen entfalten sich in der Opernwelt: Neben der bekannten Barcarole aus Offenbachs Hoffmanns Erzählungen und dem eindrucksvollen Intermezzo aus Mascagnis Cavalleria rusticana erklingen Arien aus weltberühmten Opern wie La Bohème oder Die Hochzeit des Figaro, interpretiert von Gesangsolisten.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das Klavierkonzert Nr. 3 von Ludwig van Beethoven, dargeboten von einem jungen Solisten – ein Werk voller Ausdruckskraft und Virtuosität.
So entsteht eine mitreißende Klassik-Gala mit mehreren Solisten, großen Melodien und eindrucksvollen Klangmomenten – lebendig, zugänglich und voller musikalischer Vielfalt.

Copyright : Simone Angerer

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

In unserem Klangreich begrüßt Sie Musikvermittlerin Heike Schuhmacher und begleitet Sie auf Ihrer Entdeckungsreise quer durch das Orchesterinstrumentarium. Alle Instrumente dürfen von Ihnen und Ihren Kindern ertastet, erforscht und ausprobiert werden. Beim anschließenden Rundgang durch die Philharmonie können Sie nach Herzenslust Fragen stellen: Wo sind wohl die ganzen Noten versteckt und wer schleppt immer die vielen Stühle und Notenpulte hin und her? Wie gelangen die Orchesterinstrumente überhaupt in den großen LKW, wenn das Orchester auf Reisen geht? Wie sieht die Schatzkammer unserer Schlagzeuger aus? Zum Schluss geht’s in den Probensaal, ins Herzstück der Philharmonie. Ein besonderer Moment und eine einmalige Gelegenheit auf dem Stuhl der Trompeterin oder dem Hocker des Bassisten Platz zu nehmen oder sogar für einen Moment am Pult unseres Chefdirigenten Michael Francis zu stehen.

Treffpunkt: Hans-Klüber-Platz (Rückseite Wilhelm-Hack-Museum) 5 Minuten vor Beginn

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Komödie von Steven Moffat mit Marion Kracht, Jessica Ginkel, Stefan Kiefer u.a.
Regie: Anatol Preissler
Bühne: Bettina Neuhaus
Gastspiele Berlin

Wenn aus „Bleiben wir in Kontakt“ plötzlich bitterer Ernst wird
Peter und Debbie aus London haben am Strand die verwitwete Amerikanerin Elsa kennengelernt – charmant schräg, unterhaltsam, ein echter Glücksfall. Man verspricht, sich zu melden. Man weiß: daraus wird nichts. Bis Elsa Monate später unangemeldet vor der Haustür steht. Während Debbie Tee kocht, googelt Peter. Was er findet, treibt beiden den Schweiß auf die Stirn: Elsa ist eine mutmaßliche Serienmörderin – die Polizei sucht sie seit Jahren, beweisen konnte man ihr nichts. Dumm nur, dass sie jetzt im Gästezimmer schläft. Wie wird man eine Killerin wieder los, ohne unhöflich zu sein – oder schlimmer noch: verdächtig zu wirken? Teenie-Sohn Alex hält die Internet-Panik für Quatsch. Er und seine Schwester sind von Elsa ganz begeistert und verwandeln sich unter Elsas Einfluss in reinste Engelchen. Vielleicht ist alles nur ein Missverständnis! Dann klingelt die Polizei …

Britischer Humor direkt von der Quelle
Steven Moffat – Showrunner von Sherlock und Doctor Who – liefert, was man von ihm erwartet: Pointierte Dialoge, doppelbödige Figuren, ein Tempo ohne Verschnaufpause. So ist Eine Mords-Freundin eine britische Komödie in Reinkultur: turbulent, schwarzhumorig, angenehm respektlos.

