CINEBRASS: Ein monumentales Klangerlebnis mit WUEBRASS

Das Blechbläserensemble WUEBRASS lädt zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der die Grenzen zwischen Kino, Konsole und Konzertsaal sprengt. Unter dem Titel „CINEBRASS“ erwartet das Publikum ein Programm voller Wucht und Emotionen, das ganz bewusst auf die intensive Akustik des Innenraums setzt. Wenn die Musiker zu ihren Instrumenten greifen, werden keine Leinwände benötigt, denn die Bilder entstehen allein durch die Kraft der Musik im Kopf der Zuhörer.

Das Ensemble nimmt Sie mit auf eine rasante Reise durch die Popkultur: Spüren Sie die schottische Freiheit in den Melodien von „Braveheart“, erleben Sie die archaische Energie von „Conan der Barbar“ und lassen Sie sich von der Action aus „Tomb Raider: Cradle of Life“ sowie der futuristischen Soundkulisse von „Transformers“ mitreißen. Neben diesen Leinwand-Giganten wecken die unverkennbaren Titelmelodien der TV-Klassiker „Dallas“ und „Hawaii Five-O“ nostalgische Gefühle, während die traumhaften Klänge aus der „Final Fantasy“-Saga die Herzen aller Gaming-Fans höher schlagen lassen.

Als besonderes musikalisches Highlight schlägt WUEBRASS zudem die Brücke zur Klassik: Mit Ottorino Respighis „Pini di Roma“ erklingt ein Werk, das schon lange vor Hollywood zeigte, wie bildgewaltig symphonische Musik sein kann. Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem epische Soundtracks auf die brillante Klangkultur eines großen Blechbläserensembles treffen – Gänsehaut ist bei diesem Spektakel garantiert.

Frei nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Gioconda Belli erzählt dieses Puppenspiel
die Geschichte des jungen Rodolfo, welcher als Gestalter aller Dinge das Erschaffen erst
erlernen muss.

Rodolfo ist einer von vielen ‚Gestaltern Aller Dinge‘, deren Aufgabe es ist, sich jedes
Lebewesen, jedes Ding auf der Erde mit größter Weisheit auszumalen und zu
verwirklichen als die Erde noch komplett leer und grau war. Doch Rodolfos Traum ist es,
ein Wesen zu schaffen, das wie ein Vogel und gleichzeitig wie eine Blume sein soll. Doch
als Rodolfo und seine Freunde zur Arbeit in der nicht allzu beliebten Insektenwerkstatt
eingeteilt werden, erkennt er seine Chance. Der bisher größte Erfolg der Erfinder in der
Insektenwerkstatt waren Spinnen - doch dies sollte sich von nun an ändern.
Mit tausenden von Entwürfen und stundenlangen Naturstudien erspinnt sich Rodolfo sein
neues Geschöpf. Ein Geschöpf, dass er ‚Schmetterling‘ nennen will.

Idee/Konzeption Artisanen
Regie Inga Schmidt
Spiel Stefan Spitzer
Puppen/Bühnenbau Stefan Spitzer
Musik Inga Schmidt
Animationsfilm Thurit Antonia Kremer
Aufführungsrechte Peter Hammer Verlag, Wuppertal
Fotos Sandra Hermannsen

Im Dezember 24 beackern die Musiktheatercombo glanz&krawall und das inklusive Theater Thikwa einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Verwaltung. Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? Und wie können wir uns mithilfe der lebensfrohen Gattung des Musicals aus der Ohnmacht der Überforderung befreien? Gemeinsam erschaffen Thikwa und glanz&krawall mit der Musical-Komponistin Sarah Taylor Ellis eine Verwaltungs-Fantasie: gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mit Verordnungen einhegen ließe.

Über allen Gipfeln ist Ruh…? Von wegen! Im Weimarer Kabarett ist es alles andere als still: Hier klopft man sich vor Lachen mit Faust I und Faust II auf die Schenkel. Schuld daran sind Bernard Liebermann und Thierry Gelloz: In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur… Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute.

Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wer ist der moderne Goethe? Warum stieß der Geheimrat bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen?

Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren Ihre Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags… Amüsieren Sie sich (Erl)königlich!

Also dann: Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“!

Einlass: 18 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Hier kannst du mir Roman und Phillip deine schauspielerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und neue Techniken erlernen! In diesem Kurs tauchen wir gemeinsam in die faszinierende Welt des Schauspiels ein. Du wirst verschiedene Schauspieltechniken kennenlernen, die dir helfen, deine Ausdruckskraft und Kreativität in dir kennen zu lernen.

- Vielfältige Schauspieltechniken: Von Improvisation über Textarbeit bis hin zu Körper- und Stimmtraining – entdecke die verschiedenen Facetten des Schauspiels.
- Szenisches Arbeiten: Lerne, wie du Szenen lebendig gestaltest und Emotionen authentisch transportierst.
- Szenische Collage: Am Ende des Kurses präsentieren wir eine beeindruckende szenische Collage, die die Höhepunkte unserer gemeinsamen Arbeit zeigt. Zeige dein Können und teile die Ergebnisse deiner Reise mit Freunden und Familie!

