Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Elisabeth Hart und Rhaban Straumann beide SchauspielerIn, beide AutorIn, beide SatirikerIn. Sie Deutsche, er Schweizer. Zusammen sind sie HART auf HART, unter diesem Label schreiben und
spielen, produzieren und moderieren sie. Mit „Wollen Sie wippen?“ waren sie für die Freiburger Leiter und den Stuttgarter Besen nominiert.
HART auf HART spielen rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Selbst Banalitäten erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang. Sprachlich ist es ein Fest, die Geschichte ist mehrschichtig und die Spielfreude ansteckend. Großes Kino im Kopf, packend wie eine gute Jazznummer.
„Wollen Sie wippen?“ ist die perfekte Performance! Das Rezept? Ein hochkarätiges Schauspielduo, ein simpler Tisch, eine große Portion geistreiche Sprachakrobatik, eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. Das Ergebnis? Eine liebevolle - bittersüße Deutschland-Schweiz-Satire von HART auf HART, ein wahres Juwel!

Foto: Elisabet Rhaban

Shrek
das neue Sparkassen-Weihnachtsmusical der Jugend-Musical-Bühne Rietberg

Seit 2001 erobert dieser grüne Held die ganze Welt, allein in Deutschland sahen über 3,5 Millionen den ersten Teil und als Musical begeistert das Stück seit 2008.
Neben mitreißenden Songs und einer berührenden Botschaft über Freundschaft enthält das Stück witzige Anspielungen auf bekannte Märchen und zahlreiche Gags, die Jung und Alt immer wieder zum Lachen bringen werden.

Als ein sehr aufwendiges Bühnenwerk ist es wieder eine tolle Herausforderung für unsere kreativen Bühnenbauer und seit Wochen schon wird an den Kostümen genäht und geklebt.
Die Basis-Maske für die Hauptrolle soll natürlich dem Original entsprechen und wird daher eigens für die Bühne in den USA angefertigt. Für das fertige Schminken allein dieser Rolle kalkulieren die Maskenbildner über eine Stunde(!).

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

ONKeL fISCH blickt zurück - Der satirische Jahresrückblick mit dem Witzigsten aus 2025

Zum zehnten Mal geht das Satire-Duo ONKeL fISCH mit seiner furiosen Jahresrücksblicksshow auf
lange Tour durch die Theater der Republik.

2025 - Wer hat noch nicht, wer will das schon?

Bei den Bundestagswahlen ging erstaunlich viel mit "rechten" Dingen zu, aber das Ampelnachfolge
Kabinett macht nach eigener objektiver Aussage alles besser. Irgendwo zwischen Sondervermögen
und Unvermögen. Möge der neue Papst mit uns sein.

Im Weißen Haus zu Washington trumpelt zeitgleich die blonde Anti-Barbie auf der Demokratie
herum. Seine Scheinheiligkeit Donald der Viertel-vor-Zwölfte und seine Milliardärs-Kurschatten
machen herzhaft Politik mit dem unfeinen Holzhammer der Nicht-so-Diplomatie.

Immerhin soll es irgendwo "Künstliche" Intelligenz geben. Die braucht zwar noch keine Aktivrente,
aber definitiv Nachhilfestunden. Und die geben die künstlerischen Intelligenzen von ONKeL fISCH.

Das ganze Jahr prasselt Schlagzeile auf Schlagzeile auf uns ein. Das Nachrichten Dauerfeuer kennt
scheinbar keine Pause – ONKeL fISCH helfen beim Durchatmen mit einer gut geölten Humormassage
nebst Satire-Wellness. So macht das gemeinsame Zurückblicken einfach Spaß. Ganz nach dem Motto:
Aufregen?! Auf Regen folgt Sonnenschein.

ONKeL fISCH präsentieren 365 Tage in 120 atemlosen Minuten: Hier wird nach
Herzenslust gespottet, gelobt, geschimpft, gesungen und getanzt. Action-Kabarett direkt
aus den kreativen Köpfen zweier preisgekrönter und erfahrener „Meister der Kleinkunst“
(Main Echo).

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Das "Christmas Classics Charity" ist eine Besonderheit innerhalb der Konzertreihe. Wie zuletzt im Jahr 2023 (mit einer Gesamtspendensumme von weit über 20000,- EUR) verzichten alle Mitwirkenden bei diesem Konzert auf ihre Bezahlung und so kommt der Gesamterlös regionalen Institutionen zugute. Die Spendenempfänger werden von der Christuskirchengemeinde und der RememberBand gemeinsam ausgewählt.

Bei dieser Veranstaltung gilt 'freie Platzwahl'. Es handelt sich um Sitzplätze z.T. mit Sichtbehinderung.

