In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die großformatigen und doch von besonderer Ruhe zeugenden Skulpturen von Ingrid Hartlieb sind aus unterschiedlichen Holzblöcken zu einer Rohform zusammengeschichtet, verleimt und mit der Kettensäge, Wachs, Beize und Firniss bearbeitet. Alle Werke - sie nennt sie "Räderwerk", "Rettungsring", "Abstandshalter" oder auch "Fluchtwerkzeug", um nur einige Titel zu nennen - unterliegen einem aufwendigen Arbeitsprozess, den die Künstlerin über viele Jahrzehnte sorgsam entwickelt hat.

Im Nachgang zu ihrem 80. Geburtstag würdigt das Museum Ingrid Hartliebs vielgestaltiges Schaffen. Neben zahlreichen Skulpturen und Papierarbeiten werden in der Ausstellung auch einige sogenannte "Prüfstücke" aus Blei und Papier präsentiert. Bis heute gilt die Künstlerin in Deutschland als eine der wenigen kraftvollen Holzbildhauerinnen ihrer Generation, die jedoch vom Kunstmarkt zu oft übersehen wurde.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 12.30 Uhr

Bekanntes und Unbekanntes aus Barock und Klassik

Philharmonisches Orchester Gorzów
Marcin Sompoliński • Dirigent
Mariam Abouzahra • Violine

Wojciech Dankowski • 18. Sinfonie D-Dur
Johann Sebastian Bach • Violinkonzert E-Dur BWV 1042
Georg Philip Telemann • Concerto Polonois TWV 43G7
Wolfgang Amadeus Mozart • Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 440

Änderungen vorbehalten

Tickets 47 € • 43 € • 37 € • 31 € • 21 € • 15 € • 13 €
Ermäßigungen 4 €

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 16. Mai 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Magdeburg ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Das Tageskontingent ist aufgebraucht. Es sind keine Tickets mehr erhältlich.

Im Jahr 1976 gegründet, hat das LJSO Hessen eine kontinuierliche Entwicklung vorzuweisen. Dem Auswahlorchester gehören jugendliche Musikerinnen und Musiker aus Hessen an, die ihr herausragendes Können vor einer Fach-Jury bewiesen haben. In Zusammenarbeit mit namhaften Gastdirigentinnen und -dirigenten wie Vitali Alekseenok, Holly Hyun Choe oder Izabelė Jankauskaitė beeindruckt das LJSO Hessen immer wieder durch musikalische Qualität und außerordentliche Spielfreude.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Mitglieder des MDR-Rundfunkchores
Sebastian Reim - Leitung

Madrigale und Lieder aus sechs Jahrhunderten von Carlo Gesualdo, Hans Leo Haßler, Orlando di Lasso, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann u. a.

Die kunstvolle Schönheit der Madrigale aus der frühen Barockzeit bezaubert bis heute die Freundinnen und Freunde des vielstimmigen Gesangs. Die prachtvollen und innigen »Klangreden« Gesualdos oder Lassos strahlten in ihrer Wirkung bis in die romantische Gesangskunst des 19. und selbst in die Vokalmusik des 20. Jahrhunderts aus. Den Mitgliedern des MDR-Rundfunkchores gelingt es in beeindruckender Weise, diesen Entwicklungen nachzuspüren. Ihr Programm vereint somit Werke aus beinahe 600 Jahren Chormusik – eine für die Zuhörerinnen und Zuhörer höchst unterhaltsame Klangreise.

„Hurra, die Operette lebt!“ Die schon lange „Totgesagte“ zieht auch weiterhin das Publikum in Scharen in die Theater, Konzertsäle und Veranstaltungsräume jeglicher Art. Die Musik der Operettenkomponisten bringt die Zuhörer zum Träumen, Lachen oder Weinen. Oder sie katapultiert sie an Sehnsuchtsorte und läßt die alltäglichen Probleme mal für einige Stunden vor der Tür.

