Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Tamaras Paradies –
Ein musikalischer Abend um die Ikone des Ostrocks Tamara Danz

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit.
Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiß und Tilman Hintze
Regie: Nadine Assmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss

Gastspiel in Kooperation mit den Oderhähnen Frankfurt/Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabendkiller‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Congress Center in Böblingen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Congress Center Böblingen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Erich Kästner (1899-1975) ist einer der meistgelesenen deutschsprachigen Autoren. Im Mittelpunkt des Abends stehen einmal nicht seine weltbekannten Kinderbücher (wie „Emil und die Detektive“), sondern sein Leben und Werk, vor allem seine Gedichte.
Ursula Kurze gestaltet Kästners Gedichte musikalisch und trägt sie in ihren berührenden und mitreißenden Interpretationen vor: Die eher unpolitischen Verse – frech, leicht frivol, manchmal böse… Und seine oftmals sehr politischen Texte – unbequem, gesellschaftskritisch, meist links… Doch sie sind immer unterhaltsam, voll bissigem Humor, vom Dichter als „Therapie für die Seele“ bezeichnet…

Erleben Sie ein musikalisch-literarisches Porträt Erich Kästners mit Ursula Kurze (Kompositionen, Gesang, Konzertgitarre).

Ursula Kurze ist in Cottbus aufgewachsen, wo sie ihre erste musikalische Ausbildung erhielt. Es folgte ein Studium an der Musikhochschule Weimar, mit Hauptfach Konzertgitarre, und in Leipzig sowie Freiburg i. Br. Gesang und Schauspiel. Sie lebt heute in Dresden als Gitarristin, Sängerin, Schauspielerin und Komponistin.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 18:30 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg’ dich nicht auf, gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Desert Storm aus Groß Britannien gastieren mit neuem Album im Cadillac in Oldenburg am 10. April 2026

Die aus Oxford stammenden Riff-Spezialisten Desert Storm haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2007 einen Namen gemacht. Von Anfang an hat die Band hart gearbeitet und mit 5 Studioalben und unermüdlichen Tourneen durch Großbritannien und Europa mit Bands wie Karma To Burn, Nashville Pussy, Peter Pan Speedrock,  sowie Support-Slots für Bands wie Orange Goblin, Red Fang, Crowbar, Mondo Generator, The Atomic Bitchwax und Festivalauftritten beim Bloodstock Festival, Hammerfest, Giants of Rock, Desertfest (UK/DE), Roadkill Festival und etlichen mehr. 

Nun stehen sie wieder in den Startlöchern mit einem brandneuen Album. „Buried under the Weight of Reason“ wird am 6. März 2026 bei HEAVY PSYCH SOUNDS erscheinen. Aufgenommen wurde das Album von Steve Geezer Watkins und Stuart Jones in den fantastischen Woodworm Studios, Mix und Mastering übernahm Joe Clayton im Nø Studio. Das Cover-Artwork stammt von Kacper Gilka.  

„Buried under the Weight of Reason“ verspricht ein wuchtiges, progressives Sludge/Doom-Album zu werden, das ihren charakteristischen, erdrückenden Sound mit neuen Elementen wie hypnotischen Rhythmen, zeremoniellen Klängen und Momenten der Weite verbindet. Die erste Single „Shamanic Echoes“ zeigt einen urtümlichen und doch sich entwickelnden Sound, der sowohl massiv als auch verletzlich ist und ihren Weg der Weiterentwicklung monolithischer Schwere fortsetzt.

