Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Komödie, Familie, Frankreich 2025
Länge: 80 Min., FSK 12 J.

Regie: Pierre-François Martin-Laval
Mit Christian Clavier, Isabelle Nanty, Jennie-Anne Walker u.a.

Endlich kann Robert Poutifard in Rente gehen. Nach über 30 Jahren treuer Dienste als Lehrer an einer Grundschule könnte er nun seinen verdienten Ruhestand genießen. Aber er hat da noch drei Rechnungen mit ehemaligen Schülern offen, die ihm besonders übel mitgespielt haben. Sie waren es, die ihn um die Liebe seines Lebens zu einer Kollegin aus Québec gebracht haben. Und Robert Poutifard will keine süße Rache, sondern den kleinen vorlauten Gören von damals die Karriere und ihr erfolgreiches Leben zerstören. So hat er den erfolgreichen Chefkoch Anthony, die inzwischen populären Influencer-Zwillinge und Audrey, eine Pop-Diva im Visier...

Beim Kino im KUBIZ ist eine Hörunterstützung via Mobile Connect verfügbar.

Länge 80 Min., FSK 12 J.

Portraitkonzert I – Dialoge zwischen Alt und Neu
Rebecca Saunders:

„The Mouth“ für Sopran und Tape

„To an utterance“- Studie für Klavier


... im Dialog mit Musik von Ruth Crawford-Seeger, Anton Webern, Leoš Janáček, Carl Ruggles

Solist*innen des Masterstudiengangs Neue Musik

Studierendenensembles der HfM Dresden

Leitung: Nicolas Kuhn

Moderation: Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel


Mit Rebecca Saunders, die 2019 den oft als „Nobelpreis für Musik“ bezeichneten Siemens-Musikpreis erhielt und 2024 mit dem „Goldenen Löwen“ der Biennale in Venedig ausgezeichnet wurde, kommt auch in diesem Studienjahr wieder eine prominente Komponistin anlässlich der Udo-Zimmermann-Gastdozentur in unsere Hochschule. Neben mehreren Workshops und zahlreichen Unterrichtssituationen sind die öffentlichen Konzerte einer der Kernaspekte dieser inzwischen bewährten Gastdozentur, die uns durch eine großzügige Unterstützung von Saskia Zimmermann ermöglicht wurde. Rebecca Saunders ist Dresden und unserer Hochschule bereits seit der Saison 2009/2010 eng verbunden, in der sie als „Capell-Compositrice“ der Sächsischen Staatskapelle hier residierte.

Culinary Delights mit Spitzenkoch Nils Jorra steht für puren Wohlgeschmack. Keine Spielereien, kein Selbstzweck – sondern Qualität, Tiefe und Substanz auf dem Teller. Produkte, die für sich sprechen, richtig behandelt und klar inszeniert.

Sie erwartet eine kulinarische Reise durch außergewöhnliche Zutaten und präzise Zubereitungstechniken. Moderiert und gekocht von Nils Jorra, mit Einblicken in Produktqualität, Herkunft, Handwerk und die entscheidenden Details in der Küche.

Ein Abend voller Geschmack, Inspiration und Austausch – genussvoll, hochwertig und auf das Wesentliche konzentriert.

Einlass: 17:30 Uhr | Ende: 21:00 Uhr

Im Jahr seines 70. Geburtstags setzt Heinz Rudolf Kunze ein literarisches Ausrufezeichen: Pünktlich zur Leipziger Buchmesse, erscheint sein neues Buch „Gebrauchsgegenstand“ – ein Werk von seltener Klarheit, Dringlichkeit und poetischer Kraft. Unmittelbar danach geht Kunze auf Lesetour durch Deutschland.
„Gebrauchsgegenstand“ ist eine Chronik der Jahre 2019 bis 2025, gesehen durch den scharfen, wachen Blick eines der wichtigsten Rockpoeten des Landes. Kunze beobachtet, kommentiert und verdichtet politische Entwicklungen, die Bedrohung der (Meinungs-)Freiheit und gesellschaftliche Brüche – ebenso wie Liebe, Schmerz und das kleine Glück im Alltag. Sprachmächtig, unterhaltsam, präzise.

Dabei bleibt er, wie man ihn kennt: kantig, meinungsstark, unbequem. Seit Jahrzehnten mischt sich Heinz Rudolf Kunze in gesellschaftliche Debatten ein – von der Anti-Atom- und Friedensbewegung über „Band für Afrika“ bis zu „Rock gegen rechte Gewalt“. Haltung ist für ihn kein Statement, sondern Selbstverständnis.
Die Lesetour 2026 macht dieses Buch zum Ereignis: Kunze liest, erzählt, kommentiert – direkt, pointiert, nah am Publikum. Literatur wird hier zur Begegnung, zur Zeitdiagnose, zum Dialog. „Gebrauchsgegenstand“ ist ein persönlichstes, sein wütendstes, sein zärtlichstes Buch. Heinz Rudolf Kunze live – so nah, so aktuell, so wichtig wie lange nicht.

