Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht - Comedy ab 18!

3. Internationalen Klavierwettbewerbs CARL MARIA VON WEBER

In Kooperation mit dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Carl Maria von Weber, der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden und den Dresdner Musikfestspielen

Im Oktober 2024 veranstaltete das Sächsische Landesgymnasium für Musik Dresden zum dritten Mal den Internationalen Klavierwettbewerb "Carl Maria von Weber". Der Wettbewerb bot jungen Talenten bis zu 24 Jahren eine internationale Plattform, wo sie sich begegnen, präsentieren, voneinander lernen und auf internationaler Ebene vergleichen konnten. Einzigartige Erfahrungen für die künstlerische Entwicklung wurden gesammelt, für viele war die Teilnahme an diesem Wettbewerb ein wichtiger Meilenstein am Beginn ihrer Karriere. Beim Preisträgerkonzert stellen sich die Gewinner de Wettbewerbs vor.

Einlass: 19:15

Jim Avignon - einer der schnellsten und fantasiebeladensten Maler überhaupt stellt nicht nur in Museen, der Documenta und Galerien aus, sondern auch in Clubs, einem Olympiastadion oder mit einem Großbild auf der Berliner Mauer. Bei unserem Projekt in Wetzlar wird er gleich drei Standorte bespielen - Galerie am Dom, ArtShop und den Kunstverein - und so einen großen Überblick über sein Schaffen zeigen.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Eine Trennung, ein Neuanfang, ein Mann, der enttäuscht seinen Rucksack packt und mit einer Liste voller unerfüllter Wünsche loszieht. Auf dem Weg gibt es Herausforderungen, Überraschungen und unerwartete Begegnungen. Doch immer wieder findet er einen Moment, um innezuhalten, auf die erste Lebenshälfte zurück zu blicken, sich die zweite zu erträumen zu träumen. Mit einigen zeitlosen Liedern und aktuellen Hits auf den Lippen, die von Aufbruch, Sehnsucht und Hoffnung erzählen, spürt der Reisende wie sehr er in das Leben verliebt ist.

Felix Frenken nimmt mit auf eine Reise voller unerwarteter Wendungen und wird dabei von Felix Koltun am Klavier begleitet: Mal lustig, mal nachdenklich, immer jedoch mit einem Augenzwinkern. Zwischen Lachen, Singen und einer gehörigen Portion Chaos, zeigt sich einmal mehr, dass es keine festen Ziele gibt – nur Momente, in denen alles möglich scheint. Und vielleicht ist das Glück einfach ein Moment, ein Lied, ein gemeinsames Lachen – und am Ende ein frisch gebackener Öcherkuchen.

Mit Felix Frenken und Felix Koltun in der oberen Bar des „Louisiana“ (Elisen-Galerie direkt am Grenzlandtheater, Eintrittskarten nur über Grenzlandtheater erhältlich)

Komödie, Frankreich 2024
Länge 90 Min., FSK 12 J.

Regie: Arnaud Lemort
Mit Christian Clavier, Baptiste Lecaplain, Claire Chust u.a.

Nach „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?” kehrt „Monsieur Claude”-Star Christian Clavier zurück auf die große Leinwand! Als Psychoanalytiker Dr. Olivier Béranger muss er sich mit einem extrem ängstlichen und anhänglichen Klienten rumschlagen: Damien Leroy. Um ihn loszuwerden, redet er ihm ein, dass nur die wahre Liebe ihn von seinen Phobien befreien könne. Doch ein Jahr später präsentiert ihm seine Tochter Alice den neuen Mann an ihrer Seite: Damien! Olivier muss handeln, denn den „perfekten Schwiegersohn” hatte er sich immer anders vorgestellt...

In "Voilà, Papa! – Der fast perfekte Schwiegersohn", dem neuen Werk des Drehbuchautors und Regisseurs Arnaud Lemort, übernimmt Christian Clavier abermals den Part eines extrem blasierten Vaters am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Beim Kino im KUBIZ ist eine Hörunterstützung via Mobile Connect verfügbar.

Länge 90 Min., FSK 12 J.