Die Star-Sopranistin und Diva der Staatsoperette Dresden, Ingeborg Schöpf, wird sehr oft nach ihrer Herkunft (Österreich) und nach ihrem künstlerischen Werdegang gefragt, und auch andere „private Themen“ interessieren das Publikum doch immer wieder sehr. Darum hat sie nun diesem Wunsch ihrer Zuhörer und Fans nachgegeben und wird ab jetzt in „Heimatland Operette“ manches Geheimnis ihres Lebens lüften….. Charmant erzählt sie ihre Geschichte und verknüpft sie mit den musikalischen Highlights ihrer Karriere.

Ingeborg Schöpf ist Solistin an der Staatsoperette Dresden. Sie trat auch in der ZDF-Silvestergala 2012 mit der Sächsischen Staatskapelle unter Christian Thielemann und in verschiedenen Rollen auf der Bühne der Semperoper auf. Gastspiele führten sie u.a. in die USA, nach China, Mexiko, Niederlande und Rumänien, und sie ist gern gesehener Gast an den großen Opernhäusern dieser Welt. Außerdem steht sie mit der Mittelalterband „Corvus Corax“ auf den großen Festivalbühnen.

Am Klavier begleitet sie der Erste Kapellmeister der Staatsoperette Dresden, Christian Garbosnik.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Ob Hut, Tasche oder Schmuck, ganz ausgefallen, modisch oder klassisch schlicht: Der Wunsch sich zu schmücken ist seit jeher präsent. Dabei scheinen den Accessoires keine Grenzen gesetzt. Sie unterliegen den ständig wechselnden Modeströmungen und vieles wird heute anders als früher oder gar nicht mehr getragen. Doch für die Menschen in den vergangenen Jahrhunderten gab es unverzichtbare, die Kleidung ergänzende Dinge, die zur täglichen Kleidung gehörten.
Die Ausstellung „alltagsschick & sonntagsfein“ im Bergfried „Dicker Wilhelm“ widmet sich daher den verschiedensten Accessoires von alt bis neu. Sie präsentiert hauptsächlich Objekte aus der Sammlung des Museums. Diese stammen vorwiegend aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und spiegeln auch das alltägliche Leben der Menschen der Region wieder. Denn oftmals handelt es sich bei den Stücken um Schenkungen aus Freyburg und der Umgebung. Ergänzt wird dies durch ausgewählte Leihgaben.

Zu bestimmten Anlässen wurden zugehörige Accessoires getragen und Regeln bestimmten die Art der persönlichen Dekoration. Gemeinsam haben sie aber alle die Absicht, sowohl die Individualität als auch die gesellschaftliche Zugehörigkeit ihrer Trägerinnen und Träger zu unterstreichen. Ob für den Tanzball, Theater oder der sonntägliche Spaziergang wie beispielsweise zur Neuenburg und ihrer reizvollen Umgebung.
Bereits im 19. Jahrhundert war das Schloss Neuenburg nämlich ein Reiseziel für Interessierte aus Nah und Fern. Das belegt das älteste erhaltene Gästebuch aus dem Jahr 1840, welches im Bergfried ausgelegt war. Der bisher älteste Gästebucheintrag datiert aber schon für den 5. Oktober 1828: Kein geringerer als der Turnvater Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) beschrieb darin seine Aussicht vom „Dicken Wilhelm“ vor 197 Jahren. Doch welche Accessoires trug er, als er den Aufstieg wagte? Zumindest wird er alltagsschick oder sonntagsfein unterwegs gewesen sein.

Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr; letzter Einlass 17:30 Uhr

Baiba Skride Violine –– Linda Skride Viola
–– Lauma & Liga Skride Klavier –– Gregory Walmsley Cello

