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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
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Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Alexander & Daniel Gurfinkel Klarinette

Ausgefallen bis spektakulär, ausdrucksstark und cool: das Duo Gurfinkel. Zwei Virtuosen mit einem Atem, demselben Feeling und Rhythmus im Blut, klassisch ausgebildet und zugleich im Klezmer zuhaus, spielen Originalwerke für zwei Soloklarinetten und covern Welterfolge der klassischen Musik. Mit 12 Jahren von Zubin Mehta entdeckt, arbeitet das Duo seitdem mit ihm und anderen Dirigenten auf internationalen Podien zusammen.
„Pictures“ – seinen Bilderbogen des Lebens eröffnet das Zwillingsduo mit Mozarts galantem Rondo und Rossinis überbordender Figaro-Arie: „Ich hab die schönste Kunst erwählt! / Ich bin das Faktotum unsrer schönen Welt, / Der schönen Welt, der schönen Welt, der schönen Welt!“ Meditativ und innig schwebend Bach/Gounods „Ave Maria“. Furiose Paradestücke sind dagegen die Capricen des legendären Teufelsgeigers Paganini und Giampieris selbstronisch-übermütiges Maskenspiel über die italienische Volksmelodie „Carnevale di Venezia“, zu Deutsch: „Mein Hut, der hat drei Ecken“.

Das Klarinettenduo ist keine Standardbesetzung und nur relativ selten wird für diese Besetzung komponiert. Mit seiner Sonate für zwei Klarinetten riskiert der 19-jährige Poulenc ein Experiment und lässt die beiden Klarinettisten im 1. Satz in verschiedenen Taktarten zugleich spielen. Im Andante weist er sie an, sehr singend zu musizieren und „die Klänge zu träumen“. Im Finale bricht die blanke Freude an Geschwindigkeit, Rhythmus und Klang sich Bahn.

Original für 2 Soloklarinetten auch die „Pictures of a Forgotten Town“ des ukrainisch-israelischen Komponisten Yuri Povolotsky. Wie alle seine Werke kommen die „Bilder einer vergessenen Stadt“ aus Klassik und Klezmer, der jiddischen Musiktradition Osteuropas, die durch den Holocaust nahezu ausgelöscht wurde. Die zarten Miniaturen evozieren innere Bilder, machen einen vergessenen Ort lebendig – ein Schtetl, eine Schtot? Herz- und beinergreifender jüdischer Soul zum Schluss: die „Jewish Soul Fantasy“ Povolotskys – Musik mit Tiefgang und Tempo, Sentiment und Drive.

Pictures
Wolfgang A. Mozart (1756–1792): Rondo. Aus: Sonate Nr. 17, KV 296
Gioachino Rossini (1792–1868): Figaros Arie. Aus: Der Barbier von Sevilla
Joh. Sebastian Bach (1685–1750)/Charles Gounod (1818–1893): Ave Maria
Nicolò Paganini (1782–1840): Capricen Nr. 9, Nr. 17, Nr. 24
Yuri Povolotsky (*1962): Pictures of a Forgotten Town, für 2 Klarinetten
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate für 2 Klarinetten, FP 7
Alamiro Giampieri (1893–1963): Il carnevale di Venezia
Yuri Povolotsky: Jewish Soul Fantasy, für 2 Klarinetten

Es gibt noch Karten für das Konzert um 19 Uhr. Warteliste unter 0251-5913041 oder gwk@lwl.org.

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

DJ-Ikone & Pop-Visionär Alex Christensen genießt absoluten Kult-Status. Er gehört
nicht nur zu den erfolgreichsten DJs und Produzenten Deutschlands, sondern gilt als
echte Koryphäe, wenn es um Dance und Techno geht. Mit legendären Hits wie „Das
Boot“ oder auch „united“ hat er als DJ den Soundtrack der 90er Jahre entscheidend
mitbestimmt und durch seinen Signature-Sound geprägt.

Mittelpunkt der Produktion ist natürlich Alex Christensen selbst. Begleitet wird er
dabei von eigens für dieses Setting ausgewählten Solist:innen am Saxophon, Keyboard,
Percussion, bis zu vier Streichinstrumenten sowie zwei bis drei Sängerinnen, die mit ihren
großartigen Stimmen die Show zu einem einzigartigen Erlebnis machen und gemeinsam für
eine ausgelassene Partystimmung auf der Bühne, aber insbesondere auch beim Publikum
sorgen werden.