Kammerorchester der Philharmonie Odesa
Leitung: Volodymyr Dikiy

Sebastian Studnitzky (trp, piano)
N.N. (drums, percussion)
Paul Kleber (kb)
Anastasiia Pokaz (Gesang)

Seit 2023 existiert das Projekt MEMENTO ODESA, vom Komponisten und Musiker Sebastian Studnitzky und seiner Projektpartnerin Anastasiia Pokaz initiiert. Erklärtes Ziel: Aufmerksamkeit und Spendenbereitschaft für die Ukraine und Verbindung durch Musik zu schaffen. Im März 2024 gelang es, das Kammerorchester der Philharmonie Odesa auf eine erste Tournee nach Deutschland zu holen. Damals kam Studnitzky erstmals mit seinem Projekt ins Pantheon Bonn, im Mai diesen Jahres wird es nun eine Wiederholung geben! Mit im Gepäck sind auch neue Stücke, die Sebastian Studnitzky extra für die Erweiterung des Projekts komponiert hat und die - neben anderen - im November 2024 auf dem Album „Memento Odesa“ erschienen sind.
Die Aktivitäten des Projekts MEMENTO ODESA werden vom Gemeinnützigen Verein More Than Music e.V. unterstützt. Über diesen Verein wird auch der erspielte Gewinn des Projekts an Hilfsprojekte in der Ukraine gespendet.
Der in Berlin lebende Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist wohl der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier).

www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/wdr3-tonart/audio-projekt-memento-odesa-100.html

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley präsentieren ab 16. Mai 2025 erstmals ihre aktuelle Ausstellung in Magdeburg:
„KÖRPERWELTEN & der Zyklus des Lebens!“

Die Ausstellung "KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens" von Wissenschaftler Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt unseren Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen. Thematisch spezialisiert und mit einer Vielzahl echter menschlicher Exponate nimmt die Ausstellung die Besucherinnen und Besucher mit auf eine spannende Reise unter die Haut. Die einzelnen Stationen der Entwicklung des menschlichen Körpers sowie seine Veränderung im Lauf der Zeit – beginnend bei der Zeugung bis ins hohe Alter – laden ein, sich intensiv mit dem eigenen Leben zu beschäftigen.

KÖRPERWELTEN ist eine Ausstellung, die den Blick auf uns selbst und unsere Lebensweise nachhaltig verändert. Mehr als 56 Millionen Menschen rund um den Globus haben sich bereits auf diese Selbstentdeckungsreise durch den menschlichen Körper begeben. Die faszinierenden anatomischen Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate ermöglichen umfassende Einblicke in den komplexen Aufbau unseres Innenlebens und erklären leicht verständlich Funktionsweise und Zusammenspiel der Körpersysteme und Organe, aber auch häufige Erkrankungen.

Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 21.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Alba Scharnhorst und Selina Glockner widmen sich in der Tanz- und Objekttheater-Performance REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben.

Vor allem auf einflussreichen, „non-konformen“ weiblichen* Körpern liegt eine jahrhundertelange Praxis der (Ver-)urteilung: Hexen wurden verfolgt, Primaballerinas verklärt, Nymphen sexualisiert, Sirenen gefürchtet und Prinzessinnen glorifiziert. Aber was geschieht, wenn wir all diesen Erzählungen, ihre Grundlage nehmen und beginnen, weibliches* Auftreten in einem neuen Licht wahrzunehmen? In der Farbe Rot scheinen sich Ideen und Zuschreibungen von Weiblichkeit manifestiert zu haben.

Die interdisziplinäre Produktion REDSHIFT schafft mit verschiedenen Rotverschiebungen in den künstlerischen Disziplinen unterschiedliche Wahrnehmungsmöglichkeiten von weiblichem* Auftreten und weiblicher* Macht. Die intermediale Choreografie von Körpern und Objekten aus Tüll und Stahl wird abwechselnd von den beiden Künstlerinnen performt und verschiebt ihren Fokus von Abend zu Abend.

