Was braucht der Mensch, um globalen Krisen zu trotzen? Von welchen Werten lassen wir uns leiten und leben wir unter gesellschaftlichem Druck selbst- oder fremdbestimmt? Diese Fragen lotet ein performativer Doppelabend tänzerisch und sängerisch aus: In Weill und Brechts Die sieben Todsünden wird eine junge Frau auf eine unerbittliche Reise geschickt, um sich für ihre Familie in den Wohlstand emporzu-arbeiten. Zunehmend zerrissen bewegt sie sich in dieser satirischen Kapitalismuskritik zwischen Anpassung und Widerstand, wird zu Selbst-hass gezwungen und zur Selbstliebe verführt. Das letzte gemeinsame Werk der Dreigroschenoper-Autoren aus dem Jahr 1934 beweist in der Regie und Choreographie von Jörn-Felix Alt seine ungebrochene Gültigkeit bis ins Heute und zeigt das Ballett der Staatsoperette in seiner ganzen Virtuosität.

Als zeitgenössische Antwort präsentiert die Staatsoperette in Zusammen-arbeit mit der Sebastian Weber Dance Company die Uraufführung der Stepptanz-Performance 100 Leidenschaften mit Musik von Konrad Koselleck. Zwischen Barockklängen und akustischen Disco-Grooves untersucht Choreograph Sebastian Weber mit humor- und liebevollem Blick die Herausforderungen, die unsere Zeit an jeden Einzelnen stellt. Sein Rezept für das alltägliche Mensch-Sein ist getragen vom Rhythmus des Tap-Dance, wie Sie ihn noch nie erlebt haben: mal sinnlich, mal rau, immer kraftvoll – und voller Leidenschaft.

Julia Federspiel präsentiert mit „Dämmerung“ eine faszinierende Verschmelzung von Skulptur und Virtual Reality. Ihre Soloausstellung vereint Skulpturen und 3D-Arbeiten, die durch eine innovative VR-Installation ergänzt werden.
Federspiel, Meisterschülerin von Stephan Balkenhol, machte sich durch ihre Fähigkeit, traditionelle Bildhauerei mit modernsten Techniken zu verbinden, einen Namen. Ihre Werke, die oft aus einer Kombination von Materialien wie Holz, Stahl und fortschrittlichen Kunststoffen bestehen, erforschen die Grenzen zwischen physischer und digitaler Realität und setzen sich kritisch mit dem technologischen Fortschritt im Kontext eines gesellschaftlichen Gefüges sowie des Menschseins auseinander.

Vernissage am Freitag, 28.06.2024, 20 Uhr
Julia Federspiel gibt persönlich eine Einführung in ihre Arbeiten.

Finissage am Sonntag, 21.07.2024, 17 Uhr, die Künstlerin ist anwesend.

Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim
Buch von Hugh Wheeler nach dem gleichnamigen Stück von Christopher Bond
Orchestrierung von Jonathan Tunick
Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze (2019)

„Okay, lasst sie uns das Gruseln lehren!“, rief Stephen Sondheim aus, als er sich mit SWEENEY TODD eine Schauergeschichte vornahm, die in England schon lange zuvor weit bekannt war. Er entwickelt die Geschichte, mit spannungsgeladener Handlung und Figuren, deren Überzeichnung zwischen Monstrosität, Skurrilität und Tragik changieren, in bester Horrorfilm-Manier. Unter dem Namen Sweeney Todd kehrt Benjamin Baker nach langer Zeit der Strafversetzung zurück in seine Heimatstadt London, wo er noch eine Rechnung mit dem korrupten Richter Turpin offen hat. Dieser hatte nicht nur für seine Verbannung gesorgt, sondern ihm auch seine Frau und seine Tochter entrissen.

Sweeney Todd eröffnet seinen alten Friseur-Salon wieder und tut sich mit der geschäftstüchtigen Pasteten-Bäckerin Mrs. Lovett zusammen, die für leibliches Wohl sorgt, während Sweeney seinen Racheplan in die Tat umsetzt. Immer rücksichtloser, immer fanatischer wird sein Treiben und schließlich droht dabei ein junger Bursche wortwörtlich zwischen die Räder zu kommen und ein junges Liebespaar um sein Glück.

„To buźo swěźeń za wšych!“

Um KRABAT ranken sich seit Jahrhunderten Mythen und Geschichten. Krabat ist ein bettelarmer Junge, der sich als Lehrling in der Schwarzen Mühle anstellen lässt. Dort erlernt er nicht nur das Müllerhandwerk, sondern auch die schwarze Magie. Mittels klaren Verstandes und der Kraft der Liebe schafft es Krabat, den Fängen des Müllermeisters – der einen Pakt mit dem Teufel hat – zu entkommen. In einigen Fassungen verbrennt hier die Mühle samt bösem Meister und Krabat verliert seine magischen Kräfte, in anderen Versionen geht die Krabat-Geschichte hier weiter. Er verhilft mittels Zauberei seinen Eltern zu Wohlstand oder bringt den Bauern bessere Erträge ein, zeigt ihnen, wie man die Lausitzer Sümpfe trockenlegt oder befreit den Kaiser aus der Kriegsgefangenschaft. Krabats Fähigkeit, sich in jedes beliebige Tier zu verwandeln, die Liebe zu Mutter oder Kantorka und die Kraft der Freundschaft spielen in allen Varianten eine große Rolle. Immer wird KRABAT zur Legende und der sorbische Mythos lebt seit drei Jahrhunderten fort.

