23 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Tanztheater über ein großes Gefühl und den Umgang mit eigenen und fremden Grenzen

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Eishockey – Sichert jetzt euer Zeitfenster

Ideal für Gruppen ab 14 Personen, aber auch für kleinere Gruppen ab 150 € möglich.
Maximal 20 Personen

Öffnungszeiten Eishockey:
Täglich ab 18:00 Uhr

Reservierung Eishockeyfeld heute nicht verfügbar.

*Lied meines Lebens*
- 40 Jahre Claudia Jung -

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:

Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.

Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.

Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.

Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt. Weitere Informationen folgen.

Mo., 02.02.2026, 16 - 18:00, Kiesel im K42
Mo., 09.02.2026, 16 - 18:00, Kiesel im K42

Zweitägiger Workshop für Kindergartenkinder von 4 bis 5 Jahren mit ihren Eltern
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

Ein Spielerlebnis der besonderen Art! In Jeux Dramatiques entsteht ein geschützter Raum, in dem aus dem Erleben heraus Geschichten gespielt werden. Ganz unmittelbar und ohne nachzudenken haben Kinder die Möglichkeit, ihre Gefühle und inneren Bilder zum Ausdruck zu bringen. Durch diese einfache theaterpädagogische Methode können bisher verborgene schöpferische Fähigkeiten entdeckt und geweckt werden. Gespielt wird mit dem Ausdruck des eigenen Körpers, ohne Sprache und ohne Publikum. Auch die Eltern werden zu Mitspielenden, und der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Teilnahmegebühr: 35 € (ein Kind), 40 € (zwei Kinder), eine Begleitung inklusive

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Bild: J.Nagy

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Es spielt das Ensemble der Jungen Deutschen Philharmonie.

PROGRAMM:
Eric Ewazen: Trio für Trompete, Violine und Klavier

Bohuslav Martinù: La Revue de Cuisine

Olivier Messiaen:
Quatuor pour la fin du temps (Auszüge):
1. Liturgie de cristal
2. Vocalise, pour l’ange qui annonce la fin du temps
4. Intermède
6. Danse de la fureur
7. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’ange qui annonce la fin du temps

Erwin Schulhoff: Bassnachtigall

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Die Junge Deutsche Philharmonie versammelt die besten Studierenden deutschsprachiger Musikhochschulen und formt sie nach bestandenem Probespiel zu einem Klangkörper mit höchsten künstlerischen Ansprüchen.

Seit ihrer Gründung 1974 legt die Junge Deutsche Philharmonie den Fokus auf zeitgenössische Musik und Stücke abseits des gewohnten Hörkanons. Sie testet Grenzen, stellt traditionelle Hörgewohnheiten infrage und erprobt verschiedene Klangwelten. So stehen neben Neuer Musik auch das große sinfonische Repertoire sowie Konzerte in historischer Aufführungspraxis auf dem Programm. Als »Zukunftsorchester« ist die Junge Deutsche Philharmonie als Vorreiterin einer demokratisch strukturierten Orchesterkultur.

Die Mitglieder verwalten sich selbst, übernehmen alle organisatorischen Aufgaben und haben die Möglichkeit, sich in Gremien wie den Vorstand oder den Programmausschuss wählen zu lassen. Das Orchester ist ein wichtiges Bindeglied zwischen dem Musikstudium und dem Berufseinstieg als Orchestermusiker*in.

Der hohe künstlerische Anspruch macht den Klangkörper zu einem Gütesiegel und öffnet den Mitgliedern nicht selten die Türen zu führenden Opern- und Sinfonieorchestern. In der Vergangenheit sind zahlreiche renommierte Ensembles aus der Jungen Deutschen Philharmonie hervorgegangen, wie die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, das Ensemble Modern, das Ensemble Resonanz oder das Freiburger Barockorchester.