Selina Glockner und Alba Scharnhorst arbeiten als freie Choreografinnen und Performerinnen. Das künstlerische Team schafft feministische Performances an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und Objekttheater. Ihre Arbeitsweise zeichnet sich durch einen interdisziplinären Ansatz aus, bei dem die Wahrnehmung des Publikums im Vordergrund steht und die einzelnen künstlerischen Disziplinen wie Licht, Kostüm, Sound und Choreografie gleichberechtigt ineinandergreifen.

Dauer: 40 Minuten

ENGLISCH:
In the dance and object theatre performance REDSHIFT, Alba Scharnhorst and Selina Glockner explore the pursuit of power from a female perspective. With daring choreographies and liquefying bodies, the performance invites you to shift your own perception of femininity*, to experience female* power in its fragility and brutality and to indulge in social utopias and personal dreams.

Influential, ‘non-conformist’ female* bodies in particular have been a subject to a centuries-long practice of (mis)judgement: witches were persecuted, prima ballerinas adored, nymphs sexualised, sirens feared and princesses glorified. But what happens when we take the basis of all these narratives and begin to perceive female* appearance in a new light?

Ideas and attributions of femininity seem to have manifested themselves in the colour red. The interdisciplinary production REDSHIFT uses various red shifts in the artistic disciplines to create different ways of perceiving female* appearance and female* power. The intermedia choreography of bodies and objects made of tulle and steel is performed alternately by the two artists and shifts its focus from evening to evening.

Duration: 40 minutes


Künstlerische Leitung, Choreografie, Objekte, Performance: Alba Scharnhorst, Selina Glockner
Lichtszenografie: Thimo Kortmann
Kostümdesign: Isabell Wibbeke
Sounddesign und Komposition: Janna Berger, Kai Wenas
Künstlerische Produktionsleitung: Rixa Knaack-Meyer zur Capellen
Künstlerische Assistenz: Tabea Below
Dramaturgische Begleitung: Tim Sandweg
Trailer und Mittschnitt: Christian Mono

Selina Glockner und Alba Scharnhorst arbeiten als freie Choreografinnen und Performerinnen. Das künstlerische Team schafft feministische Performances an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und Objekttheater. Ihre Arbeitsweise zeichnet sich durch einen interdisziplinären Ansatz aus, bei dem die Wahrnehmung des Publikums im Vordergrund steht und die einzelnen künstlerischen Disziplinen wie Licht, Kostüm, Sound und Choreografie gleichberechtigt ineinandergreifen.

Das Projekt REDSHIFT - Tales of gaining power wurde in einer Recherchephase gefördert durch DIS-TANZEN des Dachverband Tanz und ist eine Kooperation mit der Stadt Arnsberg (KulturSchmiede und KUNST-WERK am Kaiserhaus), dem Theater Fadenschein und dem Quartier Theater Hannover sowie in Koproduktion mit der Schaubude Berlin. Die Produktion wird gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh im Programm Spielraum, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Braunschweigischen Stiftung, der Stiftung Niedersachsen, der Stadt Braunschweig und dem Bezirksamt Pankow.

EDWARD ELGAR
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

Vergessen Sie das Wiener Neujahrskonzert! Die wahren Schätze an tanzbaren Klassikhits finden sie hier. Das GSO hat sich für Sie auf die Suche gemacht nach den mitreißendsten, pfiffigsten Tänzen der Musikgeschichte und versammelt hier manch englische, manch französische und manch böhmische Kostbarkeiten. Wie es sich für ein aus der Londoner Royal Albert Hall bekanntes Proms-Konzert gehört, handelt es sich um kurze, feine, ausgewählte Stücke, nie wird’s langweilig oder -atmig. Und alle Freunde der österreichischen Traditionen seien versichert: Der Operetten-Experte Franz von Suppè hat sich genauso ins Programm gemogelt wie der Gründer der Wiener Philharmoniker Otto Nicolai – sowie einige phänomenale Klassikmelodien wie etwa Rossinis Tell-Ouvertüre.