Einlass: 18:30 Uhr

Oper mal anders: frisch, direkt, spritzig.
Studierende des Instituts für Gesang der HMDK Stuttgart zeigen, was sie können – mit großen Arien aus dem klassischen Repertoire, aber in einem Format, das so gar nicht nach rotem Samt und schwerem Vorhang klingt.

Eine Stunde lang – ohne Pause – pure Stimmenpower.
Aperol Spritz (gerne auch alkoholfrei) gibt’s obendrauf.

Wer denkt, Oper sei verstaubt, wird hier überrascht: intensiv, lebendig, nah dran.
Für alle, die neugierig sind, auch (und gerade) wenn sie noch nie in der Oper waren.

Komm vorbei – wir versprechen dir: So hast du Oper noch nie erlebt!

Mit Studierenden der HMDK Stuttgart
Konzeption: Prof. Christina Landshamer und Anja Nicklich

Bereits zum 9. Mal lädt der Christmas Garden Berlin zu einer zauberhaften Winterreise ein. Auch in diesem Jahr verwandelt sich der Botanische Garten auf einem rund zwei Kilometer langen Rundweg in eine funkelnde Märchenlandschaft voller Magie. Über 30 neue Lichtinstallationen und eigens komponierte Klangwelten schaffen eine einzigartige Atmosphäre, die es nur hier zu erleben gibt.

Erlebe das Winterhighlight für die ganze Familie und lass dich vom Lichterglanz verzaubern.

Einlasszeit 18:00-18:20 Uhr

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Rebellion der Liebe: Hunderte Hüte fliegen in die Luft, wenn der Chor die Stierkämpfer feiert. Voller Dichte und Spannung drängt die Musik in den Chorszenen voran – und nicht nur dort. Georges Bizet malt sein leidenschaftliches Panorama Andalusiens: Die freiheitsliebende Carmen arbeitet in einer Zigarettenfabrik und hilft Schmugglern, sich vor den Behörden zu verstecken. Geschmeidig bewegt sie sich durch Sevilla und das andalusische Gebirge – ein Balanceakt voller Verführungskunst und Faszination, und der Sergeant Don José will ihr folgen. Er selbst musste fliehen, nachdem er in seiner Heimat einen Mord beging. Josés Mutter schickt Micaëla, um den Sohn nach Hause zu rufen, doch er bleibt in der fremden Stadt … Heimat und Herkunft stehen der Frage nach Freiheit gegenüber, Ordnung dem Chaos. Die Figur der Carmen ist zu einem weiblichen Archetyp geworden: Sie verkörpert Selbstbestimmung und Unabhängigkeit und bezahlt dafür mit ihrem Leben.
Obwohl formal eine Opéra-comique, stellt „Carmen“ durch die realistische Handlung und die Darstellung einer selbstbestimmten Frau einen Bruch mit dieser Operngattung dar – die Uraufführung 1875 wurde deshalb vom Pariser Publikum kühl aufgenommen, bevor das Werk seine sensationelle Weltkarriere begann – und wir dürfen immer wieder mitträumen, von unserem Andalusien, unserer Freiheit und dem Abenteuer.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

MDR-Sinfonieorchester
Wanja Mues - Sprecher
Vilmantas Kaliunas - Dirigent

Peter Tschaikowski (1840–1893)
»Der Nussknacker« (Auszüge)
zusammengestellt von Vilmantas Kaliunas

Ein Klassiker in der Weihnachtszeit: Tschaikowskis Musik zum Ballett Der Nussknacker: E. T. A. Hoffmanns Geschichte eines denkwürdigen Weihnachtsabends, an dem sich Traum und Wirklichkeit vermischen, wird nicht getanzt, aber erzählt. Wenn die Zinnsoldaten sich in Marsch setzen, die Zuckerfee zu tanzen beginnt, die Schlacht gegen den Mäusekönig tobt und Marie mit dem Nussknacker durch das Reich der Zuckerfee reist, dann setzt die Musik ein und verzaubert das Publikum, nicht zuletzt dank der großen Sprachkunst des auch in Leipzig bekannten Schauspielers Wanja Mues.

BEST OF POETRY SLAM ERKRATH

Wenn das Publikum Tränen lacht, sichtlich berührt ist, sich ertappt fühlt, mächtig ins Grübeln kommt und das alles an einem Abend, dann wissen Kenner: es ist endlich Poetry Slam-Zeit. Das spektakuläre Erfolgsformat gastiert im Dezember auf einer der schönsten Theaterbühnen im Kreis Mettmann! Die besten und beliebtesten Wortkünstler duellieren sich im ultimativen Wettkampf um die Gunst des Publikums.

Ein Line-Up der absoluten Extraklasse mit Landesmeistern, Förderpreisträgerinnen und Szene-Stars wird diesen Abend in etwas ganz Besonderes verwandeln, von dem man noch lange sprechen wird.