Dieses musikalische Familienfest, noch dazu in Kloster Schöntal, sollten Sie sich keinesfalls entgehen lassen. Es ist eine absolute Seltenheit, die komplette Familie Skride, deren Name eng mit der Kulturstiftung Hohenlohe und Schöntal verbunden ist, auf einer Bühne zu erleben. Sogar Laumas Ehemann Gregory Walmsley vom London Philharmonic Orchestra wird mit von der Partie sein. Freuen Sie sich auf Kammermusik mit Leib und Seele, auf Interpretationen, die Ihnen ins Herz gehen werden, wie der Sonntagsbraten bei Oma. Ein ganz besonderes Stück ist The Moon Strings Her Beams, das die verwandte Komponistin Anna Veismane Liga Skrides Ehemann Arnolds und den drei Töchtern Linda, Baiba und Lauma gewidmet hat. Alle drei Schwestern werden es gemeinsam aufführen. Schuberts Trio Nr. 1 B-Dur D898 übernehmen dann Mutter Liga, Tochter Baiba und Schwiegersohn Gregory Walmsley. Im 2. Teil wird ein großes Klavierquartett zu hören sein.

Konzert #38
Karten € 30/26 erm. 26/22 /

Fotos: Marco Borggreve / Saila Skride

Einlass: 16:30 Uhr

Lucerne Festival gehört zu den international führenden Festivals im Bereich der klassischen Musik. Gegründet wurde Lucerne Festival 1938, Intendant ist seit 1999 Michael Haefliger.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Terrassenkonzert am Weißen Haus im agra-Park

Shion Ota wurde 2000 in Japan geboren und begann mit 5 Jahren Klavier zu spielen. Im Jahr 2020 schloss sie das Tokyo College of Music als Vollstipendiatin ab, und ab 2021 studierte sie an der Universität der Künste Berlin bei Professor Björn Lehmann, wo sie den Masterstudiengang für Solisten mit Auszeichnung abschloss,
und ist derzeit im Masterstudiengang für Kammermusik als Auslandspraktikantin der Japanischen Kulturbehörde eingeschrieben.

Seit ihrer Kindheit hat sie zahlreiche Wettbewerbe gewonnen und war Preisträgerin bei internationalen Wettbewerben in Malta, Sydney und Sendai. Letztes Jahr gewann sie den 1. Preis und den Publikumspreis
beim Klavierwettbewerb in Saint-Paul-Trois-Chateaux in Südfrankreich. In diesem Jahr wird sie mehrere Klavierabende in Frankreich geben. Auch ihre Konzerte werden hoch gelobt, und im vergangenen Jahr gewann sie einen Preis für junge Musiker in Kyoto, Japan.

Sie gab ihr Orchesterdebüt in Japan im Alter von 11 Jahren als Solistin in Griegs Klavierkonzert in a-Moll. Als Solistin ist sie mit vielen Orchestern aufgetreten, darunter das Deutsche Symphonieorchester Berlin im RBB und die Nordtschechische Philharmonie im Rudlufinum in Prag, und hat bereits viele Klavierkonzerte in ihrem
Repertoire. Außerdem gab sie zahlreiche Klavierkonzerte in Berlin, Hamburg, Wesel sowie im In- und Ausland. Im Jahr 2023 trat sie mit Musikern der Berliner Philharmoniker auf.

Sie wurde von der CHANEL-Stiftung als CHANEL Pygmalion Days Artist ausgewählt. Ihr erstes Album "SHION OTA - My select Vol.1" wurde von Warner Music Japan veröffentlicht.

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Die Fotoausstellung „Bryan Adams: Wounded – The Legacy of War“ zeigt aufwühlende Porträts junger britischer Soldaten und Soldatinnen, die versehrt aus dem Irak oder Afghanistan zurückkamen oder bei Übungen verwundet wurden.

Bryan Adams richtet sein Objektiv auf ihre Narben, ihre Verletzungen und Verstümmelungen. Aufgrund dieser bedrückenden Unmittelbarkeit sind die Porträts eine Herausforderung für den Betrachter, gleichzeitig aber offenbaren sie die beeindruckende Charakterstärke und Tapferkeit, mit der die Opfer trotz ihrer Beeinträchtigung jeden Tag in Würde weiterleben.
In Zeiten von weltweit über 360 Kriegsherden, dem deutschen Ziel, die Bundeswehr zur konventionell stärksten Armee Europas zu entwickeln und der aktuellen Stationierung von etwa 5.000 deutschen Soldatinnen und Soldaten in Litauen zur Sicherung der Nato-Ostflanke ist die Ausstellung eine zeitgemäße und zum Nachdenken anregende Hommage an diejenigen, die ihr Leben in Ausübung ihrer Pflicht weiterhin aufs Spiel setzen. Denn es sind nicht die grandiosen Siege oder vernichtenden Niederlagen von Nationen, die das Vermächtnis von Kriegen ausmachen sondern die menschlichen Schicksale.