Jeweils ab 18.30 Uhr Einlass & Gastronomie

Die Diskussion um die richtige Notenvergabe legt einige dunkle Geheimnisse eines Lehrerkollegiums offen – ausgelöst durch einen bewaffneten Vater. . .

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.

 

 

 

 

Jazz zum Tanzen mit Live-Band & DJ

Hey, zu Jazz kann man tanzen. Und wie! Das werdet Ihr schon noch erleben: Bei „We’ll Jazz You“, der neuen Veranstaltungsreihe mit Live Band und DJ. Wir schieben Dich mit aller Macht auf den Dancefloor. Und wenn Du schon mal da bist, fährt Dir der Groove durch die Glieder. Das Schlagzeug packt Dich, der Bass treibt Dich, die Bläser machen richtig Wind. Widerstand zwecklos.

Für die erste Ausgabe haben wir ein großartiges Septett angeheuert mit Musikern, die alle einen engen Bezug zu Tübingen haben:

BLUE CORNER COLLECTIVE
Das Blue Corner Collective bringt den ´Blue Note´-Sound auf den Dancefloor: mit funky Bläser-Riffs, treibenden Beats und clubtauglichen Soul-Jazz-Grooves. Alles live gespielt und immer voll auf die Zwölf. Dig It!

Besetzung:
Joachim Staudt - Altsaxophon
Lukas Pfeil - Tenorsaxophon
Marcus Halver - Gitarre
Anselm Krisch - Piano
Steffen Hollenweger - Bass
Alex Neher - Schlagzeug
Thorsten Sauer - Percussion


Emanuela de Luca
Am Vinyl haben wir das große Glück, dass die wunderbare Emanuela de Luca nach fast 15 Jahren Paris wieder zurück in Tübingen ist. In den Neunzigern brachte Emanuela mit der Clubmusikreihe „Bag of Goodies“ einen wöchentlichen Abend mit Jazz, Soul und Rare Grooves nach Tübingen. Das Motto: „a soulful, funky, jazzy affair“. Zusammen mit ihrem Bag of Goodies-Partner Marc Bohlmann lädt sie internationale und renommierte Gäste ein: wie etwa Jazzanova, Rainer Trüby, Perry Louis, Sharon Jones & The Dap-Kings und viele mehr. Auch in Paris trat sie sofort auf den Plan und war bzw. ist immer noch bei Veranstaltungen, Festivals und Radiosendern (New Morning Radio) mit ihrer musikalischen Auswahl willkommen. Ihre Mixe sind eine eklektische Reise von Jazz, Boogie, afrikanischer Musik bis hin zu ultra-soulful elektronischer Musik.

Einlass: 20:00 Uhr

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Sina Haarmann

Kerry Renards Stück wurde 2003 uraufgeführt und erobert seither die Bühnen landauf landab mit einer wunderbaren Mischung aus Travestie und Komödie.

»Ganze Kerle!« erzählt die Geschichte von vier Paketdienstmitarbeitern. Obwohl ihr Chef ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Doch die Zeiten sind hart, einem von ihnen droht die Kündigung, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams ändert sich erst wieder, als die Packer erfahren, dass die siebenjährige Betty, die Tochter des Chefs, an einer Erkrankung der Augen leidet. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so für Betty zu sammeln? Doch vor dem glanzvollen Auftritt der ganzen Kerle in glitzernden Kostümen ist noch manches Hindernis zu überwinden.

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Alexander Bräutigam, Manuel Köhler, Marc Marchand, Yannick Rey, Anna Schindlbeck

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

 

... im Theaterkeller

Der Kinderbuchklassiker des englischen Schriftstellers Hugh Lofting erschien erstmals 1920 und bildete den Auftakt einer ganzen Buchreihe und die Grundlage mehrerer Verfilmungen. Kurt Tucholsky nannte es »ein gutes Kinderbuch – auch für Erwachsene«.

Dr. Dolittle ist Arzt und liebt Tiere. Die Papageiendame Polynesia hat ihm sogar die Sprache der Tiere beigebracht. Da erreicht ihn ein Hilferuf aus Afrika: Bei den Affen ist eine Krankheit ausgebrochen. Mit einem geliehenen Schiff begeben sich Dolittle und seine tierischen Freunde auf die Reise. Dabei erleben sie viele Abenteuer: sie werden überfallen, überlisten Piraten, retten einen Jungen, helfen den Affen und bekommen ein unbekanntes Tier geschenkt. Das verhilft ihnen auch zu einer glücklichen Heimkehr.

Regie: Christian Schidlowsky
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Daniela Zepper

mit Anna-Katharina Fleck | Sam Gerst | Susanne Pfeiffer | Silvia Steger | Jonas Stüdemann

 

 

20. Juni – 4. August 2024

 

Die Erlebniswelt Meissen hat für die Sommerzeit wieder ein abwechslungsreiches Programm vorbereitet.

