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Thomas D & The KBCS melden sich aus dem Studio zurück – Neue Tournee 2026 angekündigt

Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour.

„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude.

Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums „The M.A.R.S. Sessions“ stetig gewachsen ist. Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben „M.A.R.S. Sessions II“ und dem Live-Album „Little Big Beat Studio Sessions“. Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.

Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. „Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen“, betont Thomas D.

Die Termine für die Tournee 2026 sowie Informationen zum Vorverkaufsstart werden in Kürze bekannt gegeben.

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden

'De Kappelner Kummedianten e.V.' präsentieren zur Spielsaison Frühjahr 2026 erstmals einen echten 'Edgar-Wallace-Krimi': "De Doden Ogen vun Altona" führt Sie in plattdeutscher Sprache und in schwarz-weiß zurück in die Mitte der sechziger Jahre! Erleben Sie auf komödiantischer und zugleich spannender Weise die Spannung dieser Kriminalgeschichte, in der
Kommissar Lars Holm nicht mehr an einen Unfall glaubt, als in Hamburg zum wiederholten Male eine tote Person aus der Elbe gefischt wird. Bei den Opfern handelt es sich stets um wohlhabende und alleinstehende Menschen – und alle waren mit einer horrenden Summe bei der 'Elvland-Versekerung' versichert. Ein Zufall? Wohl kaum! Bei einer toten Person wurde ein Zettel in Blindenschrift entdeckt, und das bringt Holm auf eine heiße Spur: „De Doden Ogen vun Altona“ – eine Verbrecherbande blinder Hausierer – könnte wieder aktiv sein...
Zusammen mit seiner Assistentin Diana Warns nimmt Holm die Ermittlungen auf. Dabei geraten sie nicht nur in ein düsteres Blindenheim unter der Leitung eines beängstigend wirkenden Pastors Urban, sondern auch an den zunächst ehrenwert erscheinenden Rechtsanwalt Dr. Stefan Link...
Werden sich die zunächst ungelösten Todesfälle aufklären lassen? Erleben Sie es bei den Kappelner Kummedianten in einer ihrer Vorstellungen im Frühjahr 2026!

Altersbeschränkung: 16 Jahre


Copyright: Thomas Engbert

Einlass: 14:15 Uhr

Programm:
Jean Sibelius: Romanze, C-Dur, op. 42
Leoš Janáček: Suite 1877
Frédéric Chopin: Klavierkonzert Nr. 1, e-Moll, op. 11, in der Fassung für Klavier und Streichorchester von Friedrich Kalkbrenner

Der Frühling erwacht, und mit ihm die Klänge, die die Seele berühren! Die Ensinger Classics laden Sie herzlich zu ihrem „Klangvollen Frühlingskonzert“ ein. Den Auftakt bildet die „Romanze“ von Jean Sibelius. Tauchen Sie ein in die lyrische Welt dieses Werkes, das mit seiner schwebenden Melodik und seiner warmen Harmonie die Herzen berührt. Weiter geht die musikalische Reise mit der „Suite 1877“ von Leoš Janáček. Erleben Sie die einzigartige Klangsprache dieses Komponisten, die von folkloristischen Einflüssen und tiefgründigen Emotionen geprägt ist. Der Höhepunkt des Abends ist zweifellos Frédéric Chopins „Klavierkonzert Nr. 1“. Erleben Sie die volle Pracht dieses romantischen Meisterwerks, bei dem unser Solist Alexander Sonderegger am Klavier, mit virtuoser Brillanz und tiefem Ausdruck glänzen wird. Seine Interpretation verspricht, Chopins lyrische Melodien und dramatische Passagen auf unvergleichliche Weise zum Leben zu erwecken.

Einlass ab 16.30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Erleben Sie Dvoráks´ epochales Meisterwerk der Romantik, die Sinfonie Nr. 9, präsentiert von der Symphonia Berlin unter der Leitung von Igor Budinstein. Es erwartet Sie weiterhin ein abwechslungsreiches musikalisches Programm.

Unvergesslich ist sie, die Sinfonie Nr. 9 - „Aus der Neuen Welt“ von Antonín Dvorák mit ihrer Kraft und Brillanz: Vor allem der zweite Satz Largo glänzt durch seine Melodieführung und ist fast jedem bekannt. Dargeboten von einem erstklassigen Orchester bringt Igor Budinstein dieses Meisterwerk
mit seiner hohen Einfühlsamkeit zum Klingen und verzaubert sein Publikum.

Das Programm umfasst außerdem Bedrich Smetanas mitreißendes Werk „Die Moldau“, weitere Werke von Dvorák und die berühmte Peer Gynt-Suite von E. Grieg.


