Familienstück von Nikolas Darnstädt nach Lewis Carroll mit Musik von Malcolm Kemp
Deutsch von Angelika Eisold-Viebig

Eine Geschichte über das Wachsen und Erwachsen werden, über das »Sich-ganz-groß-und-ganz-klein-Fühlen«, über Begegnungen mit dem Fremden und die Frage: Wer bin ich, wenn ich mich doch ständig verändere? Lewis Carroll, im Brotberuf Mathematiker, schickt in seinem Hauptwerk die
kleine Alice auf eine Reise voller unberechenbarer Wendungen und logischer Widersprüche. Die fantastisch durchgeknallten Wesen, denen sie im Wunderland begegnet – das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, Grinsekatze, Herzkönigin oder der eiförmige Humpty-Dumpty – sind Kultfiguren.
Regisseur Nikolas Darnstädt inszeniert »Alice« als musikalische Abenteuerreise über die Kraft der Fantasie: Solange wir träumen und einander Geschichten erzählen, entdecken wir immer wieder aufs Neue, dass die Welt auch ganz anders sein könnte. Wie Darnstädt arbeitet auch Kostümbildnerin Laura Kirst zum ersten Mal in Aachen. Für Bühnenbildnerin Sina Manthey hingegen ist es ein Wiedersehen, sie schuf bereits die magischen Unterwasserwelten für das Familienstück »Vom Fischer und seiner Frau«. Den passenden Soundtrack und originale Songs liefert Schauspielmusiker Malcolm Kemp.

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Eine lebhafte, den Gemeinschaftssinn fördernde Show ab 4 Jahren.

Nach ausverkauften Aufführungen im vergangenen Jahr kehren Alex und Joschi mit „Moove it!“ zurück in Bürgersaal. Die Akrobatikclowns präsentieren eine spannende Show voller Spaß, Akrobatik in einem fantastischen Zusammenspiel. Hierbei zeigen sich ihre gegensätzliche Charaktere: Alex ist ein großer, starker Akrobat und Joschi ein kleiner aber geschickter Clown. In der Show versuchen die zwei schier unüberwindbare Aufgaben mit vollstem Körpereinsatz zu lösen – bis Schweiß und Lachtränen gleichermaßen fließen. Die Gegensätze von groß und klein, eingebildet und naiv, elegant und tollpatschig sorgen für urkomische Momente die zu schallendem Gelächter und großer Freude führen. Die ganze Familie kommt auf ihre Kosten.

Alex & Joschi

Alex und Joshi sind die absoluten Familienspezialisten. Ihr einzigartiges Action-Theater, eine Kombination aus Clownerie, Akrobatik und Comedy, sucht seines gleichen. Ursprünglich Erzieher
und Veranstaltungstechniker gelernt, sind die zwei seit Jahren ein fester Bestandteil der Shows im Europapark Rust.

Foto: Alex & Joschi

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Was hat ein Schneemann im Weltall zu suchen?
Kann Snowy wirklich Astronaut werden?
Und kann ein Fuchs ihm dabei helfen?
Was alles in Snowys Abenteuer 2025 passiert, wird in „Snowy und der Traum von den Sternen“ erzählt“.
Schneemann Snowy hatte schon einige Ideen, mit denen er seine Freunde verwirrt und ordentlich auf den Geist geht. Vielleicht ist die diesjährige Idee seine schrägste und unmöglichste.
Abermals werden die Zuschauer mit neuen Charakteren, neuem Bühnenbild und tollen Darstellern, Tänzern und Effekten überrascht.
Der Traum von den Sternen kann wahr werden, wenn man nur fest daran glaubt. Wen Snowy dabei trifft und welche Hürden er überwinden muss, zeigt das Friedrich-Wolf-Theater in seinem Jubiläums Jahr „70 Jahre“ in 12 Vorstellungen im Dezember.
Spannend, musikalisch, witzig und einfach weihnachtlich wird es zugehen, wie es Schneemann Snowys Fans und Freunde gewohnt sind.

