Checker Tobi erhält eine geheimnisvolle, verschlossene Schatzkiste. Nur eine Person hat den Schlüssel: Marina – Weltumseglerin und Tobis beste Freundin aus Kindertagen. Aber wo steckt sie? Mit der Suche nach ihr beginnt Tobis zweites, noch spannenderes Kinoabenteuer nach dem riesen Erfolg von CHECKER TOBI UND DAS GEHEIMNIS UNSERES PLANETEN. Dieses führt ihn nach Vietnam in die größte Höhle der Welt, in die berühmte Halong-Bucht mit ihren tausenden Kalksteininseln, über das stürmische Südchinesische Meer, zu Pferde-Hirten in der mongolischen Steppe und zu Indigenen im Amazonas-Regenwald Brasiliens. Immer mit einem Ziel vor Augen: Das Rätsel der Schatzkiste zu lösen und die mysteriösen fliegenden Flüsse zu finden. CHECKER TOBI UND DIE REISE ZU DEN FLIEGENDEN FLÜSSEN – ein dokumentarischer Abenteuerfilm zum Staunen, Nachdenken und Lachen für die ganze Familie!

Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zum außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker Thomas Wacker und Thorsten Gary erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett oder sogar mit einem 52-köpfigen Orchester.

Einlass: 19:30 Uhr

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 26. April 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

If you have ever made a short film you must have asked yourself how can you make any money from this? Perhaps even your partner or parents have asked you too.

And while many dabble with the art of short filmmaking as a learning experience or stepping stone, some argue the main reasons to make short to be greater artistic freedom, less pressure, more friendly environment. This is all true, but can short films also be monetized? What are the best practices to do that and when is it simply not worth it?

Guests: Catherine Colas, Martina Fiorellino
Host: Amos Geva

Vom 21.01. – 27.01. findet im Garelly-Haus in Saarbrücken die Ausstellung „Abtauchen – die Grenzenlosigkeit virtueller Räume“ des Saarländischen Filmbüro e.V. in Kooperation mit dem Filmfestival Max Ophüls Preis und der HBKsaar statt. Parallel zur Ausstellung gibt es, in einer Vortragsreihe mit Referent:innen aus der Großregion, die Möglichkeit, sich über die geschichtliche und zukünftige Entwicklung von VR und AR zu informieren und anhand von Projektbeispielen Einblick in die narrativen und visuellen Möglichkeiten der Medien zu bekommen.

Kirill Troussov, Violine
Benedict Kloeckner, Violoncello
Alexandra Troussova,Klavier

"Tschaikowski pur"

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Im Rahmen des Musikfestivals Vibraphonissimo lädt das Kulturamt Schwabach am 25. Januar in das Stadtmuseum ein. Unter dem Titel „Hinter dem Horizont“ versprechen drei einzigartige Musikerinnen und Musiker ein spannendes und vielfältiges Konzerterlebnis auf höchstem Niveau.

Den Abend werden Katarzyna Kadlubowska (Polen), Andres Astrand (Schweden) und Radek Szarek (Polen, Deutschland) gestalten. Kadlubowska ist Vibraphonistin und Perkussionistin. Sie hat sich auf die Verbindung ihrer Instrumente mit modernen Techniken der elektronischen Musik spezialisiert. Bei diesem Konzert mischt sie meditative Klänge mit mitreisendem Groove.
Andres Astrand gilt als Pionier des Jazz-Vibraphons in Europa und konzentriert sich auf melodische und rhythmische Improvisation mit Einflüssen aus Jazz, skandinavischer Volksmusik, gregorianischen Gesängen und antiken griechischen Liedern.
Der Vibra- und Marimbaphonist Radek Szarek ist als musikalisches Ausnahmetalent in der Region gut bekannt. Als Solist wie als Orchestermusiker ist er stilistisch schwer in eine Schublade zu stecken und hat bereits mit vielen Formationen gearbeitet. Er ist Professor an der Musikhochschule Nürnberg.

Die drei einzigartigen Künstler:innen präsentieren außergewöhnliche Klänge unterschiedlicher Stilrichtungen. Sie inspirieren sich gegenseitig und bringen ihre Leidenschaft für Musik an diesem Konzertabend besonders zum Ausdruck.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt KEINE Restkarten an der Abendkasse.