 

Kleine und große Entdecker können das weltberühmte Porzellan in all seinen Facetten kennenlernen.

 

Auf der Tour durch unsere Schauwerkstatt erlebt Ihr die Herstellung von Tassen und Figuren und werdet staunen, wie schön die Künstler malen können.

 

Ein besonderes Highlight ist die Ferienaktion „Sommerzeit & Drachenzauber“, die vom 20. Juni bis 4. August im Museum stattfindet und im Eintrittspreis der Besichtigung für Schauwerkstatt und Museum enthalten ist.

 

Auf den Spuren der Meissener Drachen begegnen Familien feuerspeienden Fabelwesen mit ihrer wilden Löwenmähne und den schillernden Fischschuppen.  Dabei gilt es Rätsel zu lösen, auf Drachen-Rallye zu gehen und auch der Mal- und Bastelspaß kommt nicht zu kurz. Ein Selfie mit dem Drachen ist natürlich Pflicht. Ist das knifflige Rätsel gelöst, bekommt man zur Erfrischung Drachenblut im Café, vielleicht wollt Ihr hier mal unser Drachenmenü genießen? Als kleine Erinnerung an den Besuch kann im Shop ein Drachenkuscheltier kaufen.

 

Noch mehr zum Meissener Porzellan erfahrt Ihr jeden Montag, Dienstag und an den Ferienwochenenden in der speziell für Kinder gestalteten „Führung der Sinne“.

 

Das Café & Restaurant MEISSEN rundet jeden Besuch kulinarisch ab und freut sich Familien begrüßen zu dürfen. Die Erlebniswelt ist als familienfreundliche Einrichtung zertifiziert.

 

Mehr Familienveranstaltungen unter:

www.erlebniswelt-meissen.com/de/erlebnis/kids  

 

 

Öffnungszeiten

 

Erlebniswelt Meissen:

täglich, Mo – Fr 9 Uhr – 18 Uhr

 

Meissen Café:

täglich, Mo – Fr 11 Uhr – 17 Uhr

Eine abgelegene Villa, ein verschneiter französischer Ort. Der Hausherr wird ermordet aufgefunden. Ein Messer steckt in seinem Rücken. Tote Telefonleitungen, eingefrorene Autos, meterhoch liegt der Schnee. Klar ist: Der Mörder ist eine Mörderin! Keine der Frauen hat ein Alibi, jede hat ein Motiv, jede ein Geheimnis. Acht Frauen prallen mit spitzer Zunge aufeinander. Spannung pur!

Auf Burg Eulenstein schläft das kleine Gespenst den ganzen Tag in einer alten Truhe, doch eines Tages passiert Seltsames: Es erwacht um 12 Uhr mittags. Leider verwandelt das grelle Sonnenlicht das schneeweiße Gespenst in ein schwarzes Ungeheuer! Alle Bewohner von Eulenberg geraten in Panik. Darüber wird das kleine Gespenst sehr traurig. Die Kinder bitten den klugen Uhu Schuhu um Rat. Ob sie gemeinsam dem kleinen Gespenst helfen können?

 

Girl meets Boy. Könnte man denken. Aber was passiert, wenn in dieser Begegnung nichts ist wie gelernt? Wenn "Girl" nicht den gesellschaftlichen Erwartungen und Regeln entspricht, sondern vielmehr in ihrer Begegnung mit dem anderen Geschlecht und der sie umgebenden männlich dominierten Welt auf ihrer Individualität und Eigenständigkeit beharrt. Sie lässt sich nicht besitzen, nicht benutzen, nicht domestizieren – will sich nicht fortpflanzen, nicht heiraten und auch ihr Sex gehört ihr. Alice Birchs Stück ist ein feministisches Manifest in vier Akten. Eine Reise durch den Alltag von Frauen, die daran erinnert, wie tief unsere Sprache, unsere Sitten, all unsere grundlegenden Vorstellungen von Arbeit und Privatleben vom Erbe der Gewalt durchdrungen sind.

Mit Fiona Metscher, Lisa Sophie Kusz, Mirka Ritter | Regie/Bühne/Kostüm/Lichtkonzept Killer&Killer - Sophie Killer & Thalia Killer | Musik Jakob Lorenz

Hinweis für unsere Zuschauer:innen: "Revolt. She Said. Revolt Again." thematisiert in einigen Szenen sexualisierte Gewalt und Body Shaming. Der Stücktext setzt explizite Sprache ein.

Vor vierzehn Jahren, im Mai 2010, fand die Premiere von 'Geheime Freunde' im JTB statt. Aufgrund des anhaltenden Erfolges des Stückes, das seitdem rund 60.000 Besucherinnen und Besucher in über 300 Vorstellungen gesehen haben, wurden die Rollen der Kinder im Sommer 2024 zum fünften Mal neu besetzt.

Die Inszenierung von Intendant Moritz Seibert ist die am längsten laufende Produktion aller Zeiten am JTB und für Publikum ab 12 Jahren geeignet.