Einlass: 19:00 Uhr

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.
Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären.

Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?
Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher.

Oder vielleicht doch?

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Bei der lebendigen Tour mit Hannes und seinen Freunden begibt man sich auf eine fröhliche Runde: Neben der Erinnerung an das Alltagsleben auf der Domäne, wurden auch heimliche und unheimliche Geschichten erzählt, die nicht immer nur Fiktion sind: Vom Amtmann der Domäne, den Bauern, den Bierbrauern und der Bäckerin, die es nicht einfach haben mit Amtmann, Probst und der Äbtissin. Von den Konventualinnen, die ein schrecklichen Ereignis im Kloster miterlebt haben, von einem Tratschweib, das eigentlich Perlen fischen soll und von Klosterschülerinnen, die über die Weltkarte stöhnen, weil es darüber so viel zu erfahren (und lernen) gibt. Und auch über die Bedeutung der Schützengilde, einst als „Schutzgilde“ für das Kloster gegründet, erfuhren die Gäste Einiges auf unterhaltsame Weise. Darüber hinaus erzählen zudem die verschiedenen Uniformen der Schützenbrüder vom Wandel der Zeit im Klosterflecken Ebstorf.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

OTTO REUTTER. UND SO KOMM´N WIR AUS DER FREUDE GAR NICHT RAUS

Buch und Leitung: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: 1 h 55 Min. (Pause nach ca. 60 Min.)

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

Die ernste Muse verließ ich alsdann.
Bei der heiteren klopfte ich schüchtern an.
Jetzt war am Ziel ich,
Denn jetzt gefiel ich.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter - mit tt - und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Wer heut´ nicht verrückt ist,
Der ist nicht ganz normal.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustete die gestrichenen Takte! Und der ganze Saal hustete im Takt mit. Die Berliner husteten ihrem Zensor was! Und Reutter lächelte unschuldig:

Mußte husten, huste!
Wat de mußt, det mußte !

Er sang von Alltagsgeschichten, von kleinen Übeln und großen Dummheiten, er sang vor allem den Menschen aus dem Herzen. Sie liebten ihn dafür und für seinen Mut zum Galgenhumor.

Und die Welt geht trotzdem heiter
Immer weiter…immer weiter.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Einlass: 18:45 Uhr

Anfragen zu Restkarten unter Telefon 03976 252153.

Flo liebt Brot. Jede Form von Brot: als Kasten, als Laib, in Scheiben oder ungeschnitten. Am liebsten aber Vollkorntoast – herrlich duftend, kernig im Geschmack und dennoch luftig.

Alles Orangefarbene dagegen ist ihm ein Rätsel. Seine Eltern Paula (ein Löffelstiel) und Fred (eine Brotdose) haben sehr genaue Vorstellungen davon, was auf den Teller gehört. Zwischen Brotdose und Butterbrot, zwischen Wunsch und Widerstand entsteht ein heiterer Schlagabtausch über Geschmack, Gewohnheit und eigene Entscheidungen.

Viel Musik begleitet diese Geschichte: neue Lieder, vertraute Volksweisen und musikalische Momente zum Mitsummen und Mitklatschen. Mit dabei ist Liedermacher Eric Stenzel, der den Abend musikalisch mitprägt.

Eine augenzwinkernde Geschichte für Kinder im Kindergartenalter über Willensbildung, Eigenverantwortung und die Frage: Was schmeckt mir – und warum?

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Mit Bürgermeister Christian Vogel als Schirmherr präsentiert das
Tiergartenrestaurant Waldschänke für den Tiergarten Nürnberg
"Artenschutz für die Zukunft" im Blauen Salon der Delphinlagune -
"...von klickenden Delphinen, pfeifenden Manatis und heiligen Käfern..."
ein Abend mit "Berichten aus dem Garten Eden", exklusiver Delphinpräsentation
und Besuch des "Amazonas bei Nacht", begleitet durch die Artenschutzexperten
des Tiergartens kulinarisch umrahmt mit 4-Gänge Biomenü, feinen Bioweinen,
inklusive sämtlicher Getränke.

Copyright: Tiergarten Stadt Nürnberg

Einlass: 17:45 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Nouveau Cirque mit der brasilianisch-französischen Künstlerin Alice Rende. Eine Kooperation mit dem Maillon Straßburg.