Einlass: 16:00 Uhr

In einem Hotel wartet eine Film-Crew samt Darsteller*innen auf den Regisseur und verliert sich derweil in Machtspielen und Eifersucht. Als der Regisseur endlich eintrifft, verschärfen sich die Konflikte zwischen Künstleranspruch und Realität zusehends: Neid und Liebe, Abgestumpftheit und Euphorie, Dominanz und Unterwerfung treffen sich an der Bar, wo der Cuba Libre in Strömen fließt. Der Tresen wird zum Spiegel und Sammelpunkt einer brüchigen Gemeinschaft, die nach Halt, Erfolg sowie Be- und Entlohnung sucht. Das Projekt droht zu scheitern, der Kunst fehlt das Geld und der Druck wächst.

Patrick Wengenroth bringt das originale Filmskript aus dem Jahr 1971 erstmals auf die Theaterbühne: 8 Menschen spielen insgesamt 34 Figuren. Fassbinders psychologische Sezierung der eigenen Kunst-Bubble wird zum gruppendynamischen Lehrstück für heute und damals. Es ist der gemeinsam zelebrierte, gleichermaßen zynische wie lustvolle Abgesang auf die eigene Utopie eines funktionierenden Kollektivs.

Elf Jahre nach Wengenroths erstem intensiven Eintauchen in das Werk Fassbinders ist es wieder Zeit, diesen Künstler und sein rastloses Schaffen auf seine ästhetische und politische Relevanz im Hinblick auf eine immer weiter eskalierende Gegenwart anzuschauen und das eigene Kunstschaffen dazu ins Verhältnis zu setzen und kritisch zu befragen. Deutschland ist noch lange nicht fertig mit dem Kosmos Fassbinder. Und Wengenroth und sein Team sind es auch nicht. Ring frei zur nächsten und letzten Runde.

MIT Lara Feith / Eva Löbau / Lucy Wirth / Campbell Caspary / Moritz Gottwald / Matze Kloppe / Andreas Schröders / Patrick Wengenroth REALISATION Patrick Wengenroth BÜHNE Mascha Mazur KOSTÜME Marc Freitag MUSIK Matze Kloppe DRAMATURGIE Jennifer Maria Bischoff LICHT Josef Maaß PRODUKTION Jörg Karrenbauer AUFFÜHRUNGSRECHTE Verlag der Autoren KOPRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Hauptstadtkulturfonds

PATRICK WENGENROTH lebt mit seiner Familie in Berlin und arbeitet als Regisseur, Schauspieler, Sprecher und Dozent. Für den von ihm mitgegründeten Theaterdiscounter (jetzt TD Berlin) entwickelte er 2003 das Theater-Show-Format PLANET PORNO, das später seine künstlerische Heimat am HAU fand. Er inszenierte außerdem regelmäßig an der Schaubühne am Lehniner Platz, dem Mecklenburgischen Staatstheater, dem Badischen Staatstheater und vielen anderen Theatern in Deutschland. Zudem produzierte er zusammen mit Deutschlandradio Kultur zahlreiche Hörspiele und stand als Kritiker für den ZDF-Kulturpalast vor der Kamera. 2017-2019 war er künstlerischer Leiter des Augsburger Brechtfestivals.

Düstere Klänge am Nachmittag! Unsere langjährige Goth-Party „Dark Alliance“ wird einmalig zum „Dark Afternoon“.
DJ Marc Urban präsentiert passend zur winterlichen Dämmerung einen Mix aus Dark Wave, Electro und Gothic.
Für alle düsteren Seelen, die am Wochenende tanzen und trotzdem ausgeschlafen in die Woche starten wollen.

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett frei nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE war am 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Schnödes Familienglück, perfekte Welt. Martin Gray könnte es, am Höhepunkt seiner Karriere, vermeintlich kaum besser gehen. Doch etwas nagt an ihm. Ross, sein bester Freund und Filmemacher, lüftet nicht nur das Geheimnis, sondern teilt es prompt auch Martins Frau Stevie mit. Für das Ehepaar und ihr Kind Billy geht nicht nur das Weltbild, sondern auch ein großer Teil der Einrichtung, zu Bruch.
Eine Tragikomödie in drei Szenen.