Das Musical „Snowys Abenteuer“ ist eine Titzki-Musical-Produktion in Kooperation mit der Stadt Eisenhüttenstadt

Foto: Bernd Geller

Eintritt: 13,20 € bis 19,00 €

Mit ihrem Jahrhundertroman gelang Jenny Erpenbeck der internationale Durchbruch. Die teils autobiografischen Geschichten ereignen sich generationsübergreifend in einem Haus an einem Brandenburger See. Von der Weimarer Republik über den Nationalsozialismus bis hin zur Wiedervereinigung beleuchtet Erpenbeck die Schicksale einzelner Menschen. Allen ist gemeinsam: Sie suchen auf diesem Grundstück ein Heim. Ein mehrdimensionaler Blick auf die deutsche Geschichte, jede Erzählung eine Perspektive auf die Welt. Die Figuren lassen uns in die Widersprüche ihrer Zeit und ihres Lebens hineinspüren: In das, was sie heimsucht.

Jürgen Rothgerber bekommt einen keinen Boden unter die Füße. Jetzt steht ihm das Wasser bis zum Hals. Der Bankrott seiner Cateringfirma ist nur noch eine Frage der Zeit. Da geschieht so etwas wie ein Wunder. Ein überregionaler Radiosender spielt den Song „Ich will dich“, den Jürgen unter dem Künstlernamen Jamie Red mit seiner Rockband aufgenommen hat.
Beinahe zeitgleich wird die Leiche von Rothgerbers Exfrau aus einem Fluss gefischt. Schnell wird klar, dass es sich um ein Gewaltverbrechen handelt. Die Kommissare Mertens und Gross nehmen den Musiker fest, da er unter dringendem Tatverdacht steht. Sein Song wird millionenfach gestreamt und von den Radiosendern rauf- und runtergespielt und macht Jamie über Nacht zum Superstar. Weil er zudem unter Mordverdacht steht, reißen sich die Medien um Interviews.

„Lads go Buskin“ werden den Abend musikalisch begleiten.
Julian Letsche wurde Undingen auf der Schwäbischen Alb geboren und begann nach der Schule eine Ausbildung als Zimmermann. Getrieben vom Fernweh ging er auf die Walz und machte sich nach der Rückkehr in seinem Heimatort mit einem Holzbaubetrieb selbstständig. Aus einer Laune heraus eröffnete er mit mehreren Kumpels die Musikkneipe „s‘Fabrikle“, in der auch die Irish Folk Band „Lads go Buskin“ entstand, wo Letsche bis heute mitspielt. Nach diesen bewegten Jahren gründete der Autor eine Familie und widmete sich nebenher dem Schreiben. Es entstanden mehrere historische Romane, bevor sich Letsche dem Genre Regionalkrimi widmete. Copyright Autor*innen Foto: Privat

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DAS BLAUE HALSTUCH (Uraufführung)
Autofiktionales Musiktheaterstück von Klaus Wirbitzky

Mit:
Ira Theofanidis (Spiel, Gesang)
Florian Hein (Spiel, Gesang)
Markus Bernhard Börger (Spiel, Gesang)
Regie / Textbearbeitung: Carolin Millner
Autor: Klaus Wirbitzky
Visuals: Arda Funda
Kostümbild:Tatjana Hajdukova
Lichtdesign: Lucas Müller, Lorenz Reimann

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: 10.05.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: 11.05.2025 (16:00 Uhr) / 30.05.2025 (19:30 Uhr)

Stückeinführung: 10.05.2025, 18:30 Uhr (ohne Anmeldung, kostenlos)

Dauer: ca. 2h (inkl. einer Pause)

Anlässlich des 80. Jahrestages des Kriegsendes am 8. Mai 2025 widmen wir uns dem Thema „Kriegskinder“. Dabei soll jenen Kriegskindern, die ihre Jugend im geteilten Berlin unter der SED-Diktatur erlebt haben, ein besonderes Augenmerk gelten.

Im Zentrum des autofiktionalen Musiktheaterstückes von Klaus Wirbitzky – übrigens selbst ein Kriegskind – steht Hans-Jürgen Grunow, der sich an seine Schulzeit in der DDR erinnert. Dabei vermischen sich nostalgische mit traumatisierenden Erinnerungen: an die Pioniergruppe, die regimekritische Haltung seiner Eltern, die Denunziationen, aber auch die erste Liebe, die all das überstrahlt sowie eine fragwürdige
Freundschaft, an der er dennoch hängt.