Warum Sie kommen sollten
Ein Moffat-Stoff in deutscher Erstaufführungsqualität, ein TV-bekanntes Ensemble auf Tournee, eine Komödie, die lacht und zugleich fragt: Wie gut kenne ich eigentlich die Menschen, die ich freundlich hereinbitte? Neunzig Minuten Nervenkitzel mit Pointen-Garantie – ein Abend, nach dem Sie Ihre nächsten Urlaubsbekanntschaften mit anderen Augen sehen werden.

Das Ensemble
Marion Kracht als Elsa – die Frau, bei der man nie weiß, ob sie Ihnen liebevoll einen Kuchen backt oder etwas ins Getränk mischt. Marion Kracht steht seit Kindertagen vor der Kamera und seit vier Jahrzehnten auf der Bühne, ist u.a. aus Bettys Diagnose und Der Usedom-Krimi bekannt. Für ihr Engagement für gehörlose Menschen trägt sie das Bundesverdienstkreuz am Bande.
Jessica Ginkel als Debbie – 2005 „vom Fleck weg“ für Gute Zeiten, schlechte Zeiten engagiert, seitdem u. a. in Der Lehrer und zuletzt in Die Eifelpraxis zu sehen. Mit Eine Mords-Freundin feierte sie ihr Theaterdebüt.

„Mordsmäßig gut! […] Marion Kracht ist komödiantisch in Hochform.“ – Hamburger Morgenpost

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

US-amerikanischer Singer-Songwriter im Oktober für exklusive Show in Frankfurt

GoldFords Musik ist tief in der Wahrheit seines eigenen Lebens verankert und verbindet Themen wie Herzschmerz, emotionale Heilung sowie zwischenmenschliche Verbundenheit mit seiner puren Ehrlichkeit. Dieser authentische Ansatz resultierte aus einem persönlichen Verlust und führte den Musiker aus St. Louis dazu, seine Karriere in der Wirtschaft für die Musik aufzugeben. Mittlerweile in Los Angeles ansässig, wurde GoldFord mit seiner kraftvollen Stimme und seinem berührenden Songwriting zu einem der faszinierendsten neuen Künstler der zeitgenössischen Musik. Mit über 4 Mio. monatlichen Hörern auf Spotify und mehr als 200 Mio. Streams auf den EPs „Orange Blossoms“ sowie „Space of the Heart“ hat GoldFord längst bewiesen, dass seine Musik weltweit mit seinem Publikum resoniert. Aus intimen Clubshows wurden ausverkaufte Headline-Tourneen und Performances auf großen Festivals in Nordamerika, Großbritannien sowie Europa und Australien. Am 16. Oktober 2026 wird GoldFord im Rahmen seiner Space of the Heart Tour in der Frankfurter Batschkapp auftreten.

Erst als Jeffrey Goldford durch einen Schicksalsschlag erkannte, dass er mehr Angst vor Reue hatte als vor einem möglichen Scheitern, widmete er sich gänzlich der Musik. Also schrieb er ein Album und gab sich seiner Intuition vollständig hin, um etwas Größeres zu schaffen.

2013 debütierte er mit dem Album „Shed a Little Light“ und präsentierte erstmals seinen einzigartigen Retro-Sound mit Einflüssen aus Soul, Funk, Americana, Folk, Country und Rock’n’Roll. 2019 meldete er sich mit der EP „Deconstructed“ zurück und fokussierte sich zunehmend auf die Musik. Nach mehreren Singles wie „Walk With Me“ und dem Fan-Favoriten „Ride The Storm“ im Folgejahr erschien 2021 die EP „Dreams of Summertime“. Seinen Durchbruch machte GoldFord schließlich 2024 mit der EP „Orange Blossoms“ und dem gleichnamigen Erfolgstrack perfekt. Der Song, eine funkige Hymne zwischen modernem Indie-Pop und souligem Singer-Songwriter-Pop, zählt mittlerweile über 86 Mio. Streams auf Spotify und markiert seinen bisher größten Erfolg. Nach einer Performance auf Noah Kahans Out of the Blue Festival 2025 und bei den Dr. King Awards in Atlanta ließ GoldFord weitere Singles folgen. Den Hype um seine Musik bestätigte der Singer-Songwriter im September 2025 mit seiner aktuellen EP „Space of the Heart“ und Songs wie „Easy Does It“ oder „Got It Right“. Mit der aktuellen Single „Only You Do“ legte GoldFord im April neues Material nach und widmete sich erneut den souligen Sphären seiner Musik.

