Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Einlass: ab 15.30 Uhr

Eine Komödie von Johannes Galli: Jung und erfrischend!

Dynamisch, flexibel und sexy sein… das ist das Ziel der Wohngemeinschaft Frauenpower. Bei Jutta, Jenny und Trixie herrscht super Stimmung, denn alle haben ein Date! Doch plötzlich fangen die Männer telefonisch an zu stressen: Hubert ist verheiratet, Raphael muss mit seiner Mutter zum Beach-Volleyball-Turnier und Carlos hat eine andere – oder zwei… Doch die drei geben nicht auf. Kurzerhand beschließen sie, ihre Partner so zu spielen, wie sie sein sollten, um den anderen besser zu verstehen.

Einlass: 19.30 Uhr

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Es klingt wie eine moderne Romantic Comedy: Zwei Paare müssen sich trennen und die junge Liebe wird dank eines zynischen Strippenziehers in vertauschten Konstellationen auf die Probe gestellt. Die Zutaten dieses Liebesdramas scheinen zunächst simpel, doch das Betrügen, Verwirren, Belügen – der anderen und sich selbst – ist grotesk, komisch und grausam zugleich.

Così fan tutte ist eines der am feinsten beobachteten psychologischen Kammerspiele der Musikgeschichte. Mozart und Da Ponte liefern einen kongenialen Einklang von Musik und Text, der seiner Zeit weit voraus war und erst im 20. Jahrhundert seine ganze Wirkung beim Publikum entfaltete. In Trier ist die Oper nach Don Giovanni und Die Hochzeit des Figaro Schlusspunkt unserer Trilogie der Da-Ponte-Opern Mozarts.

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Das wechselnde Mit- und Gegeneinander der sechs jungen Menschen inspirierte Mozart zu der Ensembleoper schlechthin. Aber, wie sollte es bei Mozart anders sein: Auch alle Liebhaberinnen und Liebhaber großer Arien kommen voll auf ihre Kosten.

ANNOTOPIA FESTIVAL vom 29.05. – 01.06.2025 ins Ziegeleipark Mildenberg.

Öffnungszeiten:

Donnerstag: 11:00 – 24:00 Uhr
Freitag: 18:00 – 24:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 24:00 Uhr
Sonntag: 11:00 – 19:00 Uhr


„Kleinlinge“ (Kinder unter 5 Jahren) erhalten freien Eintritt!
*Menschen mit (Schwer-) Behinderung ab einem GdB von 50 % erhalten die Sonderzahler Ermäßigung; eine Begleitperson ist ggf. frei (beides gilt sofern im Ausweis eingetragen)
Inhaber einer Ehrenamtskarte erhalten bei Vorlage einen Rabatt von 50 % auf den Eintrittspreis (Tageskasse!)

Stellen Sie sich einen Abend vor, an dem Lachen und kulinarische Genüsse perfekt harmonieren. Genau das erwartet Sie beim Comedy Dinner mit Julian Wolber. Diese einzigartige Veranstaltung kombiniert die Kunst der Stand-up-Comedy mit einem erstklassigen Dinner und bietet Ihnen ein Erlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden.
Julian Wolber ist ein Name, den man sich merken sollte. Der talentierte Komiker hat sich mit seinem scharfsinnigen Humor und seiner charmanten Bühnenpräsenz schnell einen Namen in der deutschen Comedy-Szene gemacht. Bekannt für seine Fähigkeit, alltägliche Situationen humorvoll zu reflektieren, schafft er es, das Publikum immer wieder zum Lachen zu bringen. Bei einem Comedy Dinner erleben Sie ihn hautnah und in Bestform.
Während Sie die Pointen und Witze von Julian Wolber genießen, verwöhnt Sie ein exquisites Dinner mit kulinarischen Köstlichkeiten. Die Kombination aus erstklassigem Kabarett und einem delikaten Menü macht dieses Event zu einem Highlight für alle Sinne.
Ob Geburtstag, Firmenfeier oder einfach ein besonderer Abend mit Freunden – das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist für jeden Anlass eine ausgezeichnete Wahl. Es bietet die perfekte Mischung aus Unterhaltung und Genuss, die Gäste jeden Alters begeistert.
Das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist die perfekte Gelegenheit, sich eine Auszeit vom Alltag zu gönnen und einen Abend voller Spaß und exquisitem Essen zu erleben. Lassen Sie sich diese einzigartige Kombination aus Comedy und kulinarischen Highlights nicht entgehen!
Ein Gutschein für unser Comedy Dinner ist auch die perfekte Geschenkidee für alle, die Komik und gute Unterhaltung lieben.
Ein Comedy Dinner mit Julian Wolber ist nicht nur ein Abendessen, sondern ein Erlebnis für alle Sinne. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Humor und Genuss und lassen Sie sich von Julian Wolber und seinen Geschichten begeistern. Wir freuen uns darauf, Sie bei unserem nächsten Comedy Dinner begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Es gibt wohl kaum einen besseren Start in den Tag:
Wir öffnen die Tore der Brauerei zu einem zünftigen Frühschoppen in der einzigartigen Kesselbar.
Freut euch auf eine kurzweilige Runde gemeinsam mit unserem schwäbischen Bierologen Prof. Dr. Gerstenkorn.
Es erwartet euch ein genussvolles Frühstück, traditionsgemäß mit Weißwurst und Fleischkäse.
Natürlich darf hier die passende Musik nicht fehlen!

