Konzert: Boogie Royale
Zusammen bringen die zwei Könner den Blues, den Boogie Woogie und pure Lebensfreude auf die Bühnen dieser Welt, alles handgemacht und ohne große Elektronik. Tanzbar, konzertant und reich an Vielfalt. Ein Genuss. Eine Freude. Genießen Sie Boogie-Standards, Blues Hits und innovativ Neues – erfrischend gut!
Besetzung: KC Miller, Piano/ Gesang und Andreas Bock, Schlagzeug/ Gesang

20.00 Uhr im Kiek In

2-Man Garage Punk Blues Trash

Das temperamentvolle Schweizer Duo aus Luzern, bekannt für seine unbändige Energie und seine einzigartige Mischung aus Garagenpunk und trashigem Blues, ist aktuell mit seinem inzwischen vierten Album «Totentanz» auf Tour.

Seit über einem Jahrzehnt haben WolfWolf die Underground-Musikszene mit ihren abstrakten Erzählungen und ihrem unverwechselbaren Sound in ihren Bann gezogen.

In ihren Live-Shows rocken und rumpeln sie und erzählen dabei ihre Geschichten über Leben und Tod oder von Menschen am Rande der Gesellschaft. Manchmal tragen sie auch fantasievoll verpackte Anekdoten von schrägen Zeitgenossen vor. Das immer mit dem für sie typischen komischen Touch.

Sie selber erklären ihre fiktive Welt folgendermaßen: «Wir haben WolfWolf immer als mehr als nur eine Band gesehen; es ist ein Universum von Monstern und dunklen Kreaturen, welches wir über die Jahre mit unseren Songs erschaffen haben»

WolfWolf nehmen ihre Hörer mit auf eine Reise in dieses Universum – in ihr eigenes «Wolfiversum»

20.30

In einer spannungsvollen Dreieckskonstellation vermittelt das Kammerspiel eine große, allgemeingültige Dringlichkeit.

Nahe einer schwer passierbaren Landesgrenze im Hochgebirge versucht ein Flüchtling sich vor den totalitären Machthabern in Sicherheit zu bringen. Er rettet sich vor seinen Verfolgern in ein Häuschen des Grenzwächters, wo die Frau ihn versteckt. Als die Soldaten ins Haus dringen, gibt sie ihn als ihren Mann aus. Sie beschreibt dem Flüchtling den Weg über die Grenze, aber er muss umkehren. Der Grenzwächter kehrt inzwischen von seiner Schicht zurück und wird in den Strudel der Ereignisse gezogen. Die neuen Machthaber werden nicht ruhen, bis sie den Flüchtling wieder eingefangen haben. Ebenso ist damit zu rechnen, dass sie auch die Fluchthelfenden bestrafen werden. Wie wird sich jeder einzelne verhalten, um sich zu retten?

Regie: Uwe Reichwaldt
Bühne: Robert Pflanz | Kostüme: Jutta Reinhard | Licht: Robert Werthmann
mit Benjamin Jorns | Marc Marchand | Anna Schindlbeck

Garnelen lackieren sich ihre Nägel, ein Kaktus beschwert sich in einem fort, ein Nashorn zählt von eins bis zweihundertdreiundsiebzigtausendundzweiundfünfzig, ein Känguru steckt den Kopf nicht in den Sand (es ist ja kein Vogel Strauß!), ein Pfannkuchen spricht kein Wort und ein Stachelschwein hat eine richtig gute Idee.

Die Münchner Autorin, Musikerin und Bühnenkünstlerin Verena Richter schreibt über skurrile Begegnungen von Tieren, Dingen und sonstigen Phänomenen mit großer Leichtigkeit und immer mit einem Staunen. Die verrücktesten Begebenheiten erzählt sie mit unverschämter Selbstverständlichkeit und kindlichem Schalk.

Der Regisseur Lorenz Seib erfindet gemeinsam mit Sophie Wendt und Helmut Dauner aus Gedichten, Geschichten und Gedankenspielereien einen Theaterabend für zwei Menschen und ein Musikmöbel.

mit Sophie Wendt, Helmut Dauner

Regie Lorenz Seib
Musik Verena Richter
Bühnenbild Luis Graninger, Lorenz Seib
Kostüm Katharina Schmidt, Claudia Karpfinger
Licht Barbara Westernach
Abendtechnik Gabriele Werbeck
Regieassistenz Lily Schuster

Produktion TamS Theater

 

Die Autorin Liane Wagner liest aus ihrem Gedichtband „Nussblätter - Lyrische Gedanken“. Die Autorin Karin Lara Fischer liest aus ihrem Gedichtband „Leiden-schaf(f)t Poesie“. Die Musikerin Rada Petrović spielt auf dem Akkordeon Werke aus verschiedenen Epochen.