Jede Menge Gänsehaut, Flashbacks und eine aufregende musikalische Zeitreise durch die
Crème de la Crème der 80er und 90er sind da natürlich vorprogrammiert: Die Fans erwartet
ein genialer musikalischer Mix aus den ‚Classical 90s Dance Songs‘, aber selbstredend
auch ein paar Lieblingshits der ‚Classical 80s Dance‘

Alex Christensen bleibt seinem erfolgserprobten Konzept treu - bedient sich aus der reichhaltigen Palette der musikalisch wohl vielfältigsten Dekaden und verschmilzt Klassik und Dance Music auf denkbar raffinierte Weise zu einem innovativen Sound-Design.

Einlass 17:00 Uhr

Es ist das Jahr 1799: Zwei Fürther Fischweiber, Betti und ihre Schwägerin Gunda, machen sich mit Ihnen auf den Weg durch den Wiesengrund in die Altstadt. Sie erzählen Geschichten aus ihrem Alltag, von ihren Nöten und Sorgen, mal ironisch, mal derb, aber immer sympathisch fränkisch – a Gwaaf halt, aber nicht nur das: Betti und Gunda haben viele Fürther Geschichten und Sagen parat. Seien Sie gespannt auf das Gwaaf der Fischweiber!

Bitte beachten Sie: Diese Führung ist anmeldepflichtig!

Dauer: 90 Minuten

Hier keine Tickets verfügbar

BryanTime! ist die Herzensangelegenheit von 5 Top-Musikern, die seit vielen Jahren in der Rock- und Pop-Bundesliga spielen und sich vor der Kunst von Bryan Adams verneigen.

Was wir auf die Bühne bringen, ist maximal authentisch und kommt souverän und voller Spielfreude über die Rampe ins Publikum. Wir lieben die Songs und den Sound von Bryan seit Jahrzehnten, und genau das bringen wir 100-prozentig auf jede
Bühne!

Besetzung: Andrew Gräser (Vocals, Guitar) , Chris Lindner (Guitar, Vocals) , Wolf Simon (Drums) , Harry Schuler (Bass, Vocals) , Cristian Ziegler (Keys, Vocals)

Support: DENNY HERTEL - Youngman Blues & Deutsch-Pop

Seit 1995 auf Deutschlands Bühnen unterwegs und ein Ende ist nicht in Sicht. Denny Hertel versteht es, mit seiner markanten Stimme und seiner Gitarre den Blues auf seine Weise zu interpretieren.

„Ich bin Ich“ lautet einer seiner ersten eigenen deutschsprachigen Songs und spricht Denny Hertel aus der Seele. Seine weitreichenden musikalischen Erfahrungen in verschiedensten Stilrichtungen haben ihn zu seiner ganz eigenen Musik geführt. Der Wunsch nach selbst komponierten Songs brannte schon länger in ihm und wurde 2018 endlich mit ersten Kompositionen und Demos in die Tat umgesetzt.

Einlass: 18:00 Uhr

Das erste mathematische Mitmachmuseum der Welt kehrt zurück nach Altötting! Die Wanderausstellung „Mathematik zum Anfassen“ präsentiert eine Auswahl der beliebtesten Experimente. Die Zusammenstellung der interaktiven Exponate soll einen neuen, spielerischen Zugang zur Mathematik eröffnen und spiegelt die große Themenvielfalt der Mathematik wider.
Die Besucher erwartet an 30 Stationen eine Mischung aus Aktion und Konzentration, aus Handeln und Denken, aus Einsicht und Vergnügen.
Eine Reise in die Unendlichkeit – nichts ist aufregender! Doch was ist eigentlich unendlich. Und wie hat man das entdeckt?
Hätte man nicht einfach weiterzählen können?
Als neues Angebot in diesem Jahr machen rund 25 neue Experimente unendlich viel Spaß!

Bitte beachten: Für die Buchung von Schulklassen gibt es einen eigenen Webshop!

Einlass: 10:00 Uhr; LETZTER Einlass: 17:00 Uhr

Modale Musik und Improvisation – ein Brückenschlag vom Mittelalter zur Moderne

In der Ausstellung SHIFT OF VISION | Neue Wege der Abstraktion widmet
sich die Kunsthalle Augsburg der zeitgenössischen abstrakten Malerei. Im
musikalischen Rahmenprogramm werden Bezüge zwischen Musik und Kunst,
zwischen Geschichte und Gegenwart möglich.

Wassily Kandinski benannte seine wegweisenden abstrakten Werke ab 1910
"Improvisation" oder "Komposition". Kazimir Malevich reduzierte in seinem
"Schwarzen Quadrat" von 1915 Malerei auf Grundformen. Im Spannungsfeld von
Improvisation und Komposition bewegt sich auch das Konzertprojekt "WAVES".
Die radikal anmutende Archaik der Musik des Mittelalters wie Minimalismus in
heutiger Avantgarde lassen ebenfalls Verwandtschaften zur Kunst entdecken.
Die Tradition der Improvisation, wohl so alt wie die Musik selbst, ist in den
verschiedensten Stilen zu finden und heute besonders im Jazz und auch in
experimenteller Musik beheimatet. Sänger und Sängerinnen fanden im 12. und 13.
Jahrhundert Anweisungen zum Improvisieren in einem Traktat zur Organum-
Praxis der Notre-Dame-Schule.