Zum Wohl und auf einen außergewöhnlichen Frühschoppen!

Die Anzahl der Plätze ist limitiert - sichert euch Tickets für 29,50€ pro Person.


Im Preis enthalten:
- Wissenswertes über Biere, Brauerei und Braukunst mit Prof. Dr. Gerstenkorn
- 1 Freigetränk 0,3l
- Weißwurst- und Fleischkäse-Frühstück

Vorverkaufsstart 10.12.2024.


Kölner Akademie
Michael Willens, Leitung
Anna Herbst, Sopran
Elvira Bill, Alt
Wolfgang Klose, Tenor
Thomas Bonni, Bass

Kantaten von J.S. Bach, D. Buxtehude, G.H. Stölzel und Ch. Graupner
Zu den zahlreichen Aufgaben von Kirchenmusikern im 18. Jahrhundert gehörte auch die Komposition von Kantaten für verschiedene religiöse Feiertage. Die Kölner Akademie feiert den Himmelfahrtstag mit Kompositionen von bekannten und weniger bekannten Komponisten: Werke von Bach und Buxtehude eigens für den Himmelfahrtstag, sowie von Stölzel und Graupner, die in der Arolser Stadtkirche erstmals in unserer Zeit wieder erklingen.
(Handel, Handwerk und Gewerbe e.V. lädt zum Imbiss ein)

Einlass: ab 19:10

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Kian Soltani: Violoncello
Joana Mallwitz: Leitung

Lili Boulanger: D’un matin de printemps, Arr.: Iain Farrington
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko-Thema für Violoncello und Orchester A-Dur op. 33
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky : Nocturne cis-Moll op. 19 Nr. 4 in der Bearbeitung für Violoncello und Orchester
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944, „Die Große"

In diesem mit klangvollen Namen besetzten Konzert passt einfach alles: das renommierte Konzerthausorchester Berlin, seine Chefdirigentin Joana Mallwitz und der herausragende Cellist Kian Soltani. Bereits 2019 begeisterte Kian Soltani das hiesige Publikum mit seiner Ausdruckstiefe, seiner fulminanten Technik und seiner charismatischen Bühnenpräsenz. Seither hat er erfolgreich mit vielen berühmten Orchestern debütiert . Jetzt kehrt er u. a. mit den hinreißenden, hoch virtuosen „Rokoko-Variationen“ von Tschaikowsky zurück, einer Hommage des russischen Komponisten an Mozart.

Begleitet wird Soltani dabei vom Konzerthausorchester Berlin. Gegründet 1952 als Berliner Sinfonie-Orchester firmiert das in Berlin vielfältig engagierte, aber auch international präsente Ensemble seit 2006 als Konzerthausorchester Berlin mit Stammsitz am Gendarmenmarkt. Seit 2023/24 steht hier Joana Mallwitz als Chefdirigentin und Künstlerische Leiterin am Pult. Die am Theater Erfurt ehedem jüngste Generalmusikerin Europas sorgt nicht nur in Berlin für Furore. Zum Star wurde sie am Staatstheater Nürnberg, dort wurde sie 2019 als „Dirigentin des Jahres“ ausgezeichnet, von dort aus erhielt sie Einladungen zu großen Orchestern und Opernbühnen. Für Berlin und für ihr Orchester ist die agile, sympathische Ausnahme-Dirigentin ein echter Glücksgriff.