Egal, ob du Anfänger oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Schauspiels mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an und werde Teil unseres Ensembles! Mach den ersten Schritt in eine neue Welt voller Kreativität und Ausdruck – wir freuen uns auf dich!

Zeiten: 12.01.26 - 23.03.2026
Uhrzeit: 20 - 21:30 Uhr
Kosten: 75€ *zzgl. Gebühren, Studenten 50€ *zzgl. Gebühren (Bitte beim ersten Kurs einen Studentenausweis mitbringen.)

10.01.26, 14.02, 14.03 + 11.04 - 15:30-20:00 Uhr

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Deutsch von Frank Heibert
und Hinrich Schmidt-Henkel

An einem Sonntagmittag werden die Freunde Bérenger und Jean
Zeugen
einer kuriosen Szene: Ein Nashorn stürmt durch die Straßen
der Stadt. Kurz darauf ein zweites. Oder war es dasselbe? Und: Müsste
man jetzt vielleicht etwas unternehmen? In der Bevölkerung kommt es
zu heftigen Nashorn-Diskussionen. Bald wird jedoch klar, dass es die
Menschen selbst sind, die sich zunehmend in Nashörner verwandeln.
Ist es ein sich rasend schnell verbreitender Virus – oder doch die freiwillige
Entscheidung für eine einfachere Lebensweise als gleichgeschaltetes
Herdentier? Und was wäre eigentlich so schlimm daran?
Immer
weniger Menschen können der Versuchung widerstehen, denselben
Weg zu gehen, wie alle anderen; und bald ist auch Jean ein
Nashorn. Einzig Bérenger und seine geliebte Daisy schaffen es,
menschlich zu bleiben. Aber wie lange noch?
1958 schrieb der rumänisch-französische Dramatiker Eugène Ionesco
mit „Die Nashörner“ sein wohl bekanntestes Theaterstück, das ein Jahr
später am Düsseldorfer Schauspielhaus uraufgeführt wurde und längst
Eingang in die schulischen Lehrpläne weltweit gefunden hat. Zu Recht!
Zeigt es uns doch (auch heute bzw. gerade heute noch), wie schnell
einzelne Meinungen zu populistischen Massenbewegungen werden
können, deren scheinbarer Logik man sich nur schwer entziehen kann.
Ein absurd-humorvolles Plädoyer gegen Anpassertum, Gewalt und
Faschismus – und für entschieden mehr Menschlichkeit.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Was genau ist eigentlich Musik? - „Alles, aber wirklich alles, was klingt, schallt, kracht, lärmt, schwirrt, klirrt, (...) rattert, rollt und quietscht.“ So lautet die Antwort von Mauricio Kagel, einem avantgardistischen Komponisten.

Unter diesem Motto und angelehnt an das instrumentale Theater von Mauricio Kagel laden das Büro für kulturelle Übersetzungen und die Schaubühne Lindenfels zu einem interaktiven Familienkonzert ein, bei dem die Avantgarde richtig Spaß macht. Mit Klappersandalen, Luftballons, Saugnapfrollen, unerwarteten Klavieren und einem Bratschen-Duo wird geknattert, geraschelt gezupft und gepfiffen. Gemeinsam mit der Schauspielerin Verena Noll gehen wir auf die Suchen nach einem besonderen Klang – und finden immer wieder etwas Neues. Ein Konzert zum Mitmachen und Mitlachen – für Kind und Kegel und alle Unerwachsenen.

Das Duo gestaltet alte und neue Jazzsongs auf eigene Art und Weise

Ersatztermin für den 24. Mai 2025

Zitat Sonja Priehn:
„Ich liebe es, mit meiner Stimme und meinen Texten Emotionen hervorzuheben“.

Die Sängerin Sonja Priehn und den Pianisten Holger Engel verbindet eine große, gemeinsame Liebe zum Jazz. Jazz ist auch der rote Faden der beiden in ihrem Programm „Jazzline“, in welchem sie immer mal wieder feine Grenzlinien zu Pop, Blues oder Soul überschreiten. Neben beliebten Jazzklassikern finden auch erfrischende Eigenkompositionen von Holger Engel ihren Platz. Und nicht immer muss Jazz in englische Wörter gekleidet sein, gelegentlich taucht ein deutscher Text aus Sonjas Feder auf.

Das Duo gestaltet alte und neue Jazzsongs auf eigene Art und Weise, sodass spielend musikalische Highlights entstehen, manchmal auch duettierend. Für außergewöhnliche Klangwelten sorgt Holger Engel, wenn er Sonja bei ausgewählten Stücken auf dem Seaboard begleitet und eine faszinierende Atmosphäre kreiert. Das Publikum kann sich auf musikalische Highlights voller Emotionen und Virtuosität freuen!