Im Dialog mit Wolfram Oettl (Keyboard/Orgel) und Joseph Warner (Kontrabass)
und den Sängerinnen von PER-SONAT schlagen wir eine Brücke von
vergessenen Praktiken des Mittelalters hin zur Avantgarde, wo Klänge sich
sowohl kontrastreich gegenüberstehen als auch miteinander verschmelzen.

Ausführende: Wolfram Oettl, Keyboard, Orgel; Joseph Warner, Kontrabass &
Ensemble PERSONAT mit Sabine Lutzenberger, Stimme; Karin Weston, Stimme;
Dorothea Jakob, Stimme; Katalin Tarnai., Stimme; Tessa Roos, Stimme; Hannah
Ely, Stimme

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Es heißt, wer den Spessart bei Nacht durchquert, hört mehr als nur den Wind in den Bäumen …
Dort, wo die Schatten dichter werden und das Flüstern des Waldes Geschichten von Räubern und Geistern trägt, erhebt sich ein Ort voller Legenden – das Wirtshaus im Spessart.
In diesem Jahr öffnet es seine düsteren Pforten in Giebelstadt und entführt sein Publikum in ein Spiel aus Täuschung, Gefahr und Leidenschaft.

Tief im finsteren Wald gerät eine Adlige mitsamt ihrer prunkvollen Kutsche in einen rätselhaften Überfall. In einem abgelegenen Wirtshaus sucht sie Schutz – doch genau dort lauert die wahre Gefahr: eine berüchtigte Räuberbande, die reiche Reisende in eine tödliche Falle lockt.
Die clevere Comtesse ahnt das Unheil und wagt ein riskantes Täuschungsmanöver, um unerkannt zu entkommen und Hilfe zu holen. Hierbei trifft sie auf einen jungen Abenteurer, der selbst ein Geheimnis hütet. Gemeinsam schmieden sie einen kühnen Plan, der Mut, Witz und Herz vereint.
In einem explosiven Finale mit packender Action, spektakulärer Pyrotechnik, rasanten Pferdeszenen und mitreißenden Showkämpfen entbrennt der Kampf zwischen Schein und Wahrheit, Täuschung und Gerechtigkeit.
Erlebt einen kurzweiligen Sommerabend am Geyerschloss – ein Spektakel voller Spannung, Glanz und Emotionen, dass man nicht verpassen darf!


Backstage-Tour als zusätzlichen Artikel anbieten.
Bitte erstellen Sie für alle 6 Veranstaltungen jeweils einen Artikel der noch hinzugebucht werden kann.
Die Backstage-Tour ist auf theoretisch 800 Stück pro Veranstaltung begrenzt.
Aber kann unabhängig von den normalen Tickets gebucht werden. Das heißt das zu einem regulären Ticket „keine“ oder „eine“ oder „mehrere“ Backstage-Touren gebucht werden können.

Beschreibung Backstage-Tour
Die Backstage-Tour findet an jedem Aufführungstag um 18:30 Uhr statt.
Für einen Aufpreis von 5€ kann die Backstage-Tour zu einer Eintrittskarten dazu gebucht werden. Die Eintrittskarten für die Vorstellung berechtigen nicht automatisch zur Teilnahme an der Backstage-Tour.
Erleben Sie einmalige Eindrücke vom Leben hinter der Bühne!
- Requisite zum Anfassen
- Stuntshow & Special-Effekts
- Maske & Makeup (verantwortlich für die Zeitreise der Darsteller ins Mittelalter und das Vortäuschen realistischer Verletzungen)
- kleine Anekdoten der Hauptdarsteller

Regie: Ralph Wege

Autor/Verlag: Markus Hirschberger

Copyright: Festspielgemeinschaf Florian-Geyer e.V.

Einlass: 20:00 Uhr

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Aus dieser Formel schmieden CLOCKCLOCK auch 2026 ihren Erfolg!

Nachdem Boki 2025 beim TV-Format „Sing meinen Song“ teilnahm, das insgesamt 10 Mio Zuschauer:innen erreichte, war klar, dass das Trio aus Mannheim zu den Großen der deutschen Pop-Riege zählt. Bokis Stimme gewann alle Herzen im Sturm und sorgte für weiteren Zulauf für den ohnehin beachtlichen CLOCKCLOCK-Fanclub.