Ein abendfüllendes Solo-Tanzstück von und mit der Choreografin und Tänzerin Smadar Goshen. 
Das Stück „Ken“ handelt von einer Realität des Chaos und der Zerstörung und der daraus erwachsenden Souveränität für Alternativen der Existenz. Das 50-minütige interdisziplinäre Solo verbindet intensive Körperlichkeit, skulpturale Bewegung, theatralisch komponierte Szenen, Live-Videoprojektion mit vokalen und verbalen Gefühlsausdruck.
Goshen betrachtet das Chaos als ein grundlegendes Muster der Existenz, das Systeme und Strukturen auf natürliche Weise aufbricht, und versucht, die verschiedenen Konflikte, die es als solche aufwirft, physisch zu durchleben. Angetrieben von der Wirkung des Chaos, nicht nur in seinem wissenschaftlichen Wesen, sondern auch in seiner gesellschaftspolitischen Rolle, setzt sich Goshen mit persönlichen und kollektiven Ereignissen extremer Zerrüttung auseinander. Sie lernt die Körperlichkeit des Chaos kennen, das Grenzen sprengt, und den Schock, den der Zusammenbruch einer Struktur verursacht. Das Aufeinanderprallen der Kräfte von Ruinen und Überlebensfähigkeit. Das Chaos, das nicht Wiederholung, sondern Evolution schafft. Das Chaos, das in jedem einzelnen von uns steckt, und in uns allen als Einheit. Sie fragt, wo und wie in einem einzelnen Körper, ihrem einzelnen Körper, die Macht der "Vielen" liegt. Das Stück zeigt einen mutigen, nicht entschuldigenden Blick auf eine Reise zur Hervorhebung der Existenz.
In Anspielung auf Goshens Herkunft hat der Name des Stücks eine Bedeutung im Hebräischen: „Ken“ bedeutet „Ja“. Goshen zieht sich vom Verbalen auf das Körperliche zurück. Ja, im Sinne von Akzeptieren und Testen von mehr als einem Weg, mehr als einer Wahrheit, mehr als einer Realität. Ein Ja und noch ein Ja und noch ein Ja wird die Schönheit des Chaos zeigen.
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Wichtige Information für das Publikum
Important information for the audience

Liebes Publikum,
diese Vorstellung wird per Video und fotografisch zu Werbe- und Dokumentationszwecken aufgezeichnet. Zuschauer*innen in den ersten vier Reihen des Zuschauerraums können ggf. auf Fotos und/oder Videos zu sehen sein. Das Bildmaterial wird sowohl für den privaten Gebrauch der Künstlerin als auch für gedruckte und digitale Werbung in den sozialen Medien (Instagram, Facebook) und auf der Website der Künstlerin (www.smadargoshen.com) verwendet. Mit dem Betreten des Theaters erklären Sie sich mit diesen Bedingungen einverstanden.
Sollten Sie nicht einverstanden sein oder Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren.

Dear audience,
This performance will be recorded on video and photographically for promotional and documentary purposes. Audience members in the first four rows of the auditorium may be visible in photos and/or videos. The visual material will be used for the artist´s private use as well as for printed and digital advertising on social media (Instagram, Facebook) and on the artist´s website (www.smadargoshen.com). By entering the theatre, you agree to these terms and conditions.
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NLD x Hallenbad: Wolfsburgs erster Dart-Cup, eine sportliche Veranstaltung am 19. Oktober 2024

