Dieser Tanzabend verspricht aktuelle Einblicke in die künstlerische Arbeit
einer aufstrebenden Generation von internationalen Tanzschaffenden, die
sich mit ihren neuen Choreografien am Puls der Zeit bewegen. Vier Choreograf:
innen aus Kuba, Israel, China und Japan gestalten in dieser Spielzeit
das Programm von „Junge Wilde“ und eröffnen uns ein spannendes
Spektrum an choreografischen Perspektiven. Die Herangehensweisen
sind vielfältig, die Musik und Fragestellungen selbst gewählt. Versprochen
ist: Es wird abwechslungsreich und inspirierend. Das Know-How für
Bühnenbild, Lichtdesign, Kostüm und Maske wird ihnen vom Theater
Pforzheim bereitgestellt und ermöglicht den Choreograf:innen, jeweils ihre
ganz eigenen Formsprache auf der experimentellen Bühne im Podium zu
verwirklichen. Gezeigt werden vier Uraufführungen von Amit Abend, Yuri
Hamano, Rigoberto Fernandez Saura und Kammy Lau Yin Kwan. Gemeinsam
studieren sie an der renommierten Palucca Hochschule für Tanz
Dresden und erhalten am Theater Pforzheim die exklusive Chance, ihre
Abschlussarbeiten in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen des Theaters
Pforzheim zu kreieren sowie einem interessierten und tanzbegeisterten
Publikum zu präsentieren.

Toru Takemitsu
Requiem für Streicher

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 26 d-Moll Hob. I:26 »Lamentatione«

Giovanni Battista Pergolesi
Stabat Mater


Deutsche Radio Philharmonie
Masato Suzuki, Dirigent
Jone Martínez, Sopran
Daniel Elgersma, Countertenor

Gleich ob Freud oder Leid, Glück oder Zorn, Musik hat die Kraft, tiefste Gefühle auszudrücken. Insbesondere Tod und Trauer haben Komponisten zu ergreifend schönen Werken inspiriert: Takemitsus Requiem ist dem Andenken seines Freundes und Kollegen Hoyasaka gewidmet, Haydns »Lamentatione« verarbeitet spätmittelalterliche liturgische Passionsmelodien, Pergolesis Stabat Mater erzählt, wie Maria »voller Schmerzen, mit zerrißnem Herzen unterm Kreuz des Sohnes steht«.

Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Es ist geschafft – die Generalsanierung von Großer Orgel und Chororgel ist abgeschlossen. Beide Instrumente sind von Staub, Schmutz und Schimmel befreit und vor allem die Große Orgel ist einer sehr gelungenen Nachintonation unterzogen worden. Elektrik und Elektronik sind ertüchtigt und erneuert sowie der Brandschutz den geltenden Bestimmungen angepasst worden. Das fehlende Register Bordun 16‘ konnte für das Hauptwerk der Großen Orgel wieder bestellt und eingebaut werden, was die Gravität und das Klangfundament des Instrumentes hörbar verbessert. Nun kann gefeiert werden! Wir tun das fünffach: mit dem Sonderkonzert „Interstellar“ am Donnerstag, 12. März 2026, um 19 Uhr, der Einweihung der Orgeln im Gottesdienst am Sonntag, 15. März 2026, um 10 Uhr und den drei Orgelkonzerten am Sonntag, 15., Freitag, 20. und Sonntag, 29. März 2026. Feiern Sie mit – herzliche Einladung!
Ihr KMD Volkmar Zehner

Christian Skobowsky, Orgel (Dom zu Ratzeburg)
Werke von Purcell, de Grigny, Franck,
Howells und Messiaën