Schon die ersten beiden Headliner-Touren der Band, die drei Jahre nach ihrer Gründung mit „Sorry“ 2021 ihre erste No. 1 der Deutschen Airplay-Charts landeten, waren restlos ausverkauft. Die Hits des Trios– „Adore Ya“, „Someone Else“, „Over“, „Sorry“ – hielten sich wochenlang in Spitzenpositionen, und CLOCKCLOCK dürfen auf viermal #1 stolz sein. Mit dem Debütalbum „Dreamers“, das 2024 erschien, schufen CLOCKCLOCK eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Die Veröffentlichung wurde mit zwei ausverkauften Release-Shows in Mannheim und Hamburg gefeiert. Mit der „Dream Forever“ - Tour im Februar 2026 kündigten sich CLOCKCLOCK anschließend mit sechzehn Shows in Deutschland und Österreich an. Sold Out-Jubeln darf das Trio bereits: München, Hamburg, Köln und Berlin sind schon ausverkauft, Stuttgart und Hannover stehen kurz davor. Glasklar: CLOCKCLOCKs Weg führt auch 2026 weiter nach oben – die Chartstürmer sind Hitgaranten und ein mitreißender Live-Act von internationalem Format.

Einlass: 17:00 Uhr

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 27. Juni und Sonntag, den 28. Juni fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Giftpflanzen sind zugleich gefährlich, faszinierend und medizinisch bedeutsam. Diese Führung gibt einen Einblick in ihre Wirkstoffe, Wirkungen und ihre Rolle in Geschichte und Gegenwart. Im Fokus stehen bekannte und weniger bekannte Giftpflanzen sowie ihr schmaler Grat zwischen Heilmittel und tödlichem Gift. Ergänzend wird gezeigt, wie aus manchen dieser Pflanzen wichtige Medikamente entstanden sind und welche Bedeutung botanische Gärten für ihre Erforschung haben.

Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die
explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die
Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger
in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen.
Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit
zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten
vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des
Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für
elektronische Ekstase.

Ausverkauft

Am 1. August 2026 verwandelt sich die Waldbühne Rügen in eine magische Kulisse aus Licht und Klang, wenn SCHILLER zu einem unvergesslichen Sommerklang Open Air einlädt.

Einlass:19:00 Uhr Mindestalter:7 Jahre

Die Flamenca Laura la Risa stellt ein typisches Tablao Flamenco vor: Tanz begleitet durch Gesang, Gitarre und Perkussion - ganz wie im andalusischen Tablao Flamenco, es wird ein heißer Abend!

Laura la Risa - Flamenca, Choreographin, Pädagogin - ist durch internationale Auftritte und Workshops eine Bekanntheit in der Flamencoszene.
1992 eröffnet sie in Berlin die erste Kinderflamencotanzschule Deutschlands. Ab 2003 unterrichtet sie regelmäßig Menschen mit geistigen und psychischen Behinderungen.
Seit 1994 konzipiert und inszeniert sie eigene Flamenco-Tanztheaterstücke.
2003 gründet sie ihre eigene Tanzkompanie und den gemeinnützigen Flamencoverein la Vasca Flamenca e.V.
2005 gründet sie in Berlin das Flamenco-Zentrum a compás, in dem sie Kinder, Erwachsene und Menschen mit geistigen Behinderungen unterrichtet.
Laura la Risa tritt für kulturelle Vielfalt und Inklusion ein. Sie organisiert seit über 30 Jahren ungezählte interkulturelle Veranstaltungen.

LAURA LA RISA
Gesang: Maria la Prenda
Gitarre: Valle Monje
Perkussion: Phil Kullen

Der reiche Jedermann lebt in Luxus, mit Festen, vielen Freunden und seiner Geliebten. Doch dann hat plötzlich der Tod seinen Auftritt. Jedermann muss Rechenschaft über sein Leben ablegen. Wer steht jetzt noch an seiner Seite?

Der zeitlose Theaterstoff steht seit über 100 Jahren in Salzburg auf dem Spielplan – immer wieder neu und anders erzählt. Regisseurin Renate Rochell findet für Barsinghausen einen frischen Zugang – packend, musikalisch und unterhaltsam. Ein Stück, das die großen Fragen des Lebens stellt und niemanden kalt lässt.

Die Aufführung dauert circa 90 Minuten und wird ohne Pause gespielt. Schauplatz ist die wunderbar im Wald gelegene Deister-Freilicht-Bühne, eine der schönsten Freilichtbühnen in Niedersachsen. Ideal geeignet für alle, die oft und gerne ins Theater gehen und die klassische Theatersprache lieben.

Einlass: 19:00 Uhr