Dart erfreut sich erneut großer Beliebtheit bei Menschen unterschiedlichster sozialer Schichten, Altersgruppen und Geschlechter. Sowohl Dart-Vereine als auch private Spielerzusammenschlüsse gewinnen zunehmend an Popularität.
Wir folgen diesem Zeitgeist und rufen den NLD x Hallenbad Dart-Cup ins Leben.
Veranstalter sind die Neuland, die IG Metall und Sport Thieme, Location ist das Hallenbad.
Am  Abend steht nicht nur der sportliche Wettkampf im Vordergrund, sondern auch eine Party mit DJ Manny Libero.  Wie auf den großen, internationalen Dart-Turnieren könnt ihr mit Spannung und in ausgelassener Stimmung den Wettkampf verfolgen.
VIP-Logen stehen mit Getränkeflats genauso zur Verfügung, wie ausreichende Flat Screens, um stets alles im Blick zu haben.
Der erste Dart-Cup im Hallenbad ist ein Charity-Event. Teilerlöse gehen als Spende an den Förderverein ready4work e. V., der seit 20 Jahren für mehr Ausbildung in der Region steht, getreu dem Motto „Zielsicher in die Ausbildung!"

Im zweiten Konzert seines Jubiläumsjahres (75 Jahre) Präsentiert sich das Weißenburger Kammerorchester in seinem Ursprung als reines Streichorchester mit. Auf dem Programm stehen von J.S. Bach das Brandenburgische Konzert Nr. 2, BWV 1047, und das Konzert für Violine, Oboe und Streicher in d-Moll, BWV 1060, von W.A. Mozart das Divertimento D-Dur KV 136, sowie das Blockflötenkonzert "La notte" RV 439 von A. Vivaldi.
Die Solisten des Abends sind Birgit Heller-Meisenburg (Oboe), der ehemalige Solotrompeter der Münchner Philharmoniker und "Biermösl Blosn"-Allrounder Christoph (Stofferl) Well (Trompete), Justus Willberg (Blockflöte) und Roman Strößner (Violine), der auch die Leitung des Konzerts übernimmt.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
In italienischer Sprache, mit deutschen Übertiteln

Theater Orchester Biel Solothurn TOBS!
Sébastien Rouland: musikalische Leitung
Deborah Epstein: Inszenierung

Es war dereinst ein kleiner Genie-Streich nötig, um das Schauspiel „La folle journée ou le Mariage de Figaro“ von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais auf die Bühne zu bringen. Dessen obrigkeitskritische Komödie bot einiges an politischer Sprengkraft. Und so wurde das Stück sofort von allen Spielplänen verbannt. Dann kamen Mozart und sein kongenialer Librettist Lorenzo da Ponte ins Spiel. Sie überzeugten Kaiser Joseph II. davon, das Stück als Oper auf die Bühne zu bringen – und so wurde „Le nozze di Figaro“ 1786 in Wien uraufgeführt. Mit überwältigendem Erfolg. Bis heute zählt die humorvolle und zugleich politische Oper zu Mozarts größten Meisterwerken!

Die Handlung ist hinlänglich bekannt: Figaro und Susanna wollen heiraten. Doch das Paar hat die Rechnung ohne den eifersüchtigen Grafen Almaviva, den rachedurstigen Doktor Bartolo und die manipulative Marcellina gemacht! Im Namen der Liebe schickt Mozart seine Figuren in einen Irrgarten der Gefühle, und schon bald weiß niemand mehr, wo oben und unten ist…

Das Theater Orchester Biel Solothurn TOBS! gilt als wichtigste Kulturinstitution der Regionen Biel-Seeland, Berner Jura und Solothurn. Regie führt Deborah Epstein, die bei TOBS! bereits mit zahlreichen Schauspielproduktionen große Erfolge feierte. Am Dirigentenpult steht mit Sébastien Rouland ein ausgewiesener Mozart-Experte.

Dauer: 3 Stunden, inkl. Pause

Bild: CMYK

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 09. - 26. Juli 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Die mehrfach für den Grammy Award for Jazz Performance nominierte Starpianistin spielte in ihrer erfolgreichen Karriere schon mit Stars sie Tony Bennett, Stevie Wonder und Prince und ist regelmäßig auf Europa Tournee unterwegs.

Die Mitglieder des Karen Edwards Quartet - Evan Tate (saxophones), Thomas Stabenow (bass) und Florian Oppenrieder (drums) - gehören zudem seit über 30 Jahren zu den besten ihres Faches in Europa.

Swinging and Grooving Classik Jazz Performance in Vollendung!

Der Bibliotheksaal im Kloster Polling bei Weilheim gehört zu den akustisch besten und wohl auch schönsten Konzertsälen der Welt.