Öffnungszeiten: 14 bis 18 Uhr

Collegium Marianum:
Jana Semerádová, Traversflöte & musikalische Leitung
Lenka Torgersen, Violine
Hana Fleková, Violoncello
Jiří Havrlant, Cembalo

Werke von Komponisten um Friedrich II. und aus J.S. Bachs «Musikalischem Opfer»

Seit seiner Gründung 1997 konzentriert sich das Prager Collegium Marianum auf die Aufführung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Das Ensemble arbeitet unter der künstlerischen Leitung der Traversistin Jana Semeradová, deren Forschung und ihr Studium der barocken Gestik, Deklamation und des Tanzes es ihr ermöglichten, das Profil des Collegium Marianum Ensembles zu erweitern und genreübergreifende Projekte mit barockem Tanz und Theater zu präsentieren.

Beiprogramm:
– Für das leibliche Wohl der Gäste vor dem Konzert und in der Konzertpause ist gesorgt.
– Vor dem Konzert um 16 Uhr bietet der Förderverein Joachimsthalsches Gymnasium Templin e.V. eine Führung über das Schulgelände an. Um Anmeldung unter post@foerderverein-jgt.de und eine Spende für die Führung wird gebeten.

Photo: Jana Semerádová

Maskentheater, Gesang und schräger Humor - eine tief tragische Komödie über einen Traum, mit Liedern von Brecht bis Patti Smith. Leichtfüßig, zugänglich und ziemlich frei nach Shakespeares Klassiker.

Einlass + Gastro sind ab 1,5 Std. vor Vorstellung geöffnet

Mitwirkende
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds Violine und Musikalische Leitung
Dominik Wollenweber Englischhorn
 
Programm
14.30 Uhr

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Ouvertüre zu La Finta Giardiniera KV 196
Jean Sibelius (1865–1957)
Der Schwan von Tuonela op. 22 Nr. 2, arrangiert für Englischhorn, Harfe und Streichorchester von David Walter
Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Finale D-Dur KV 121 (207a)
Joseph Haydn (1732–1809)
Sinfonie fis-Moll Hob. I:45 Abschiedssinfonie

Dieses Konzert hat keine Pause.
Voraussichtliches Konzertende um 15.40 Uhr

Mitwirkende
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim Dirigent
Lang Lang Klavier
 
Programm
18.30 Uhr

Konzerteinführung
mit Susanne Stähr (KKL Luzern, Auditorium)

19.30 Uhr

Felix Mendelssohn (1809–1847)
Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 Sinfonia eroica

Pause um ca. 20.00 Uhr
Voraussichtliches Konzertende um 21.20 Uhr

Mitwirkende
Arditti Quartet:  Irvine Arditti | Ashot Sarkissjan | Ralf Ehlers | Lucas Fels
Marco Stroppa Klangregie
 
Programm
15.00 Uhr

Konzerteinführung
Irvine Arditti und Marco Stroppa im Gespräch mit Mark Sattler (in Deutsch und Englisch | KKL Luzern, Auditorium)

16.00 Uhr

Marco Stroppa (*1959)
La vita immobile für Streichquartett
Schweizer Erstaufführung
Spirali für in den Raum projiziertes Streichquartett
Schweizer Erstaufführung
Pierre Boulez (1925–2016)
Livre pour quatuor
Vierter Satz rekonstruiert von Philippe Manoury und Jean-Louis Leleu im Auftrag der Daniel Barenboim Stiftung und der Philharmonie de Paris
Schweizer Erstaufführung der vervollständigten Fassung

Pause um ca. 16.45 Uhr
Voraussichtliches Konzertende um 18.15 Uhr