Copyright: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

J. Brahms
4 Balladen op. 10

F. Chopin
Barcarolle Fis-Dur op. 60

……… Pause ………

F. Chopin
Fantasie f-Moll op. 49

F. Schubert
Fantasie C-Dur D. 760, „Wanderer”

Im Jahr 2023 schloss Mateusz Dubiel seine Schulausbildung in seiner Heimatstadt Bielsko-Biała in der Klavierklasse von Anna Skarbowska ab. Derzeit studiert er an der Krzysztof-Penderecki-Musikakademie in Krakau unter der Leitung von Professor Mirosław Herbowski.

Er ist Preisträger des 51. und 53. Nationalen F.-Chopin-Wettbewerbs in Warschau (2022, 2025) und nahm
im Jahr 2025 am XIX. Internationalen F.-Chopin-Wettbewerb in Warschau teil. Darüber hinaus ist er
Gewinner mehrerer internationaler Klavierwettbewerbe für junge Pianisten, unter anderem Arthur Rubinstein
in Memoriam in Bydgoszcz (2021), Jeune Chopin in Lugano (Schweiz, 2023) sowie des Baltischen Wettbewerbs in Danzig (2023).

Er nahm an Meisterkursen teil, die von namhaften Professoren wie Michel Béroff, Piotr Paleczny, Hubert Rutkowski, Andrzej Jasiński, Arie Vardi und Angela Hewitt geleitet wurden. Mateusz Dubiel trat mit Rezitalen
im In- und Ausland auf, unter anderem im Königsschloss in Warschau, im Geburtshaus von Fryderyk Chopin in Żelazowa Wola, im Krzysztof-Penderecki-Europäischen Musikzentrum in Lusławice, in der Cavatina
Hall in Bielsko-Biała sowie in der Philharmonie Bydgoszcz. Außerdem gab er Konzerte in Japan, den Vereinigten Staaten, Paris, Vilnius, Hamburg, Köln und auf Mallorca.

Er war Teilnehmer des Chopin-Marathon des Polnischen Radios Chopin und gewann beim Festival „Chopinowskie Interpretacje Młodych“ in Konin-Żychlin den 1. Preis (2022). Der Künstler wurde mit der Statuette Koryfeusz Muzyki Polskiej in der Kategorie „Entdeckung des Jahres“ (2025) ausgezeichnet sowie mit dem Kulturpreis IKAR (2021) des Präsidenten der Stadt Bielsko-Biała geehrt. Er war Stipendiat des Nationalen Fonds für Kinder, des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe sowie des Stipendienprogramms MłodaPolska. Derzeit bezieht er das Stipendium von Henryk-Sztompka.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Klavierabend mit einem außergewöhnlichen Pianisten.

von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein

MATS & MILAD ODER: NACHRICHTEN VOM ARSCH DER WELT
VON EVA ROTTMANN

für Menschen ab 10 Jahren

MIT Trigal Sandberger Cañas und Hugo Ziegler

REGIE Alexandra Stölzl
CO-REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Elena Wittbusch
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Mats zieht mit ihrer Mutter von der Großstadt Berlin in eine Kleinstadt im ländlichen Raum, um Omi im Alltag zu unterstützen. Doch das neue Leben bringt einiges durcheinander. Neue Schule, neue Mitschüler*innen, eine Mädchenclique machen ihr den Alltag schwer. Doch dann lernt sie Milad kennen und alles wird anders. Gemeinsam ziehen sie um die Häuser und eine innige Freundschaft entsteht. Aber die unbeschwerte Zeit währt nicht lange, denn das Komitee „Besorgte Bürger“ protestiert gegen die Nutzung des Sportheims als Flüchtlingsunterkunft, und durch die Herkunft seiner Eltern gerät auch Milad ins Zentrum des Konflikts. Und dann flirtet ihn auch noch die beliebte Alex an und Mats ist voller Zweifel.

Ein Theaterstück über Mut, Freundschaft, Ausgrenzung und das Erwachsenwerden, aber eben auch darüber, dass wir jeden Tag aufs Neue entscheiden können, wie das Morgen aussehen soll.

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de