[Foto: © Karen Edwards]

Einlass: 18:15 Uhr

MACKEFISCH – das sind musikalische Vieleskönner, die im deutschsprachigen Musikkabarett gerade für frischen Wind sorgen. Das Mannheimer Duo aus Lucie Mackert und Peter Fischer war letztes Jahr bei unserem Chansonfestival "schöner lügen" mit dabei. Damals teilten sie sich den Abend mit einer weiteren Künstlerin und uns war klar: die möchten wir nochmal für einen ganzen Abend bei uns haben!

Mackefisch wurde 2021 Förderpreisträger des Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, bekam den Walther-von-der- Vogelweide-Preis verliehen und gewann mit dem Titel „Generationengerechtigkeit“ den Funny-for- Future-Jurypreis des Unterhaus Mainz. Kein Wunder: Bissig, frech, poetisch und urkomisch sind die Texte, mitreißend klingt dazu die Musik der beiden – der Virtuose am Klavier und die Multi- Instrumentalistin an der selbstgebauten Koffertrommel variieren gekonnt zwischen impulsiven Rhythmen, eingängigen Melodien und zweistimmigem Gesang zum Dahinschmelzen.

18:45 Uhr

Die Winterzeit lädt zum Entspannen und Kreativ-Sein ein. Unser Winter- Workshop eignet sich perfekt, um beides miteinander zu verbinden.

Wie bringt man einen Weihnachtsbaum zum Strahlen? In diesem Hobbykurs wenden wir einzelne Ausschneidetechniken an, um filigrane Durchbrüche in Form von Kreisen, Sternen, usw. am Baumkleid zu erarbeiten. Stellt man ein Teelicht unter den Baum, erstrahlt dieser und bringt Gemütlichkeit in das Zuhause.

Sie haben noch Zeit? Dann nehmen Sie sich die verbleibende Porzellanmasse und machen daraus individuelle Anhänger.

Dauer: ca. 2,5 Stunden

Gestalten Sie in unserem Hobby Kurs eine Engelsfigur mit Teelicht.

Sie entnehmen aus den Formen die Einzelteile des Engels und setzen die verschiedenen Figurenteile mit flüssiger Porzellanmasse, dem sogenannte „Schlicker“, zusammen. Das Dekorieren des Engels erfolgt ganz nach Ihrem Belieben - Ihrer Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Eine Teilnahme empfehlen wir Gästen, die bereits an einem anderen Kurs teilgenommen haben und erste Erfahrungen im Umgang mit Porzellanmasse sammeln konnten.

Dauer: ca. 3 Stunden

Did Bach shoot the Sheriff? Was Beethoven wantet, dead or alive?
Oder gab es einen anderen Grund, warum sie zeitweise hinter Gittern saßen? Finden Sie es heraus und tauchen Sie ein in die dunklen Machenschaften von Verbrechen und Musik, wenn die BlechMafia Nürnberg musikalische Verhöre führt! Wir präsentieren Ihnen kriminelle Komponisten, Bernsteins West Side Story,
Bob Marley, Bon Jovi und Filmmusik aus dem Film „Der Pate‘“ – kriminell virtuos!“ Keine Angst, echte Festnahmen gibt es keine, es sei denn, die Musik fesselt Sie auf besondere Weise.



Foto: Dirk Eidner

Einlass: 18:30 Uhr

Bluesrudy hat sich seinen festen Platz in der Musikszene längst erspielt und auch in Zingst ist er kein Unbekannter mehr.
Der Vollblutmusikant ist Gitarrist und Sänger. Seine Stimme ist natürlich und leidenschaftlich. Er verkörpert den erdigen Rhythmus, der tief eindringt und unweigerlich die Füße in Bewegung bringt.
Virtuos und mit ausgelassener Spielfreude präsentiert er seinen rauen, archaischen Sound, veredelt die alten Klassiker mit seinem ganz eigenen Charme und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Bluesmusik der 50er, 60er und 70er Jahre.

Dieser Mann ist mit Leib und Seele Musiker, Profi, Könner. Er klingt wie eine ganze Band und seine Musik ist voller melodischer Facetten. Und wenn Gastgeberin und Saxophonistin Tina Tandler auch noch ein paar schöne Solos beisteuert, verspricht das ein spannender Abend zu werden.


Bluesrudy - Gitarre, Gesang, Drumset
Gast: Tina Tandler - Saxophon

Einlass:19:30