Ein transparentes Rohr, zu eng, um darin zu wohnen… Was als Schutz gedacht sein könnte, wird zum einengenden Käfig, in dem eine junge Frau feststeckt. Sie tastet und windet sich auf der Suche nach einem „Draußen“, nach Freiheit. Fora bedeutet auf Portugiesisch „außen“ oder „draußen“ – und genau ein solches „Draußen“ will sie sich erobern, indem sie sich den Weg in die Freiheit erkämpft. Doch selbst jenseits der Wände bleibt ihr Körper gezeichnet von den Verformungen, die ihm auferlegt wurden. Er erinnert sich an jede Drehung, jede Spannung – und sucht weiter nach Bewegung jenseits unsichtbarer Grenzen.

Die brasilianisch-französische Künstlerin Alice Rende, ausgebildet im Zirkus in Brasilien und Frankreich, verbindet in Fora atemberaubende Körperkunst mit tiefem psychologischem Feingefühl. Ihr vielfach ausgezeichnetes Zirkussolo entwickelt eine eigene Sprache aus Kontorsion, Körperlichkeit und Bewegungsforschung. Fora ist ein intensives, stummes, aber umso stärkeres Plädoyer für Selbstbestimmung, Verletzlichkeit und Wandel. Ein Stück über den Körper als Ort des Widerstands, das Ringen mit Grenzen – und über die Kraft, die entsteht, wenn man endlich „draußen“ ist.

Im Rahmen der Reihe Kino & Quatschen zeigt das Kulturhaus Schwanen am Donnerstag, 21. Mai 2026, 20 Uhr, den vielfach ausgezeichneten Dokumentarfilm „Black Water Green Gold“ von Axel Javier Sulzbacher. Der Abend lädt Filminteressierte und Filmschaffende ein, miteinander ins Gespräch zu kommen – über Kino, Verantwortung und die Geschichten hinter den Bildern.

Der Film führt an den Patzcuaro-See in Zentralmexiko, wo eine indigene Gemeinschaft um das Überleben ihres Lebensraums kämpft. Im Zentrum stehen drei Menschen: Carlos, Santiago und Tona – stellvertretend für die Realität, den Widerstand und die Kultur der Purépecha. Sie berichten vom Rückgang des Wassers, von Waldbränden und von der ständigen Unsicherheit in einer Region, in der ökologische und soziale Krisen zusammenfallen. Sulzbachers ruhige Kamera fängt nicht nur das Verschwinden einer Landschaft ein, sondern auch die Kraft einer Gemeinschaft, die sich nicht aufgibt.

„Black Water Green Gold“ (2023) ist eine Koproduktion von Tzintzuni Studio, Übergrafisch und Ivory Tower und wurde u. a. mit dem Camgaroo Award 2024 (Best Documentary) und dem Beyond Film Festival Award 2024 (Best Utopian Film) ausgezeichnet. Der Film zeigt eine Welt, in der Klimawandel, Wirtschaft und Würde untrennbar verbunden sind.

Und am steht die Frage: Was ist uns das alles wirklich wert?

Nach der Vorführung öffnet sich der Raum zum Gespräch: Publikum, Filmschaffende und Interessierte tauschen Eindrücke aus und diskutieren, was lokales Handeln mit globaler Verantwortung zu tun hat.

Einlass um 19 Uhr

In einer entscheidenden Nacht treffen die beiden Außenseiter*innen Michael und Laura aufeinander. Ihr gemeinsamer Freund Mathé ist gestorben, und dieser Verlust hat sie verändert. Laura hat sich noch stärker auf sich selbst zurückgezogen und Michael plant seine Flucht: Um Mitternacht wird er sechzehn, dann will er die Stadt verlassen und die Last der Vergangenheit abwerfen. Er streift umher, sprüht Graffiti-Botschaften – ein stilles, rebellisches Andenken an Mathé. Laura erwischt ihn auf frischer Tat. Nur widerwillig lässt Michael sich von ihr begleiten. Die beiden sind sich fremd, verbunden aber durch die Erinnerung an Mathé und ihre Einsamkeit. Zwischen Spott, Ablehnung und zaghafter Nähe entdecken sie eine Freiheit, die aus dem Mut, sich selbst und sein Gegenüber anders zu sehen, entsteht.
In ihrem 2020 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichneten Stück zeigt die Autorin Lisa Wentz, wie aus Trauer Hoffnung und aus Verlust neue Stärke entstehen kann.

Regie: Harry Fuhrmann
Bühne & Kostüme: Monika Frenz

Einlass ab 19:30 Uhr