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik/Komposition: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann
Bühnenbild: Steven Koop

Mit: Elna Lindgens, Jacob Keller und Patrik Cieslik.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 17:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
21. Mai | 28. Mai | 04. Juni | 11. Juni | 18. Juni | 25. Juni | 02. Juli | 09. Juli

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 16. Juli und/oder 23. Juli nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1 bis 2,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
21. Mai | 28. Mai | 04. Juni | 11. Juni | 18. Juni | 25. Juni | 02. Juli | 09. Juli

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 16. Juli und/oder 23. Juli nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore/Mifa | | 1 - 2,5 Jahre | mittwochs 11:00 - 11:30 Uhr

Peter Urban liest in der Stadthalle Stadtallendorf: „On Air - Erinnerungen an mein Leben mit der Musik“

m Rahmen der Kunst- und Kulturtage kommt Peter Urban, der legendäre Kommentator des Eurovision Song Contest, mit seiner Lesung „On Air - Erinnerungen an mein Leben mit der Musik“ in die Stadthalle Stadtallendorf.
Peter Urban ist ein Urgestein der deutschen Radiolandschaft. Seit Jahrzehnten prägt er die Musikszene als Moderator, Kommentator und mittlerweile auch als Podcaster. In seiner Lesung gibt er Einblicke in ein Leben, das von der Musik begleitet wurde – sowohl beruflich als auch privat. Mit seinem Buch, das seine Memoiren enthält, lässt er die große Geschichte der internationalen Popmusik Revue passieren. Urban berichtet von den Begegnungen mit Größen wie Keith Richards, Yoko Ono, David Bowie und vielen mehr.

In „On Air“ erzählt er von seiner Reise durch die Musikgeschichte, beginnend in den 1950er Jahren in Niedersachsen, über seine Liebe zu England und dem HSV bis hin zu seinen bahnbrechenden Musiksendungen, die ihn zum Popexperten machten. Dieses Buch ist nicht nur eine persönliche Erinnerung, sondern auch ein Stück Musikgeschichte, das von Urban´s einzigartigem Blickwinkel geprägt ist.
Tickets für die Lesung gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie online.


Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Peter Urban hautnah zu erleben und mehr über seine unvergesslichen Erlebnisse in der Welt der Musik zu erfahren!“

Copyright: Rowohlt Buchverlag / Peter Urban

Einlass: 18:30 Uhr

Mit der Generation der Zeitzeugen des Holocaust sterben auch wichtige Formen der direkten Vermittlung von Holocausterinnerung. Dies betrifft sowohl die Opfer wie auch die Täter und Zuschauer von Überlebenden-Narrativen. Dieser Verlust beeinflusst, wie wir heute über Migration, marginalisierte Personengruppen, soziale und ökonomische Mobilität, Geschlecht, die Umwelt, sowie Fragen der ethnischen und sozialen Zuschreibungen nachdenken.

Agnes Mueller analysiert in ihrem Vortrag zeitgenössische deutsch jüdische Literatur bedeutender SchriftstellerInnen wie Olga Grjasnowa und Kat Kaufmann. Dabei zeigt sich, wie diese ihre sich immer verändernde jüdische Identitäten sowie ihre manchmal kontroversen Auffassungen von Holocaustgedächtnis produktiv in fiktionalen Texten verarbeiten. Deutlich wird, wie sich insbesondere neuere Texte mit Themen jüdischer Vorfahren und muslimischer Identitäten in einem neuen Kontext multilingualer und von Migrationserfahrungen beeinflusster Schreibweisen befassen.

Agnes Mueller ist Professorin für Deutsche und Vergleichende Literatur an der University of South Carolina (USC) sowie Kernmitglied des Programms für Jüdische Studien der USC und assoziiertes Fakultätsmitglied in Frauen- und Geschlechterstudien. Ihre zahlreichen Veröffentlichungen umfassen die Themen Holocaust-Gedächtnis, deutsch jüdische Geschichte und Kultur, deutsch-amerikanischen Beziehungen sowie Geschlecht in der zeitgenössischen deutschen Literatur. Zurzeit ist Agnes Mueller Carol Kahn Strauss Fellow in Jewish Studies an der American Academy Berlin.

In Kooperation mit dem Heidelberg Center for American Studies und der American Academy Berlin