PROGRAMM
B. Smetana - Die Moldau
A. Dvorák - Slawische Tänze op. 46 Nr. 1
E. Grieg - Suite aus der Musik zu Peer Gynt op. 46
PAUSE
A. Dvorák - Sinfonie Nr. 9 "Aus der Neuen Welt"

Einlass: 14:30

von Lutz Hübner und Sarah Nemitz

Regie: Ute Dittmar

„Wir segeln aufs offene Meer, und da muss sich jeder auf jeden verlassen können.“

Nicht nur in Schwaben ist der Traum vom eigenen Häusle für viele fester Bestandteil der Lebensplanung. Für manche scheitert er jedoch an Finanzgrundlagen und für andere gilt er in dieser Form als Inbegriff des Spießertums. Für beide könnte eine Baugemeinschaft ein alternatives Modell sein: Menschen unterschiedlicher Generationen und sozialer Verhältnisse leben im gemeinsamen Besitz zusammen. Genau das planen in „Richtfest“ auch vier Paare und drei Singles, die lebensnah gezeichnet ganz unterschiedliche Charaktere verkörpern. Sie wollen nun als „Wahlverwandte“ ihre Vorstellungen von Leben und Wohnen in das gemeinsame Projekt einbringen. Sind Träume und Wünsche von 11 Individuen mit all ihren Eigenheiten tatsächlich auf einen Nenner zu bringen?

Mit Getränkebewirtung vor den Veranstaltungen und in den Pausen, sowie Saitenwürste mit Brot in den Pausen.

Bitte Parkplätze an der Festhalle, Untermühleweg, nutzen.

Rollstuhlfahrerinnen und Rollstuhlfahrer und deren Begleitung wenden sich bitte wegen Ticketkauf direkt an die Theatergruppe Mixed Pickles, Tel. 0177 6376357.

Einlass ab 19.00 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Dagmar Borrmann // Goethes „Faust II“ – die Playmobilshow

Premiere/Neufassung

Goethes „Faust II“ – die Playmobilshow
von und mit Dagmar Borrmann
Musik: Sabine Lippold und Andreas Nordheim
Kamera: Olaf Herrmann

„Habe nun ach!“ und „Vom Eise befreit“ – diese berühmten Passagen aus Goethes „Faust I“ kennen viele Menschen. Worum aber geht es in „Faust II“? Das ist den meisten ein Buch mit sieben Siegeln. Und das wollen wir ändern!

Dagmar Borrmann erzählt die Geschehnisse, die Faust und Mephisto erleben, mit Hilfe von Playmobilfiguren. Da diese bekanntlich sehr klein sind, steht ihr der Kameramann Olaf Herrmann zur Seite, der alles auf die Leinwand beamt. Unerschrocken schultert buntes Plastik-Spielzeug die Höhenflüge deutscher Dichtung und erschafft Aha-Effekte am laufenden Band. Der vermeintlich trockene Bildungsstoff wird zu einer spannenden Reise durch unsere Welt. Und ist überraschend schräg und lustig!

Begleitet wird die Achterbahnfahrt durch die große und die kleine Welt von musikalischen Miniaturen, die Sabine Lippold und Andreas Nordheim extra für diese Show schufen und die live musiziert werden.

Dagmar Borrmann  ist Dramaturgin und Hochschullehrerin. Sie arbeitete u.a. als Chefdramaturgin am Schauspiel Leipzig und in der Schauspielleitung des Staatstheaters Wiesbaden.

Im Rahmen einer Gastprofessur lehrte sie Szenisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.  hatte sie eine Professur für Schauspiel inne und leitete den Studiengang.

Seit 2013 spielt Dagmar Borrmann Stoffe der Weltliteratur mit Playmobilfiguren, darunter auch Wagners „Ring des Nibelungen“, mit dem sie 2024 nach Bayreuth eingeladen war.

Sabine Lippold (Tanz/Theater) und Andreas Nordheim (Musik) sind seit vielen Jahren mit künstlerischem Forschen beschäftigt. In ihren Projekten begleiten sie Menschen dabei, Erfahrungen mit künstlerischen Prozessen zu machen. Sabine Lippold arbeitet darüber hinaus als Lehrbeauftragte im Bereich Theaterregie an der HfMDK in Frankfurt/Main. Andreas Nordheim ist Mitglied der Kooperative New Jazz e.V. in der Walkmühle in Wiesbaden.  

Olaf Hermann ist Filmemacher und Kameramann. Nach einem Aufenthalt in den USA folgten diverse Praktika beim Film, u.a. bei Volker Schlöndorff. Seitdem erarbeitet er Kurz- und Dokumentarfilme, häufig in Zusammenarbeit mit dem Medienzentrum Wiesbaden, dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden, verschiedenen sozialen Einrichtungen und Künstlerinnen aller Sparten.

Für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 12 Jahren

Foto: Christine Seiler

Einlass: 19 Uhr

Orgelkonzert mit Jörg Halubek

Seit 2017 widmet sich Jörg Halubek in seinem groß angelegten Aufnahmeprojekt Bach • Organ Landscapes der vollständigen Einspielung von Bachs Orgelwerk – an 18 ausgewählten historischen Instrumenten in Thüringen, Sachsen und Norddeutschland.