Zerrissen zwischen der Freiheit der Wellen und gesellschaftlichen Zwängen ringen im Dokumentarfilm “Surf on, Europe!” drei Surf-Begeisterte mit sozialen und politischen Hürden.
Majid, ein Kitesurf-Lehrer in Tarifa, Spanien, sehnt sich nach seiner Familie, die aufgrund von Visa Beschränkungen in Marokko feststeckt. Er bahnt sich seinen Weg durch den Dschungel der Bürokratie, um ihnen die Möglichkeiten eines europäischen Passes zu bieten.
In Biarritz, Frankreich, stellt Margaux Geschlechterstereotypen in der heteronormativen Surfszene infrage. Genervt von sexistischen Klischees organisiert sie mit Freunden das erste LGBTQ-freundliche Surf-Festival Europas.
In Derry entkam Rosy durch das Surfen den Unruhen des Nordirlandkonflikts. Inmitten einer tief gespaltenen Gesellschaft sucht der Surfboard-Shaper nach Halt, während er sich selbstständig macht.
"Surf on, Europe!" erforscht Europas Versprechen von Freiheit und die anhaltenden Herausforderungen, die es bedrohen.

evtl. Restkarten an der Abendkasse verfügbar

Wir freuen uns Euch bereits zum 4. Mal ein besonderes Highlight der Fastnachtskampagne präsentieren zu können:
Das "MCC Narrenschiff". Erneut verlassen wir Mainz und feiern mit Euch Fastnacht auf dem Rhein.

Am Donnerstag, den 25.01.2024, heißt es ab 18.33 Uhr "Alle Mann an Bord und Leinen los! - Einsingen auf Fassenacht."

Erlebt mit uns die Meenzer Fassenacht an Bord der "MS RheinEnergie".
Das Schiff der Köln-Düsseldorfer ist das führende Eventschiff in Europa und setzt innovative Maßstäbe. Seid dabei und erlebt mit uns diese einzigartige Location. Feiert mit uns Fassenacht und verbindet dies gleichzeitig mit dem Erlebnis einer Schifffahrt.

Das Schiff legt um 19.33h ab, ein späterer Zustieg ist erst ab 22.30h/23h wieder möglich.
Bitte bringt Eure Karten ausgedruckt mit.
Ahoi

Abfahrt des Schiffs: 20:11 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Nacht der Musicals 2024

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellem Broadway Musical “Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals “The Greatest Showman” und die Eiskönigin mit dem aktuellem Wahnsinnshit “Frozen” Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker!

Neben Klassikern wie “Tanz der Vampire“, “Mamma Mia”, oder “We Will Rock You“ dem Erfolgsmusical zu den Songs von Queen, dürfen natürlich All Time Favourites wie “Das Phantom der Oper”, “Cats”, “Die Rocky Horror Show”, ”Elisabeth”, “Grease” und die “West Side Story” nicht fehlen! Erstmals werden auch die Hits aus der Netflix Serie “Haus des Geldes” das Publikum begeistern! Erleben Sie live wie “Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus “Cats” mit “Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern! Änderungen vorbehalten!

Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die “Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 2 Millionen Besucher haben “Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 20-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

_____________________________________________________

BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ wird verdichtet auf den Handlungsstrang der vier flirtenden und flirrenden, zaudernden und zweifelnden jungen Liebenden: Helena liebt Demetrius, der sie aber abweist. Er ist ihrer Freundin Hermia versprochen. Zwar umschwärmt Demetrius Hermia – zum Leidwesen Helenas –, jedoch hat Hermia kein Auge für ihn. Denn sie liebt Lysander, der ihre Liebe erwidert. Leider ist eine Verbindung der beiden aussichtslos, da Hermia ja Demetrius versprochen ist …

Als wäre diese Situation nicht schon kompliziert genug, wird Gnom Puck in einer Sommernacht magische Späße treiben, um die Verliebten zu entlieben und die Karten neu zu mischen. Wie in einem rasant rauschhaften Traum, werden die Vier zwischen Schmachten und Schmähen, Hoffen und Flehen, Schmerz und Glück hin und her geworfen.