Einlass ab 20:00 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Libretto von Cesare Sterbini nach dem
Schauspiel „La Précaution inutile ou le
Barbier de Séville“
von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von
Sevilla.
Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und
Klingenwetzer in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge
Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verguckt, doch diese steht
unter der strengen Fuchtel des alternden Doktor Bartolo, der sie selbst
heiraten will, um sein Konto zu sanieren. Don Basilio, ein mittelmäßiger
Musiklehrer, soll die junge Frau nicht aus den Augen lassen. Mit Figaros
Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen listigen Plan, um seine Angebetete
zu befreien.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die Ouvertüre,
die Figaro-Arie „Largo al factotum“ und Rosinas hochvirtuoses „Una
voce poco fa“ sind nur einige der berühmten Nummern, die diese Oper
seit 1816 zu einer der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten Gesangspartien
erwecken die humorvoll überzeichneten Charaktere des Librettos
zum Leben. In nur einem Monat schuf der erst 23-jährige Rossini
diese geistreiche Opera buffa. Die Librettovorlage war das Schauspiel
„La Précaution inutile ou le Barbier de Séville" von Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1772. Kein Geringerer als Napoleon
Bonaparte war der Meinung, dass in dieser „Figaro“-Trilogie die Französische
Revolution ihren Anfang genommen habe.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Ein Garten, zwei schrullige alte Männer und jede Menge Missverständnisse: In dieser charmanten Komödie prallen der herrische Signore Ricci und sein  pfiffiger Diener Gennaro in einem humorvollen Schlagabtausch aufeinander. Zwischen Zeitungskonflikten, Gartenstreit und skurrilen Ritualen entfaltet sich ein turbulentes Bühnengeschehen. Mit dabei: der überforderte Dottore, die geschäftstüchtige Signora di Avola und Bella, die mit viel Energie und Drama das Chaos perfekt macht. Ein Theaterabend voller Witz, Lebendigkeit und mediterranem Flair.

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Obwohl nach ihren Besuchen meist kaum noch etwas von den Clubs übrigbleibt, machen die Freibeuter von Vroudenspil zusammen mit den Heckenpennern der Habenichtse am 10. April 2026 gemeinsam Halt im Helios 37 in Köln.

VROUDENSPIL
Der „Freibeuter-Folk“, die Hausmarke der Musik von Vroudenspil, ist eine wilde Mischung aus Ska, Balkan, Folk- und Mittelalter-Rock. Die Besetzung ist bereits außergewöhnlich: Akkordeon, Dudelsack, Flöte und Saxophon erzeugen zusammen eine harmonische, verspielte Bandbreite, welche auf ein mannigfaltiges und tanzbares Rhythmusgefüge trifft.
Ursprünglich als Akustikprojekt im Mittelaltermarktbereich gestartet entwickelten Vroudenspil ihren völlig einzigartigen Stil „Freibeuter Folk“ und etablierten sich zu einer festen Größe in der Mittelalter-Rock-, Gothic- und Metalszene.
Mit jedem neuen Machwerk der acht Musiker:innen wird dieser Stil neu interpretiert, perfektioniert und um Einflüsse unterschiedlicher Musikstile erweitert. Jedes Album ist dabei ein Kaleidoskop an künstlerischer, lyrischer und musikalischer Vielfalt, welche in seiner Gesamtheit das Leben im Ringen mit der Vergänglichkeit und dem Wert der Zeit beschreibt. Mittlerweile haben Vroudenspil sechs Alben veröffentlicht und reisen mit ihrem neuesten Meisterwerk "Schattenuhr“ an die Rheinmetropole.

Live ist die „Meute“ eine Macht für sich. Denn nur den wenigsten Künstler*innen gelingt es, bei derart hoher Komplexität und Vielfalt gleichzeitig so mitreißend und feierwütig zu sein. Neben Touren in D/A/CH, DK und NL haben sie auf vielen Festivals des Genres gespielt. Um nur einige Referenzen zu nennen: Feuertanz, Wave-Gotik-Treffen, Wacken, Schlosshof sowie „ihr“ Heimfestival TANZT! in München.

Kommt also an Bord und seid Teil der Toten Narren!

Erlebt mit Ihnen einen zeitlos absurden Tanz zwischen Leben und Tod, der Euch vollends in seinen Bann ziehen wird.