Und auch beim großen Best of Poetry Slam in der Stadthalle Erkrath bleiben die Regeln für die Profis gleich:

Alle Texte sind selbstgeschrieben, die Auftrittszeit beträgt maximal 7 Minuten und es sind keine Requisiten oder Verkleidungen erlaubt. Ansonsten ist alles möglich. Und das wichtigste: IHR, also das Publikum, entscheidet wer nochmal auftreten darf und wer am Ende Ruhm und Sieg mit nach Hause nimmt.

Auf der Bühne:
Philipp Scharrenberg | Träger des deutschen Kabarettpreis
Dilara Yüksek | NRW-Meisterin
Tobias Beitzel | Preis der jungen Poeten
Heidi Daniels | NRW-Trize-Meisterin und Lokalheldin aus Ratingen

Die Moderation übernimmt der gebürtige Wülfrather und Profi-Slammer Jan Schmidt.

Poetry Slam ist ein literarischer Wettbewerb, der sich großer Beliebtheit erfreut. Die Auftretenden müssen bei ihren Auftritten drei simple Regeln befolgen: alle Texte sind selbstgeschrieben, die Auftrittszeit beträgt maximal 7 Minuten und es sind keine Requisiten oder Verkleidungen erlaubt. Ansonsten ist alles möglich. Egal ob Comedy, Lyrik, Kabarett, Poesie, Gesellschaftskritik oder Klamauk.. bei diesem Format kommen alle auf ihre Kosten.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Dieses Programm, dessen Titel auch der Titel eines Gedichts des jüdischen Dichters Ivan Goll ist, verbindet Welten miteinander: Schuberts Winterreise, Tom Waits' Empathie für die Underdogs, Brels Jesusvision, Theodorakis' melodische Eindringlichkeit, Eislers Exilklang, Gundermanns Müdigkeit, eine mystische Vision des russischen Kriegsgegners Boris Grebenschtschikow. Lieder voller Verzweiflung und Hoffnung. Friedenslieder und Lieder von Weihnachten. Es hat das zum Thema, woran wir immer stärker leiden: Egoismus, Polarisierung, Vereinzelung – und was wir immer dringender brauchen: Verbundenheit, Resonanz, Zuversicht.

Paul Hoorn (Sprache, Gesang, Akkordeon und Schalmei) | Klara Fabry (Klarinette und Gesang) | Anna von Koch (Cello und Gesang) | Karolina Petrova (Sprache, Gesang, Violine, Mandoline und Bassukulele)

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

ICH HABE MANCHMAL HEIMWEH. ICH WEISS NUR NICHT WONACH ...
EINE LYRISCH-MUSIKALISCHE HOMMAGE À MASCHA KALÉKO(1907 – 1975)

In unserer 2. Ladies Night steht die Lyrikerin Mascha Kaléko im Mittelpunkt. Sie ist in den 1920er und 1930er Jahren der gefeierte Star der Berliner Bohème, bekannt für ihre ironisch-melancholischen und zugänglichen Gedichte. Sie gehört zu den bedeutendsten deutsch-sprachigen Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts und ist eine der wenigen weiblichen Stimmen der damaligen literarischen Bewegung Neue Sachlichkeit.
Wir stellen Mascha Kaléko vor, indem wir aus Werk- und Briefauszügen rezitieren und ihr bewegtes Lebens vorstellen.

Maria Wunder wird mit ihrer Musikauswahl und ihren Instrumenten die Sprachbilder in Maria Kalékos Gedichten kongenial reflektieren.

Mitwirkende
Rezitation: Sabine Duffner, Sarah Kupke und Maria Wunder
Musik: Maria Wunder
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner

Einlass: 19:30 Uhr

GEBÄRDEN DER GESCHICHTE ist eine Zeitreise durch die Geschichte der Kultur der Tauben Menschen in Baden-Württemberg. Vier Personen aus unterschiedlichen Momenten der Zeitgeschichte lassen uns in ihre Lebensrealitäten eintauchen und blicken mit uns in die Zukunft. Die Zeitreisenden werden von einem inklusiven Gebärden-Ensemble begleitet und geleitet.

Empfehlung ab 14 Jahren.

CONTENT NOTES
Die Performance verhandelt Themen von Diskriminierung von gehörlosen und schwerhörigen Menschen, Nationalsozialismus, Gewalt, Zwangssterilisation und Trauer.
Es kommen starke Bass- und Vibrationseffekte zum Einsatz.
Bei Fragen könnt ihr euch an das RAMPE-Team wenden!

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Multimedia-Performance nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Daniel Schüßler & Hanna Held

Ein Haus an einem märkischen See. In den Lebensläufen der Hausbewohner*innen zeigen sich die olitischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in Deutschland. Eine Erzählung vom Haben und Verlieren, vom Krieg und von der Wende.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck erzählt von den politischen Umbrüchen in Deutschland. An der Badischen Landesbühne wird der Roman zur multimedialen Performance. Ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.