Einlass: 19:00Uhr

Wenn die Dämmerung über Ochsenfurt hereinbricht, beginnt eine ganz besondere Reise durch die Geschichte der Stadt. Begleiten Sie den Nachtwächter auf seinem Rundgang durch die romantischen Gassen der historischen Altstadt und lauschen Sie spannenden Geschichten, amüsanten Anekdoten und interessanten Einblicken in das Leben vergangener Jahrhunderte. Erleben Sie Ochsenfurt aus einer neuen Perspektive und entdecken Sie verborgene Winkel, historische Gebäude und alte Traditionen auf unterhaltsame Weise.

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn an der Tourist Information

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Ein besonderes musikalisches Projekt erwartet das Publikum mit dem Duo Samã, das vom spanischen Pianisten, Komponisten Albert Sanz und der britischen Sängerin und Cellistin Sara Dowling in Valencia 2023 gegründet wurde. In ihrer Musik verbinden sie Klavier, Cello und ihre Stimmen zu einer intensiven Klangwelt.
Beide Künstler stammen aus der Jazztradition und teilen zugleich eine große Leidenschaft für klassische Musik und brasilianische Songs. Diese unterschiedlichen Einflüsse lassen sie in ihren Konzerten mühelos ineinander fließen und begeistern ihr Publikum. Emotion und Ausdruck stehen dabei im Mittelpunkt. Auch der Name des Duos trägt diese ldee in sich. Samã ist ein arabisches Wort das Zuhören bedeutet und der Sufi-Zeremonie entstammt.

Sara Dowling, deren familiäre Wurzeln in Palästina und lrland liegen, überzeugt mit einer ausdrucksstarken Stimme und großer Bühnenpräsenz. Bei den British Jazz Awards wurde sie 2019 zur Jazzsängerin des Jahres gewählt.
An ihrer Seite steht der valencianische Pianist Albert Sanz, der in Spanien für sein lyrisches und fantasievolles Spiel bekannt ist. In seiner Musik verbindet er spanische und südamerikanische Traditionen mit afroamerikanischem Jazz und europäischer Klassik. Auch als Komponist versteht er es, vertraute Klänge in neuem Licht erscheinen zu lassen.

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Mit der Kamera zu den wahren Wundern der Welt – und zu sich selbst. Seit vielen Jahren ist der Filmemacher und Fotograf Dennis Schmelz auf der ganzen Welt unterwegs. Er sucht nach Geschichten, die berühren und nach Momenten, die bleiben. Seine Kamera führt ihn in die entlegensten Winkel der Erde – von den Eiswüsten der Antarktis über die Dschungel des Amazonas bis zum Galungan-Fest in Bali.
In seinem eindrucksvollen Live-Vortrag, parallel zum Erscheinen seines National-Geographic-Bildbands Augenblicke, nimmt Dennis Schmelz Sie mit auf eine Reise durch die Höhepunkte seiner Arbeit. Er erzählt, wie er seine Ängste in der berüchtigten Drake Passage über Bord geworfen hat, wie er seinen ersten Kulturschock in Indien erlebte und in Varanasi eine neue Sicht auf Leben und Tod fand. Ebenso seine Suche nach dem Glück in Bhutan und seine Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt sind Teil dieser bewegenden Expedition.
Begleitet von preisgekrönten Filmen und Fotografien gibt der ausgezeichnete Fotograf und Filmer Einblicke hinter die Kulissen seiner Arbeit und spricht offen über die Herausforderungen des Reisens und Filmemachens – über Kälte, Einsamkeit und Zweifel, aber auch über die unvergesslichen Augenblicke, die ihn immer wieder antreiben. Ein bewegender und faszinierender Vortrag über Neugier, Mut und die Schönheit, die entsteht, wenn man die Welt mit offenen Augen betrachtet.