An seiner Seite: Bärbel Brünnler, der Hans-Jürgens Liebe gilt, und Wolfgang Schieweck, der zwischen Obrigkeitsgehorsam und Freiheitsdrang hin- und hergerissen ist.
Gemeinsam mit seinen Eltern gelingt Hans-Jürgen Grunow die Flucht in den Westen.
Noch vor dem Mauerbau. Alles ändert sich. Fast alles.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Dear audience,
for a better view of the English surtitles, we recommend seats at the stalls from row 2, or seats at the 1st balcony.

Liebes Publikum,
für eine gute Sicht auf die engliche Übertitelung empfehlen wir Ihnen Sitzplätze im Parkett ab Reihe 2 oder Plätze im 1. Rang.

ONKeL fISCH blickt zurück - Der satirische Jahresrückblick mit dem Witzigsten aus 2025

Zum zehnten Mal geht das Satire-Duo ONKeL fISCH mit seiner furiosen Jahresrücksblicksshow auf
lange Tour durch die Theater der Republik.

2025 - Wer hat noch nicht, wer will das schon?

Bei den Bundestagswahlen ging erstaunlich viel mit "rechten" Dingen zu, aber das Ampelnachfolge
Kabinett macht nach eigener objektiver Aussage alles besser. Irgendwo zwischen Sondervermögen
und Unvermögen. Möge der neue Papst mit uns sein.

Im Weißen Haus zu Washington trumpelt zeitgleich die blonde Anti-Barbie auf der Demokratie
herum. Seine Scheinheiligkeit Donald der Viertel-vor-Zwölfte und seine Milliardärs-Kurschatten
machen herzhaft Politik mit dem unfeinen Holzhammer der Nicht-so-Diplomatie.

Immerhin soll es irgendwo "Künstliche" Intelligenz geben. Die braucht zwar noch keine Aktivrente,
aber definitiv Nachhilfestunden. Und die geben die künstlerischen Intelligenzen von ONKeL fISCH.

Das ganze Jahr prasselt Schlagzeile auf Schlagzeile auf uns ein. Das Nachrichten Dauerfeuer kennt
scheinbar keine Pause – ONKeL fISCH helfen beim Durchatmen mit einer gut geölten Humormassage
nebst Satire-Wellness. So macht das gemeinsame Zurückblicken einfach Spaß. Ganz nach dem Motto:
Aufregen?! Auf Regen folgt Sonnenschein.

ONKeL fISCH präsentieren 365 Tage in 120 atemlosen Minuten: Hier wird nach
Herzenslust gespottet, gelobt, geschimpft, gesungen und getanzt. Action-Kabarett direkt
aus den kreativen Köpfen zweier preisgekrönter und erfahrener „Meister der Kleinkunst“
(Main Echo).

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Es ist eine kraftvolle und berührende Hommage an eine der bedeutendsten Zeitzeuginnen der Shoah: 'Margot Friedländer. Eine Stimme für das Leben.' (Suhrkamp) hat Premiere in der Urania Berlin. Christian Dunker (Geistesblüten) spricht mit der Journalistin Franziska Reich (FOCUS) und dem Fotografen und Herausgeber Markus C.Hurek über Margot Friedländers Leben und Engagement als eindrucksvolles Zeugnis für Resilienz und Vergebung. Ihre Botschaft für Menschlichkeit und Toleranz verband sie stets mit einem Appell an Wachsamkeit und Aufbegehren. Es ist ein Appell, die Erinnerung zu bewahren und für eine gerechtere, menschlichere Zukunft einzutreten.

»Es ist nicht immer leicht, Mensch zu bleiben, denn manchmal musst Du Dich vergessen, Dich selbst. Aber es ist das Einzige, was uns vor dem Grauen bewahrt.«

Foto: Markus C. Hurek

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Lassen Sie sich verzaubern von Europas Schattentheater Nr. 1! Mit ihrem mehrfach preisgekrönten Schattentheater entführen die Mobilés mit ihren Moving Shadows ihre Zuschauer diesmal in eine Weihnachtswelt voller Wunder und Träume. Freuen Sie sich auf die neue Weihnachtsshow, die verzaubert, begeistert und rührt. Das neue Programm hat die Poesie der Weihnacht eingefangen und legt sie den Zuschauern unter den Weihnachtsbaum. Eine wunderbare Bescherung für Jung und Alt.

2020 feierte das Kölner Ensemble sein 40-jähriges Jubiläum mit einem neuen Programm, welches wegen der Pandemie bis 2023 verlängert wurde. Somit war klar:
Die Zeit ist reif für neue Abenteuer aus der Schattenwelt. Das Ergebnis ist das "Christmas Special". Die Mobilés haben mit ihren Moving Shadows wieder ein rauschendes Fest für die Sinne inszeniert. Liebend, leidend, tanzend, turnend, poesievoll und witzig verzaubern sie ihr Publikum – schwarz, weiß und in Farbe. Schatten, die die Welt begeistern.

Sie faszinieren, berühren und begeistern ihr Publikum seit ihrer Gründung. Höhepunkt vieler Auszeichnungen: Der Gewinn des französischen Supertalents in Paris.

Beim weltgrößten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal begeisterten Moving Shadows nicht nur das Live-Publikum und die TV-Zuschauer, sondern auch die Jury. Sie gewannen gleich zwei von insgesamt sechs Preisen, den „Kreativitätspreis“ und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Das ist im Laufe der 40-jährigen Festival-Geschichte noch keiner anderen Gruppe gelungen.

Ende 2022 standen sie im Finale des italienischen Supertalents und landeten mit einem hauchdünnen Rückstand auf Platz 2.

Sieben Artisten, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise. Mit filigranen Bildern umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Die Moving Shadows kreieren mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit einen poesievollen Bilderreigen aus fließenden Körpern, wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden, vor der Leinwand verzaubern die Schatten ihr Publikum. Das virtuose Formenspiel entführt in eine wunderbare Welt und trifft mitten ins Herz.

Einlass: 18:30 Uhr

Moderation: Judith Heitkamp

Im Oktober 1768 trat Henriette Genet, spätere Campan, ein Amt an, das ihr Leben prägen sollte: Sie wurde Kammerfrau von Marie Antoinette, Tochter Kaiserin Maria Theresias und Königin von Frankreich (1755–1793). Was wir über die so schillernde wie tragische Königin heute wissen, wissen wir von Henriette Campan, die im hohen Alter Auskunft gab: über bedeutsame Affären und todbringende Missgeschicke – und nicht zuletzt über eine versunkene Epoche. Der Münchner Autor Hans Pleschinski ist einer der besten Kenner des Ancien Régime. Nach dem Briefwechsel von Voltaire und Friedrich dem Großen, den Briefen von Madame Pompadour und den Aufzeichnungen des Herzogs von Croÿ hat er nun die Memoiren der Henriette Campan herausgegeben und in ein elegantes, schwebendes Deutsch gebracht. Entstanden ist ein einzigartiges Lebens- und Epochenbild und zugleich ein großes Lesevergnügen (C.H.Beck).

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Hans Pleschinski © Christoph Mukherjee}

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Louis Mazetier und Bernd Lhotzky, die seit fast drei Jahrzehnten als Klavierduo auftreten, gelten weltweit als führende Vertreter des Harlem Stride Pianos. Pioniere wie Thomas "Fats" Waller, Willie "The Lion" Smith und James P. Johnson haben diesen hochvirtuosen, volltönenden Klavierstil aus dem Ragtime entwickelt und ihn im New York der zwanziger und dreißiger Jahre populär gemacht. Mazetier und Lhotzky wurden vielfach ausgezeichnet. Unter anderem erhielten sie mehrmals den „Grand Prix du Disque“ des Hot Club de France sowie den „Prix de l’Académie du Jazz“. Beide Pianisten waren regelmäßig im legendären New Yorker Kulturzentrum „92nd Street Y“ zu Gast und traten dort im Rahmen des von Dick Hyman geleiteten Festivals „Jazz in July“ auf.

Louis Mazetier lebt in Paris und arbeitet hauptberuflich als Radiologe. Das hindert ihn nicht daran, regelmäßig auf bedeutenden internationalen Festivals aufzutreten, sowohl als Solist als auch mit seinem in Frankreich äußerst populären Quartett „Paris Washboard“. Mazetier hat etliche Solo-Alben aufgenommen, sowohl für das Schweizer Label „Jazz Connaisseur“ als auch für das amerikanische Label „Arbors Jazz“. Seine Publikationen, in denen seine enzyklopädische Kenntnis der Jazzgeschichte zum Ausdruck kommt, erscheinen weltweit in Jazz-Magazinen.

Bernd Lhotzky war über 20 Jahre lang Pianist des Quartetts „Echoes Of Swing“ und bereiste mit dieser Formation die ganze Welt. Wichtige Stationen waren unter anderem das Kobe Jazz Festival, das Arbors Jazz Festival in Florida, das Ruhrfestival, die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie. Bei einer Reihe von Alben des Labels „ACT Music“ übernahm Bernd Lhotzky die Aufgaben eines musikalischen Leiters, Arrangeurs und Komponisten. Darüber hinaus ist er als Komponist neuer Vertonungen von Shakespeare-Sonetten sowie einer Musik zum „Krabat“ von Otfried Preußler hervorgetreten.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Multimedia-Performance nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Daniel Schüßler & Hanna Held

Ein Haus an einem märkischen See. In den Lebensläufen der Hausbewohner*innen zeigen sich die olitischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in Deutschland. Eine Erzählung vom Haben und Verlieren, vom Krieg und von der Wende.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck erzählt von den politischen Umbrüchen in Deutschland. An der Badischen Landesbühne wird der Roman zur multimedialen Performance. Ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.

Claudia Koreck ist im Dezember 2025 endlich wieder mit ihrer Weihnachtskonzert Reihe unterwegs.

Ihre große Sehnsucht nach der Wunsch-Weihnacht fließt bei diesem ganz besonderen Weihnachts-Programm in ihre Lieder. Diese sind nicht überladen mit Blingbling und Jingle Bells, sie sind erdig, echt und emotional. Viel Folk, weitgehend akustisch.

„Das Album ist ein kleines Weihnachtswunder“, schrieb die Süddeutsche Zeitung und weiter:
„Sie spielt ja nicht einfach ein paar Christmas Classics nach, sie hat ein ganzes Konzeptalbum
mit all ihren Erinnerungen und Empfindungen zu Weihnachten geschrieben.
So eine Vielfalt kennt man vom wunderbaren Soundtrack zum Weihnachtsfilm
"Tatsächlich ... Liebe".

Die preisgekrönte Musikerin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen.
Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit ihren fantastischen Musikern gewohnt unterhaltsam, einfühlsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Einlass: 19.00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Clou des Stücks sind die atemberaubenden Wendungen im Selbstverständnis der beiden Protagonisten. Gott, der Machtvolle, halb entschlossen, seine Schöpfung wieder auszuradieren, offenbart plötzlich unvermutet weiche Seiten. Und Ella, anfangs völlig überfordert, gewinnt immer mehr Power, treibt ihren Patienten regelrecht in die Enge – um dann ihrerseits eine tiefe innere Wunde zu offenbaren. Diese Kipp-Punkte bekommen die beiden Darsteller mit großer Glaubwürdigkeit hin.
Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne.
So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug. “
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

In bereits liebgewonnener Tradition begibt sich der Trompeter und Entertainer Thomas Siffling auch 2025 wieder auf eine musikalisch-emotionale vorweihnachtliche Reise. Dabei vereint der charismatische Künstler gemeinsam mit seiner Band soulig-warme Jazz-Interpretationen klassischer und moderner Weihnachtslieder und begeistert immer wieder mit seiner einzigartigen, lyrischen Art des Trompetenspiels.

Nicht ohne Grund bezeichnet die Frankfurter Allgemeine Zeitung Thomas Siffling als „einen wahren Jazzverführer“. Sein samtweicher und lyrischer Flügelhorn-Sound und seine melodiebezogenen Soli passen perfekt in die festliche Tradition der Vorweihnachtszeit. Gemeinsam mit der wunderbaren und stimmgewaltigen Sängerin Menne Mulugeta bildet er eine kongeniale Frontline, die durch ein groovig pulsierendes Fundament der Hammondorgel von Thomas Bauser, der vielseitigen Gitarre von Jo Ambros und dem Schlagzeug von Erwin Ditzner unterstützt wird.

Und so ist gute Stimmung vorprogrammiert, die bei Sifflings Konzerten sowieso nie zu kurz kommt. Charmant und launig führt er durch die kurzweiligen Abende. Die Badische Zeitung bringt es treffend auf den Punkt: „Thomas Siffling ist ein Entertainer, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“ Also freuen Sie sich auf eine perfekte musikalische Einstimmung auf Weihnachten.

Fotos: Rene van der Voorden, Joschka Link

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.