Bild: Simon Pauly

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Endlich sind sie zurück in Erlangen! Frau Kuh, Herr Wolf, Frau Katz und Herr Spatz haben ein Hotel aufgemacht, um ihrem Lebensabend einen Sinn zu geben: Das Grand Hotel Grimm. Die Lebensgeister der älteren Herrschaften werden allerdings durch unvorhergesehene Ereignisse auf Trab gehalten. Illustre Wesen aus der grimmschen Märchenwelt checken ein und es entwickelt sich ein Geschehen aus anrührenden Lebensbekenntnissen und tierischem Spaß.

Nach „Die Berliner Stadtmusikanten“, „Sag mal geht’s noch?“ und „Vier Millionäre“ wird die beliebte Reihe um die tierischen Bewohner*innen eines Senior*innenheims nun komplettiert. Mit dem gewohnt charmanten Spiel von Daniel und Regina Wagner, den unvergleichlichen Figuren von Mechtild Nienaber, zahlreichen skurrilen Geschehnissen und witzigen Dialogen verspricht auch der letzte Teil der Serie ein kurzweiliger Theaterabend zu werden.

Das Theater Zitadelle – Regina, Ralf und Daniel Wagner – erzählt Geschichten, die sich durch jede Menge Humor und Situationskomik auszeichnen und zum Nachdenken anregen. Neben den zahlreichen Auftritten im eigenen Theater in Berlin Spandau gastiert das Ensemble auf Festivals und auf vielen großen und kleinen Bühnen im In- und Ausland.

Foto: © Mechthild Nienaber

Derzeit keine Karten verfügbar!

Vergessen, isoliert, übersehen – „Scored in Silence“ widmet sich den bislang verborgenen Geschichten von tauben Überlebenden der US-amerikanischen Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki von 1945. Während dieser verheerenden Ereignisse und deren katastrophalen Folgen erfuhren die gehörlosen Bewohner*innen der Region zusätzliche Diskriminierung durch ihre Isolation von der japanischen Gesellschaft und den mangelnden Zugang zu Informationen.

Die multi-sensorisch erfahrbare Solo-Performance in Gebärdensprache basiert auf originalem Filmmaterial und Interviews mit „Hibakusha“, wie die Überlebenden der Atombombenangriffe genannt werden. Das Zusammenspiel aus Text, Gebärden, visuellen Effekten, Licht und Sound, der mithilfe von Bassgürteln erfahrbar gemacht wird, ermöglicht ein intensives Nachspüren der verlorenen Erzählungen und verleiht den isolierten Mitgliedern der japanischen Gesellschaft eine Stimme.

Die in Japan geborene und in England lebende Chisato Minamimura ist Performance- Künstlerin, Choreografin und Tänzerin. Minamimura, ausgebildet am Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance in London, nähert sich der Choreografie und Performance aus ihrer Perspektive als taube Künstlerin, die mit der Visualisierung von Klang und Musik experimentiert. Durch den Einsatz von Tanz und Technologie lässt sie das Publikum an ihrer eigenen Sinneswahrnehmung teilhaben.

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Inszenierungsgespräch in englischer Lautsprache mit Übertragung in deutsche Gebärdensprache statt.

Foto: © Mark Pickthall

Vergessen, isoliert, übersehen – „Scored in Silence“ widmet sich den bislang verborgenen Geschichten von tauben Überlebenden der US-amerikanischen Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki von 1945. Während dieser verheerenden Ereignisse und deren katastrophalen Folgen erfuhren die gehörlosen Bewohner*innen der Region zusätzliche Diskriminierung durch ihre Isolation von der japanischen Gesellschaft und den mangelnden Zugang zu Informationen.

Die multi-sensorisch erfahrbare Solo-Performance in Gebärdensprache basiert auf originalem Filmmaterial und Interviews mit „Hibakusha“, wie die Überlebenden der Atombombenangriffe genannt werden. Das Zusammenspiel aus Text, Gebärden, visuellen Effekten, Licht und Sound, der mithilfe von Bassgürteln erfahrbar gemacht wird, ermöglicht ein intensives Nachspüren der verlorenen Erzählungen und verleiht den isolierten Mitgliedern der japanischen Gesellschaft eine Stimme.

Die in Japan geborene und in England lebende Chisato Minamimura ist Performance-Künstlerin, Choreografin und Tänzerin. Minamimura, ausgebildet am Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance in London, nähert sich der Choreografie und Performance aus ihrer Perspektive als taube Künstlerin, die mit der Visualisierung von Klang und Musik experimentiert. Durch den Einsatz von Tanz und Technologie lässt sie das Publikum an ihrer eigenen Sinneswahrnehmung teilhaben.