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Adler in Horb am Neckar wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Gasthof Adler serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Am Freitag, den 16. Oktober 2026, öffnet sich im Kulturhaus abraxas in Augsburg die Manege des Lebens.
Sängerin Mom Bee und ihr Ensemble präsentieren eine Musikrevue, in der das Leben selbst die Hauptrolle spielt.
Mit bekannten Liedern aus unterschiedlichsten Stilrichtungen – neu interpretiert im Zirkusgewand – erzählt der Lebenszirkus vom täglichen Drahtseilakt zwischen Chaos und Hoffnung, großen Träumen und kleinen Abstürzen.
Zwischen Chanson, Theaterlied und Schlager begegnen wir schnurrenden Raubkatzen, bezaubernden Prima-Ballerinen und skurrilen Figuren, leisen Momenten und überraschenden Glanzlichtern.
Die große Nummer heißt Alltag.
Die Attraktion?
Du. Wir. Das Leben eben.

Ensemble
Mom Bee – Gesang, Moderation
Silke Beckmann – Piano, Gesang, Akkordeon
Florian Schmaler – Saxofon
Thomas Stützel – Kontrabass, Gitarre
Choreografie: Cora Eckhardt aus der Talentschmiede des DanceCenter No1. Augsburg
sowie Überraschungsgäste.
Jetzt Tickets sichern und Platz nehmen im Zirkus des Lebens.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Punkrock, Pop und kaputte Poesie - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-PunkStyler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihre
euphorischen Gassenhauer: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll
diskursiver Frische.

Robert, Annick und Tscherno nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und
PowerPop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne
Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."

Freuen wir uns auf begeisternde Bühnenpräsenz voll schrägem Enthusiasmus und schönster
Aggression. Auf dreckige Sex Pistols Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende
Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Ob es der Weiherer tatsächlich hinbekommen haben sollte, dem großen Erfolg als Liedermacher und Geschichtenerzähler und dem damit freilich verbundenen schnöden Mammon seit beinahe einem Vierteljahrhundert mehr aus Versehen aus dem Weg zu gehen oder ob er seine sehr wohl und mehr als redlich verdiente Marie inzwischen etwa aus Jux und Tollerei gänzlich verschnalzt hat, darüber liegen noch nicht einmal dem Finanzamt gesicherte Erkenntnisse vor. Fest steht jedenfalls, dass er ein Diridari braucht – und das scheints dringend. Und genau an dieser Stelle würden jetzt Sie, liebe Leserinnen und Leser, als potentielles Publikum ins Spiel kommen. Getreu dem guten alten Motto: Kaufen Sie sich eine Karte, bevor es kein anderer tut!

Und nachdem er vom Verfassen solch schonungslos ehrlicher Werbebotschaften wohl auch in Zukunft kaum überleben können wird, konzentriert sich der Niederbayer derweil lieber auf seine Kernkompetenz und präsentiert in seinem neuen Programm wieder in bester Volkssänger-Tradition mit Gitarre und losem Mundwerk eine spontane Mischung aus schneidigen Liedern und bissigem Humor. Der sympathische Plauderer mit einem Gespür für Irrsinn und Wahnwitz steht für schnörkellose Unterhaltung mit jeder Menge Tiefgang. Scharfzüngige Gesellschaftskritik statt seichtem Kabarett, sauwitzige Alltagsbeobachtungen statt weichgespülter Pointen. Der Weiherer ist ein Meister im Derblecken – mal politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt.

Foto: Christian Kaufmann

Einlass: 19:00