Christian Skobowskys Begeisterung für Orgelspiel und Chormusik wurde in der Erlöserkirche seiner Heimatstadt Potsdam geweckt. Folgerichtig studierte er in Dresden und Halle Kirchenmusik u.a. bei Hansjürgen Scholze und Volker Bräutigam. Seine erste Wirkungsstätte war die Schweriner St. Paulskirche mit ihrer Friese-Orgel von 1869, deren Restaurierung er initiierte. Hier gründete er das Schweriner Vocalensemble. Seit 2002 lebte Christian Skobowsky in Freiberg, wo er an den Silbermann-Orgeln des Domes musizierte sowie die Chöre und die Freiberger Dom-Music leitete. Aufnahmen an Silbermann-Orgeln dokumentieren seine Auseinandersetzung mit der Musik von Froberger, Biber, J. S. Bach und norddeutschen Komponisten. Die künstlerische Leitung des 82. Bachfestes der Neuen Bachgesellschaft eröffnete ihm die einmalige Gelegenheit, seine Affinität in einem klingenden Kompendium zu entfalten und zu teilen.
Seit 2007 bietet der Ratzeburger Dom Christian Skobowsky die Möglichkeit, sich neben liebgewonnenen Tätigkeiten im Bereich der Alten Musik neuen Aufgaben zuzuwenden. Ihm obliegt die liturgische Gestaltung der Domgottesdienste, er unterrichtet am Predigerseminar, betreut drei Orgeln sowie die Veranstaltungen der Ratzeburger Dommusiken, in deren Rahmen er mit dem Domchor neben den Werken von Schütz und Bach Monteverdis Marienvesper, Cathedral Music von William Boyce, Haydns Schöpfung, die Oratorien Mendelssohns, Puccinis Messa di Gloria, die Requien von Mozart, Brahms, Fauré und Duruflé, Distlers Weihnachtsgeschichte und De profundis von Marcel Dupré aufführte. 2023 spielte er englische Orgelmusik in zwei Konzerten des Schleswig-Holstein Festivalchores, 2024 bestritt er eine Pilgerreise zu den Instrumenten der Orgelbauerfamilie Friese in Mecklenburg mit den Mendelssohn-Sonaten und Hauptwerken César Francks, 2025 arbeitete er als Begleiter des LandesJugendChores Schleswig-Holstein mit Heide Müller zusammen.
Am liebsten konzertiert Christian Skobowsky – aber nicht nur – an alten Orgeln und mit jungen Musikerinnen und Musikern, aus denen auch sein Orchester der Dom-Music besteht, und von denen er wertvolle aufführungspraktische Anregungen erhält. Am höchsten schlägt sein Herz, wenn er Menschen beim Singen begleiten kann.

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Einlass: 15.30 Uhr

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Einlass: 15:00 Uhr

Orgelkonzert mit Jörg Halubek

Seit 2017 widmet sich Jörg Halubek in seinem groß angelegten Aufnahmeprojekt Bach • Organ Landscapes der vollständigen Einspielung von Bachs Orgelwerk – an 18 ausgewählten historischen Instrumenten in Thüringen, Sachsen und Norddeutschland.

Mit diesem Konzert im Konzertsaal der Stuttgarter Musikhochschule, wo Halubek als Professor für Orgel lehrt, feiert das Projekt seinen Abschluss – begleitet von der Veröffentlichung der zehnten und letzten Doppel-CD bei Berlin Classics. Die Kontraste zwischen Konzertsaalorgel und barocker Originalklangästhetik machen den Abend zugleich zu einem persönlichen Resümee.

Zehn Doppel-CDs sowie eine umfassende digitale Plattform mit Klangbeispielen, Dispositionen und Videoformaten dokumentieren eine künstlerische Annäherung an Bachs Orgelkosmos – geprägt von Neugier, historischer Praxis und individueller Handschrift.

Zu hören sind Choralbearbeitungen aus dem Orgelbüchlein und der Clavierübung III, Leipziger und Schübler-Choräle sowie großformatige Präludien und Fugen.

Einführung: 18.15 Uhr

Einführung: 18.15 Uhr

Was genau ist eigentlich Musik? - „Alles, aber wirklich alles, was klingt, schallt, kracht, lärmt, schwirrt, klirrt, (...) rattert, rollt und quietscht.“ So lautet die Antwort von Mauricio Kagel, einem avantgardistischen Komponisten.