Mit den beliebten Figuren und der unvergleichlichen Sprache Shakespeares sowie dem damit einhergehenden Humor, erzählt ROSE UND REGEN SCHWERT UND WUNDE eine junge, unterhaltsame Geschichte von den Irrungen und Wirrungen jugendlicher Liebe.

Die Echse
Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voller Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. In dieser individuell zusammen gestellten Show kann man das weise Reptil mit der großen Schnauze ganz "echsklusiv" erleben. Neben Klassikern aus den bestehenden Programmen wird Michael Hatzius auch immer wieder neue Nummern ausprobieren. Welchen Gast hat die Echse dabei? Das Huhn, die Zecke, die Schweine? Lassen Sie sich überraschen. Im Mittelpunkt steht jedoch vor allem das Publikum, denn Improvisation ist die große Leidenschaft von Michael Hatzius - und so wird jeder Abend einzigartig. Freuen Sie sich auf einen Abend rund um die Echse. Mit Klassikern, neuen Nummern und viel Improvisation.

!HOW CONVENIENT!

Improv Sitcom • starring Inbal Lori, Lee White and guests
created by Rudy Redl, Inbal Lori & Lee White

An Israeli and a Canadian decide to open a Späti (late night shop) in Berlin. Sounds like the beginning of a joke, no?
Damn right!
To set themselves apart from all the other established Spätis in the city, they will need to combine their forces. Using Israeli innovation and Canadian kindness to win over the local customers.
Together they are unstoppable, or so we hope…
Because as it happens in improv: None of us knows how the story ends.

Come by and find yourself in a place where the party never ends.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Tanz am Abgrund

Sayaka Shoji | Violine
Constantinos Carydis | Dirigent/Klavier

Béla Bartók & György Kurtág | Miniaturen für Violine und Klavier
Robert Schumann | Violinkonzert
György Ligeti | Baladă și joc – für zwei Violinen
Robert Schumann | 3. Sinfonie (»Rheinische«)
Zoltán Kodály | Tänze aus Galanta


Ein Programm ganz gegen alle Konventionen mit dem charismatischen Dirigenten Constantinos Carydis. Der Tanz steht im Zentrum, dazu setzt sich Carydis auch selbst ans Klavier – unterstützt zudem durch die hr-Konzertmeister Florin Iliescu und Maximilian Junghanns. Und es gibt ein Violinkonzert zu erleben jenseits jeglicher Norm. Robert Schumanns d-Moll-Konzert ist ein besonderer Fall. Feierte der Komponist mit seiner »Rheinischen Sinfonie« noch die pure Lebensfreude, lässt er drei Jahre später mit dem Violinkonzert in Tiefen, vielleicht in Abgründe blicken. Ein völlig unangepasstes, ja visionäres Spätwerk ist es, eine exotische Insel inmitten der allzu einschmeichelnden Schönklangkonzerte jener Zeit. Wenige Geiger*innen nur wagen diesen Tanz auf dem Vulkan – die Japanerin Sayaka Shoji ist eine von ihnen. Ihre Karriere begann mit 16, als sie 1999 den Paganini-Wettbewerb in Genua gewann. Sie ist die jüngste Preisträgerin bis heute. In Italien und Japan aufgewachsen, hat sie in Köln studiert und lebt heute in Paris. Und sie wollte nie Tänzerin werden, allerdings Opernsängerin – »aber ich hatte eine sehr leise Stimme. In gewisser Weise war das Erlernen der Geige eine Alternative, weshalb der Gesang ein sehr wichtiges Element in meinem Spiel geworden ist.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