Mit diesem Konzert im Konzertsaal der Stuttgarter Musikhochschule, wo Halubek als Professor für Orgel lehrt, feiert das Projekt seinen Abschluss – begleitet von der Veröffentlichung der zehnten und letzten Doppel-CD bei Berlin Classics. Die Kontraste zwischen Konzertsaalorgel und barocker Originalklangästhetik machen den Abend zugleich zu einem persönlichen Resümee.

Zehn Doppel-CDs sowie eine umfassende digitale Plattform mit Klangbeispielen, Dispositionen und Videoformaten dokumentieren eine künstlerische Annäherung an Bachs Orgelkosmos – geprägt von Neugier, historischer Praxis und individueller Handschrift.

Zu hören sind Choralbearbeitungen aus dem Orgelbüchlein und der Clavierübung III, Leipziger und Schübler-Choräle sowie großformatige Präludien und Fugen.

Einführung: 18.15 Uhr

Einführung: 18.15 Uhr

Der Augenblick zwischen Winterschlaf und Frühlingserwachen, der Moment des Aufbrechens der Natur, der Sinne, der Gefühle und tiefer Empfindungen - mannigfach in Wort und Musik, in Bild und Gestalt festgehalten - bietet belebenden Stoff für einen szenisch-musikalischen Theaterabend. Vom Freiheitsbegriff bei Sartre über die stürmischen Leidenschaften von La Rochefoucault zu den hübsch herausgeputzten Menschen beim österlichen Familienausflug bei Goethe, verführen wir Sie in Gedanken- und Spielräume auf Schloss Scharfenberg.
Es spielen und musizieren Cordula Hanns, Karolina Petrova, Paul Hoorn und Thomas Förster
Regie: Thomas Förster

Einlass: 18:30 Uhr

MIT AUSSICHT AUF VIELLEICHT

EIN ABEND ZWISCHEN DEN ZEITEN

Alle Welt redet immer über den „großen Knall“:
Die Revolution. Die Pubertät. Die Wende. Die Hochzeit. Die Stunde Null. Weihnachten.
Doch was passiert eigentlich in den Zeiten davor und danach? Dann, wenn die Ohren noch vom Knall widerhallen? Oder wenn das Gewitter sich gerade erst zusammenbraut? Wenn Menschen anfangen zu improvisieren, zusammenzuhalten, zu streiten und sich neu zu finden? Wenn es nicht schwarz und nicht weiß, sondern tausend Grauschattierungen gibt – manche davon sogar himmelblau?

Henry Nandzik, Carola Söllner und Jens-Karsten Stoll widmen sich in ihrem neuen Programm sowohl den zwischengrauen Zeiten des 20. Jahrhunderts als auch denen im Leben eines Einzelnen – Ähnlichkeiten mit lebenden Personen sind keineswegs zufällig…

Schauspiel und Gesang: Henry Nandzik und Carola Söllner
Klavier: Jens-Karsten Stoll

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Heidi liebt die Musik ihrer Wiese. Doch eines Tages wird es still. Auf ihrer Reise findet sie neue Lieder, neue Freunde und am Ende sogar das Lied der Bienen wieder.

Die drei Musikerinnen erfüllen diesmal den Wunsch einer kleinen Zuschauerin und machen ein ganzes Konzert für kleine Ohren - mit den besten Kinderliedern von früher und heute. Kommt alle, zum Mitklatschen, Mitsingen und fröhlich sein!

Einlass ist 30 Minuten vor Beginn

Ein komisches Talent von Alan Ayckbourn
(Comic Potential)
Regie: Tobias Jost

Geeignet ab 12 Jahren

Die Dreharbeiten zur x-ten Folge einer Krankenhaus-Serie, in der mittlerweile statt Schauspielern computergesteuerte Aktroiden eingesetzt werden. Einer von ihnen, JCF 31333, genannt "Jacie", neigt allerdings zu Heiterkeitsausbrüchen und anderen Abstürzen - für den Regisseur ist es ein Programmierfehler, der junge Assistent Adam sieht darin ein echtes komisches Talent. Heimlich bringt er Jacie alte Comedy-Standards bei, verliebt sich in sie und will sie in sein reales Leben integrieren. Für die Wirklichkeit eigentlich nicht ausgerüstet, entpuppt sich Jacie dabei mit ihrer künstlichen Intelligenz als weitaus menschlicher als ihre Schöpfer.

Mit Wortwitz, Situationskomik aber auch nachdenklichen Momenten ist Ayckbournes Komödie über künstliche Intelligenz auch erschreckend aktuell.
Wie alle vielschichtigen Komödien ist "Ein komisches Talent" voll von überschäumendem Gelächter und befreiender Ernsthaftigkeit.» (Sunday Times)

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn