Ein interdisziplinäres Live-Experiment zwischen freier Improvisation und expressiver Malerei.
Der abstrakte Maler Thomas Mautner Hipp und das frei improvisierende Trio Universum ORS laden ein, Kunst und Musik im Prozess des Entstehens zu erleben. Ohne Partitur und ohne vorbereitete Skizzen treten sie auf die Bühne und laden sich und das Publikum ein, der Kraft des Moments zu vertrauen und das „Jetzt“ radikal zu bejahen.
Eine klangliche Dissonanz wird nicht als Fehler, sondern als Impuls für eine expressive Farbschüttung begriffen; ein sanfter Rhythmus wird zum Lichtblick auf der Leinwand. Das Unvorhersehbare ist vorprogrammiert und wird als positive Überraschung verstanden, nicht als Gefahr. Die Welt der zielgerichteten Optimierung und der gehypten Abkürzung durch künstliche Intelligenz erlebt einen Gegenentwurf: Die Lebendigkeit im Unterwegssein ist größer und erfüllender als der kurze Moment, an dem eine Ziellinie überschritten wird.
Klanglich erwartet das Publikum eine Bandbreite von wohltönenden, manchmal fast süßen Melodien, über mitunter verschachtelten Rhythmen und extraterrestrisch anmutenden schwebenden Klangwelten bis hin zu Ausbrüchen in die Avant Garde.
Thomas Mautner Hipp – abstrakte Malerei / Live Painting
Niels Ott – Bass, Synthesizer, Electronics
Wolfgang Reichert – Cello/FX
Dieter Schöpf – Schlagzeug, Percussion, Stimme/FX

Einlass: 19:30 Uhr

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - waswir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus.

Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe
und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater von DIE BÜHNE - das Theater der TU.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

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Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Tilda hat’s nicht leicht: Neben dem Mathestudium arbeitet sie im Supermarkt und versorgt die kleine Schwester Ida. Im Hamsterrad zwischen Uni, Haushalt und Job versucht sie für Ida ein kuschliges Zuhause zu erschaffen – nicht ganz einfach, da ihre Mutter alkoholabhängig ist und ihre beiden Väter schon seit langem das Weite gesucht haben. Zufluchts- und Freiheitsort für die beiden ist das Schwimmbad, in dem Tilda selbstvergessen ihre Bahnen zieht und Ida plantschend ihrem Alltag entflieht. Alles wird durcheinandergewirbelt, als Tilda auf den wortkargen Viktor trifft – und als sie ein verlockendes Angebot bekommt: Sie könnte eine Promotionsstelle in Berlin antreten. Doch was wäre dann mit Ida?
Stilsicher, ironisch, mit scharfzüngigen Dialogen und doch warmherzig und berührend kreiert Caroline Wahl in ihrem Debütroman vielschichtige Figuren mit Ecken und Kanten und erzählt eine berührende Geschichte vom Flüggewerden, von Freiheit und Liebe.

Einlass: 19.30 Uhr

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Dunkle Ecke, kaltes Bier und flackernde Neonlichter über dem Kottbusser Tor.
Willkommen im Monarch, dem wahrscheinlich roughesten Wohnzimmer der Berliner Slam Szene!
Beim Poetry Slam Kreuzberg fordert eine neue Generation von Slam-Newcomer:innen die alte Garde heraus.
1x im Monat treten 4 ambitionierte Newcomer:innen von der Offenen Liste gegen 4 abgeklärte Slam-Profis mit hunderten Shows im Rücken an.
6 Minuten Zeit, selbst geschrieben Texte, keine Requisiten.
Wer wird sich durchsetzen:
Die nächste Generation mit zittrigen Händen und frischen Ideen?
Oder die Slam-Veteran:innen, die längst wissen, wie man ein Publikum zerlegt?
Du entscheidest.

Der Eingang zum Monarch ist ein wenig versteckt, die Tür der Skalitzer Straße 134 sieht auf den ersten Blick aus wie eine normale Haustür.
Ihr geht trotzdem rein, in den ersten Stock und wendet euch nach Links.
Dort ist der Eingang zum Monarch.
Die Location liegt direkt am U Kottbusser Tor.

Einlass: 19:30 Uhr

Laura vermisst nach dem Umzug in die Großstadt ihr altes Zuhause sehr. Als sie eines Abends einen kleinen, vom Himmel herabstürzenden Stern beobachtet und ihn daraufhin mit abgebrochener Zacke wiederfindet, tröstet sie ihn und verarztet ihn fürsorglich mit einem Pflaster. Gemeinsam erleben sie und der Stern magische Abenteuer, die Lauras fantasievollsten Träume wahr werden lassen – und mit der Hilfe des Sterns fühlt sie sich am Ende endlich zu Hause.

Einlass: 9.00 Uhr

Das „Heartgroove“ Quartett ist eine junge, in Den Haag lebende, internationale Band (DE, NL, CHN) mit einem Repertoire aus verschiedenen Facetten des modernen Jazz. Max Kuitems (Piano), Ilia Gurianov (Gitarre), Tianyi Zhang (Bass) und Phileas Loh (Drums) haben sich am Konservatorium in Den Haag kennengelernt und erkunden seitdem gemeinsam ganz verschiedene musikalische Räume. Im Vordergrund ihres Repertoires stehen Originals der Mitglieder, die sich durch stilübergreifende Kompositionen und einen konvergenten, experimentellen Sound auszeichnen. Bedeutende Einflüsse der Gruppe sind zeitgenössische Jazzmusiker wie Paul Cornish, Aaron Parks und The Bad Plus sowie moderne Groove-Master wie Louis Cole und Sam Wilks. Die Band schlägt einen weiten Bogen zwischen Straight-Ahead und groovigen Stücken und packt das alles in ein maximal energiegeladenes Programm.

Für ihre Herbsttour wird das Quartett durch den Tenorsaxofonisten Max Treutner erweitert, der ein festes Mitglied der SWR-Bigband ist und für den Deutschen Jazzpreis 2026 nominiert ist als Auszeichnung für sein in New York aufgenommenes Debüt-Album mit Matt Penman, Jochen Rückert und Silvan Joray.

Max Treutner – tenor sax
Max Kuitems – piano
Ilia Gurianov – git
Tianyi Zhang – bass
Phileas Loh – drums

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Der Poznaner Knabenchor bringt als Kulturbotschafter Polens die musikalischen Traditionen seiner Heimat nach Norddeutschland. Die berühmten Stimmen aus Poznań (Posen) präsentieren einen Sangesabend voll einzigartiger Strahlkraft und überzeugen mit ihrem unvergleichlichen Sound und Repertoire weltweit ihr Publikum. Sie sangen bisher in den USA, China und vielen Ländern Europas.

Mit seinen vierzig Stimmen entspringt der Knabenchor der ersten und einzigen Chorschule Polens und besticht durch einen kräftigen Männerchorklang sowie engelsgleiche Sopranstimmen und Solisten, welche unter Leitung von Chorleiter Dr. Jacek Sykulski einen eigenständigen, unvergleichlichen Klang entfalten.

Aushängeschild des Poznaner Knabenchores sind maßgeschneiderte Werke von Sykulski selbst. Der Chorleiter, Komponist und Arrangeur ist international gefragt in der Chorszene, wurde für seine Erfolge u.a. mit dem Goldenen Verdienstkreuz Polens ausgezeichnet. Unter seiner Leitung als Chordirektor steht die Chorgemeinschaft für eine moderne, zukunftsgewandte Interpretation der Knabenchor-Tradition in Europa.

Zu erleben gibt es eine beeindruckende Bandbreite an Musik von Klassik bis Pop: mystisch, mitreißend und herzerwärmend erklingen a-cappella-Werke von Johann Michael Bach, John Trotta, Georg Friedrich Händel, Melodien des 13. Jahrhunderts sowie Motetten von Rachmaninoff, Łukaszewski und Sykulski. Pop-Melodien in einzigartigem Arrangement z.B. von „Der König der Löwen“ oder das weltbekannte „Ameno“ sowie bekannte Volkslieder, gleichermaßen aus Polen und Deutschland, sorgen zudem für eine mitreißende Abwechslung.

Einlass ab 18:15 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

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Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

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