DIE HABENICHTSE
Vorhang auf, Bühne frei!
Die Habenichtse laden ein, die Bühnen dieser Welt in eine riesige Party zu verwandeln. In ihren Liedern erzählen sie Geschichten aus ihrem Leben als Schnorrer und Taugenichtse, immer mit einem Augenzwinkern, doch auch mit einer tieferen Botschaft versehen. Die liebenswerte Schnorrerbande hat ihre Wurzeln in der Mittelalterszene, doch ihr akkustischer Partyfolk ist zeitlos und für alle da, die gerne ausgelassen das Tanzbein schwingen und sich auch mal melancholisch treiben lassen wollen. Mit Gitarre und Akkordeon, Schlagzeug und Bass, und der einen oder anderen mehrstimmigen Gesangseinlage, entwickeln die Melodien der Habenichtse einen ganz eigenen Charakter
- ob flauschig-intim oder auf der großen Festivalbühne.
In ihrem Album "Schmierentheater" laden die Habenichtse seit neuestem zu einer Revue des unreinen Unfugs. Hier frönen sie der Völlerei und der Trunklust, dem Nichtstun und der Unanständigkeit und singen dazu von Spelunken und Tavernen, vom Waschen und Wein. Zu allem Überfluss zeigen die verlausten Spielleute dabei nicht einmal den leisesten
Anflug von Scham oder Reue!
Macht euch also auf einiges gefasst, wenn es heißt:
Seid willkommen im Schmierentheater!

Einlasszeit: 18:30 Uhr
Beginn 19:00 Uhr
VVK Preis: 25 € (zzgl Gebühr)
AK: erhöhter Preis

Copyright: Vroudenspil GbR Habnichtse GbR

Einlass: 18:30 Uhr

Festival-Season in Lower Whilby – und ein heißer Deal, der alles verändert

Hilfsbereit, zuverlässig und eine tolle Freundin – so wird Eleanore von ganz Lower Whilby beschrieben. Aber auch wenn sie ihr Leben in ihrer gemütlichen Heimatstadt liebt, hat Eleanore ihren Ruf als braver Sonnenschein langsam satt. Alles ändert sich, als Dex in der Kleinstadt auftaucht. Der charismatische Musiker, für den sie seit Jahren heimlich schwärmt, ist verbittert, kreativ ausgebrannt und auf der Flucht vor dem Ruhm seiner berühmten Familie. Eleanore erkennt die Chance für sie beide und schlägt ihm einen Deal vor: Sie hilft ihm, wieder er selbst zu werden, und er zeigt ihr, wie man mutiger lebt.
Zwischen Festivalvorbereitungen, Mutproben und Iced Coffee am See entdecken sie, dass ihre Unterschiede sie nur noch näher zusammenbringen. Doch ist Eleanore bereit, ihr Herz an jemanden zu verlieren, für den ihre Welt immer zu klein sein wird?

Einlass: 19:15 Uhr

Grenzen sind da, um überschritten zu werden. Oder doch nicht? Das kann und muss diskutiert werden. Und so folgen sie im neuen Programm im Kabarett „...nach Hengstmanns“ Familie Eckermann, bestehend aus Hilde und Konstantin, ihrer Tochter Alexandra und Jule, Hildes bester Freundin. Die Familie ist die kleinste Zelle der Gesellschaft und die Gesellschaft ist der Staat. Und so sind die Konflikte innerhalb der Familie immer auch ein hoch politisches Ereignis, während die hohe Politik oft wirkt wie ein Kindergeburtstag.
Erleben Sie eine wilde Mischung aus Kabarett, Komödie und Chaos, gewürzt mit Musik. Erleben Franziska und Sebastian Hengstmann mit ihren neuen Familienmitgliedern Samanta Hinz und Jana Dorsch, wie sie versuchen Grenzen zu überschreiten, ohne den Rahmen zu sprengen oder über den Stränge zu schlagen. Eine kreative Mischung neuer und alter Zutaten, die Sie und wir so im Kabarett noch nicht gesehen haben.
Oder doch? Und wer hat am Ende Recht?
Ja, Schatz?!?

Einlass: 18:00 Uhr