Foto: © Mark Pickthall

„Lake Life“ ist eine immersive Performance für ein altersgemischtes Publikum. In einer spektakulären Kulisse ist „Lake Life“ eine Science-Fiction-Fantasie, eine traumhafte Welt, in der jede Verwandlung möglich ist und die Grenzen des Menschlichen erweitert werden. Können wir uns verflüssigen? Wie sehr können wir uns verändern? Wie verbinden wir uns mit der Welt und miteinander? „Lake Life“ ist ein kollaboratives Spiel, ein Puzzle und ein Fest – wandelbar, frei erfunden und ganz real. Das Publikum ist eingeladen, noch nie dagewesene Räume imaginärer Körper und Verwandlungen des Selbst zu entdecken: eine traumähnliche Welt der veränderten Sinne, in der die Grenzen der eigenen Identität verschwimmen. „Lake Life“ bietet eine Plattform für vielfältige Begegnungen und Austausch, speziell zugeschnitten auf ein Publikum, das sowohl Erwachsene als auch Jugendliche umfasst. Ein Raum der freudigen Neuerfindung.

Anknüpfend an die Erfolge ihrer partizipativen Arbeiten „Worktable“ und „In Many Hands“ schafft die gebürtige Neuseeländerin Kate McIntosh eine weitere vollständig immersive und interaktive Umgebung. Erwachsene, die nicht von Jugendlichen begleitet werden, sind herzlich willkommen, ebenso wie alle unabhängig denkenden jungen Menschen ab 10 Jahren, die ihre Welt erkunden wollen.

Foto: © Bea Borgers

Frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Die eine Schwester weiß nicht recht. Die andere dafür umso mehr … Fantasiereich und losgelöst von den in Märchen üblichen Klischees, erzählt Anna Rampe ihre ganz eigene Geschichte von Schneeweißchen, Rosenrot, dem Prinzen und einem Zwerg und fragt sich dabei immer wieder, wem eigentlich die Welt gehört. Mit viel Spannung, Sprachwitz und originellen Figuren adaptiert sie das Märchen über zwei ungleiche Schwestern so überraschend, liebevoll und unterhaltsam und verbindet dabei meisterhaft Puppenspiel und Schauspielkunst, dass das Original der Gebrüder Grimm zwar immer wieder durchblitzt, aber in einem völlig neuen Licht erscheint.

Anna Rampe, mit bürgerlichem Namen Anna Wagner-Fregin, studierte in Berlin an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Puppenspielkunst und machte ihr Diplom 2005. Danach arbeitete sie drei Jahre am „theater junge generation“ in Dresden, um sich 2008 mit dem Theater Anna Rampe selbstständig zu machen. 2018 eröffnete sie mit ihrem Mann, Daniel Wagner (Theater Zitadelle), die Spielstätte „Theater im Bergmannkiez“ in Berlin Kreuzberg. „Neeweißnicht und Rosenrot“ wurde mit dem Ikarus 2023 der Jugendjury des Jugendkulturservice Berlin prämiert – einer Auszeichnung für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche.

Foto: © Vesuv

Derzeit keine Karten verfügbar!

Frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Die eine Schwester weiß nicht recht. Die andere dafür umso mehr … Fantasiereich und losgelöst von den in Märchen üblichen Klischees, erzählt Anna Rampe ihre ganz eigene Geschichte von Schneeweißchen, Rosenrot, dem Prinzen und einem Zwerg und fragt sich dabei immer wieder, wem eigentlich die Welt gehört. Mit viel Spannung, Sprachwitz und originellen Figuren adaptiert sie das Märchen über zwei ungleiche Schwestern so überraschend, liebevoll und unterhaltsam und verbindet dabei meisterhaft Puppenspiel und Schauspielkunst, dass das Original der Gebrüder Grimm zwar immer wieder durchblitzt, aber in einem völlig neuen Licht erscheint.

Anna Rampe, mit bürgerlichem Namen Anna Wagner-Fregin, studierte in Berlin an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Puppenspielkunst und machte ihr Diplom 2005. Danach arbeitete sie drei Jahre am „theater junge generation“ in Dresden, um sich 2008 mit dem Theater Anna Rampe selbstständig zu machen. 2018 eröffnete sie mit ihrem Mann, Daniel Wagner (Theater Zitadelle), die Spielstätte „Theater im Bergmannkiez“ in Berlin Kreuzberg. „Neeweißnicht und Rosenrot“ wurde mit dem Ikarus 2023 der Jugendjury des Jugendkulturservice Berlin prämiert – einer Auszeichnung für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche.

Foto: © Vesuv

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