A program that goes against all conventions with the charismatic conductor Constantinos Carydis. The focus is on dance, and Carydis also sits down at the piano himself – supported by hr concert masters Florin Iliescu and Maximilian Junghanns.. And there is a violin concerto beyond the norm. Robert Schumann´s D minor concerto is a special case. While the composer celebrated pure joie de vivre with his »Rhenish Symphony,« three years later he lets us look into the depths, perhaps into the abyss, with the Violin Concerto. It is a completely unadjusted, even visionary late work, an exotic island in the midst of the all too ingratiating concertos of the time. Only a few violinists dare this dance on the volcano – the Japanese Sayaka Shoji is one of them. Her career began at the age of 16, when she won the Paganini Competition in Genoa in 1999. She is the youngest prize winner to date. Raised in Italy and Japan, she studied in Cologne and now lives in Paris. And she never wanted to be a dancer, though an opera singer – »but I had a very soft voice. In a way, learning the violin was an alternative, so singing became a very important element in my playing.«

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Für die Spielzeit 2023/2024 wird der »Kulturkreis Stadthalle Northeim« angeboten. Das Abonnement
umfasst vier Vorstellungen aus den Bereichen Theater-Komödie, Musical, Theater-Krimi, Kabarett

- Operettengala mit Ballett und Solisten
- Sherlock Holmes und der Hund der Baskervilles
- Der zerbrochene Krug
- Schtonk!

Blockflöte und Barockharfe
Das neue Duoprogramm »Sound Stories«
Zusammenstellung kontrastreicher Kompositionen

Das Duo-Programm »Sound Stories« des Blockflötisten Stefan Temmingh und der Harfenistin Margret Koell ist voller Abwechslung - Musik aus 5 Jahrhunderten, auf 11 verschiedenen Flöten und 2 Harfen, gebaut nach historischen Vorbildern. Die dadurch entstehenden Kontraste beleuchten die einzelnen Werke neu - und natürlich auch die Instrumente, für die sie komponiert wurden. So erlauben gerade die Unterschiede zwischen Musikstücken aus verschiedenen Epochen ein besseres Verständnis der einzelnen Stilistiken und es entsteht eine inspirierende Abfolge ineinander verwobener Klanggeschichten.

Einzelkartenverkauf ab 1. September

Saaleinlass 19.30 Uhr

Marsyas Baroque
Paula Pinn, Blockflöte
María Carrasco Gil, Barockvioline
Konstanze Waidosch, Barockcello / Viola da Gamba
Sara Johnson Huidobro, Cembalo


„Um die Zukunft dieses jungen, fabelhaften Ensembles muss ich mir keine Sorgen machen: Vollkommenes Zusammenspiel, Esprit, Inspiration und Erfindungsgeist.“ (Hille Perl, Gambistin)


Bach in deLight
Bach in the dark

Eine sehr persönliche Kombination aus originalen und transkribierten Werken des Thomaskantors: Als Kontrapunkt zur ersten Hälfte Bach in deLight im gewohnten Konzertformat lädt Marsyas Baroque das Publikum in der zweiten Hälfte zu einem ganz neuen Hörerlebnis ein: Bach in the dark. Raumverdunkelung und Schlafmasken verändern die Wahrnehmung der Hörer. Ohne visuelle Ablenkung können Bachs komplexe Fugen, beschwingte Tänze, klagende Melodien und virtuose Sonatensätze in völlig anderer Dimension und Präsenz erlebt werden.


Die Legende des Flöte spielenden Satyrs Marsyas handelt von Leidenschaft, Mut, Talent, grausamer Rache und einem musikalischen Duell. Auch die vier Musikerinnen von Marsyas Baroque haben sich aus Anlass eines Wettstreits zusammengefunden: Ohne zuvor miteinander musiziert zu haben, entschlossen sie sich 2019 kurzerhand, am Deutschen Musikwettbewerb teilzunehmen- mit vollem Erfolg, dem wenig später der 1. Preis des renommierten Biagio-Marini-Wettbewerbs folgte. Seitdem ist Marsyas Baroque mit seinem breiten Repertoire an virtuosen Werken des 17. und 18. Jahrhunderts in Österreich, Deutschland und den Niederlanden aufgetreten und wurde zu internationalen Festivals eingeladen.
Die vier Musikerinnen studierten bei Veronika Skuplik, Dorothee Oberlinger, Maurice Steger, Silvia Márquez, Carsten Lohff, Viola de Hoog und Hille Perl und musizierten in Orchestern wie dem European Union Baroque Orchestra, Weser Renaissance und Montis Regalis.

Einlass: 19:00 Uhr