Unter diesem Motto und angelehnt an das instrumentale Theater von Mauricio Kagel laden das Büro für kulturelle Übersetzungen und die Schaubühne Lindenfels zu einem interaktiven Familienkonzert ein, bei dem die Avantgarde richtig Spaß macht. Mit Klappersandalen, Luftballons, Saugnapfrollen, unerwarteten Klavieren und einem Bratschen-Duo wird geknattert, geraschelt gezupft und gepfiffen. Gemeinsam mit der Schauspielerin Verena Noll gehen wir auf die Suchen nach einem besonderen Klang – und finden immer wieder etwas Neues. Ein Konzert zum Mitmachen und Mitlachen – für Kind und Kegel und alle Unerwachsenen.

Flo liebt Brot. Jede Form von Brot: als Kasten, als Laib, in Scheiben oder ungeschnitten. Am liebsten aber Vollkorntoast – herrlich duftend, kernig im Geschmack und dennoch luftig.

Alles Orangefarbene dagegen ist ihm ein Rätsel. Seine Eltern Paula (ein Löffelstiel) und Fred (eine Brotdose) haben sehr genaue Vorstellungen davon, was auf den Teller gehört. Zwischen Brotdose und Butterbrot, zwischen Wunsch und Widerstand entsteht ein heiterer Schlagabtausch über Geschmack, Gewohnheit und eigene Entscheidungen.

Viel Musik begleitet diese Geschichte: neue Lieder, vertraute Volksweisen und musikalische Momente zum Mitsummen und Mitklatschen. Mit dabei ist Liedermacher Eric Stenzel, der den Abend musikalisch mitprägt.

Eine augenzwinkernde Geschichte für Kinder im Kindergartenalter über Willensbildung, Eigenverantwortung und die Frage: Was schmeckt mir – und warum?

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

1747 folgte Johann Sebastian Bach einer Einladung des preußischen Königs Friedrich II. („Der Große“) an dessen Hof nach Potsdam. Hier improvisierte er auf den Klavierinstrumenten in Sanssouci über ein vom König vorgegebenes Thema, das er nach seiner Rückkehr in Leipzig kunstvoll ausarbeitete und drucken ließ. Dieses „Musicalische Opfer“ widmete der dem König. Neben einer Triosonate mit Flöte, die der König selbst spielte, enthält es eine 3- und eine 6-stimmige Fuge und etliche kontrapunktisch anspruchsvolle Kanons.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

nach dem gleichnamigen Buch von Steve Smallman, Joëlle Dreidemy und Therese Hochhuth in deutscher Sprache

Der hungrige Wolf bereitet gerade sein traditionelles Eintopf-Rezept vor, als plötzlich ein Lamm vor seiner Tür steht. Der Wolf gerät ganz durcheinander: Was tun, wenn einen das Abendessen lieb anlächelt und einem um den Hals fallen will? Eine wunderschöne Geschichte über Freundschaft und
Verantwortung, die am Ende von einem ganz ausgezeichneten Gemüse-Eintopf — ganz ohne Lamm — gekrönt wird.

Was ist ein Sitzkissenkonzert?
Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde. 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Ausverkauft!

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

In unserem Klangreich begrüßt Sie Musikvermittlerin Heike Schuhmacher und begleitet Sie auf Ihrer Entdeckungsreise quer durch das Orchesterinstrumentarium. Alle Instrumente dürfen von Ihnen und Ihren Kindern ertastet, erforscht und ausprobiert werden. Beim anschließenden Rundgang durch die Philharmonie können Sie nach Herzenslust Fragen stellen: Wo sind wohl die ganzen Noten versteckt und wer schleppt immer die vielen Stühle und Notenpulte hin und her? Wie gelangen die Orchesterinstrumente überhaupt in den großen LKW, wenn das Orchester auf Reisen geht? Wie sieht die Schatzkammer unserer Schlagzeuger aus? Zum Schluss geht’s in den Probensaal, ins Herzstück der Philharmonie. Ein besonderer Moment und eine einmalige Gelegenheit auf dem Stuhl der Trompeterin oder dem Hocker des Bassisten Platz zu nehmen oder sogar für einen Moment am Pult unseres Chefdirigenten Michael Francis zu stehen.

Treffpunkt: Hans-Klüber-Platz (Rückseite Wilhelm-Hack-Museum) 5 Minuten vor Beginn

Ausverkauft