Sonja Priehn, 1977 in Pforzheim geboren, entdeckte ihre musikalische Leidenschaft bereits in jungen Jahren, inspiriert von ihrem Großvater, einem leidenschaftlichen Pianisten. Mit 13 Jahren begann sie ihre klassische Gesangsausbildung und gewann mehrfach erste Preise bei „Jugend musiziert“. Mit 20 Jahren erweiterte sie ihr Repertoire und begeisterte auf verschiedensten Bühnen – von Pop und Rock bis Blues und Jazz. Heute tritt sie sowohl in kleinen Formationen im Duo als auch mit Party- oder Big Bands auf. Besonders hervorzuheben ist ihre Zusammenarbeit mit der Lumberjack Big Band, bei der sie neben Stars wie Max Mutzke und Tom Gaebel zu sehen ist. Auch im SWR-Fernsehen war sie mehrfach zu Gast.
International gefragt, tritt Sonja bei Festivals wie dem Jazzfestival Ascona oder Jazzfestival Turin auf. Neben ihren Auftritten schreibt sie eigene Songs und Gedichte, die ihre künstlerische Vielseitigkeit unterstreichen.

Holger Engel, 1966 auch in Pforzheim geboren, bekam im musikalischen Elternhaus schon früh eine starke Affinität zur Musik vermittelt, vor allem am Klavier. Stilistische Vielfalt entstand schon im frühen klassischen Klavierunterricht, wo er Ausflüge zum Boogie-Woogie, Blues und Jazz aufsaugte wie rosa Marshmallows. Sein Studium an der Musikhochschule Mannheim im Fach Jazz und Popularmusik plus Arrangement und Komposition sorgte für einen weiteren Schub zum Profi, der in vielen Besetzungen und Bands als verlässlicher Navigator für alle Fälle gilt. Auftritte in ARD, ZDF, SWR etc. mit Ikonen wie Peter Kraus und auch Schilling, Weltstars wie Julio Iglesias und Marla Glen, Pianodouble für Tobias Moretti im Spielfilm sind Meilensteine zwischen Tourneen mit Robbie Williams oder Janis Joplin Tribute Shows und zahlreichen Theaterproduktionen an renommierten Häusern in ganz Deutschland.
Die Produktion von Musik für Filme und Computerspiele unter Verschmelzung von elektronischen mit traditionellen Klangwelten nimmt einen steigenden Stellenwert in Holgers kreativem Schaffen im eigenen Studio wie auch live ein.

Zuvor können Sie Sonja Priehn und Holger Engel als Gast bei Hochenedels People Talk im Bermudafunk, auf UKW 89,6 MHz für Mannheim oder UKW 105,4 MHz oder im Livestream hören. Sendezeit 24.05. 14:00 – 15:00 Uhr.

Veranstalter: SaBri GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026
9 Mo 30.03.2026

Benjamin Eisenberg geht in die Offensive. Seine Waffe: Humor. Witzig, satirisch, mitunter nachdenklich richtet er in seinem aktuellen Programm „Humor-Offensive – Reden zur Plage der Nation“ seine Spitzen gegen Regierung und Opposition, ge-gen die Medien und Demokratiefeinde jeglicher Couleur sowie gegen den ganz normalen Alltagswahnsinn.
Volksvertreter ohne Abschlüsse diskutieren über die Bildungsmisere; das Verkehrs- netz liegt in seinen letzten Zügen, und hinter jeder Ecke lauert die Banalität des Blö- den. Doch statt zu nörgeln oder zu lamentieren, hält der Kabarettist aus dem Ruhr- gebiet lieber positiv dagegen, denn Kritik und Witz schließen einander nicht aus. Was soll man auch anderes machen, wenn die Polit-Riege regelmäßig so schöne Ziele abgibt und ständig neue Vorlagen liefert?
Dabei streut der Bottroper mit Vergnügen Parodien ein und lässt die Habecks und Lauterbachs genauso zu Wort kommen wie ehemalige Polit-Promi-Größen, die noch gerne etwas zu sagen hätten. Selbstverständlich kommen auch Boulevard-Themen und die Ergüsse der sogenannten sozialen Medien nicht zu kurz. Eisen-berg hat vor dem Zeitgeist jedenfalls keine Angst, sondern nimmt den komischen Kampf gerne auf.
Die Presse der Humor-Hauptstadt Deutschlands attestiert ihm: „Die Spitzen sitzen“ (Kölner Rundschau). Seine Zuschauer-Truppen mögen ihm folgen. Gerne auch im Internet.


Die Presse lobt:

„Vom ersten Moment an erstaunt der junge Kabarettist sein Publikum vor allem mit der Ge-schwindigkeit der Sprache, dem Wechsel von Mimik und Tonlage und den getreuen Imitatio-nen vieler bekannter Persönlichkeiten.“
(Neue Ruhr Zeitung)

„Nach wenigen Minuten ist der Saal in Hochstimmung, dank der pointierten Sticheleien in Richtung Politik und Medien.“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung)

„Der feine Mix zwischen Kabarett, Comedy und Parodie zeichnet Eisenberg aus. Parodiert wird alles, was nicht niet- und nagelfest ist.“
(Kölner Stadtanzeiger)

„Ein smarter scharfzüngiger Bursche in der Nachfolge eines Dieter Hildebrandt.“
(Die Welt)

19:00

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 2,00 €, Kinder 1,50 €

Treffpunkt:

Eine technische Durchlaufprobe für Hedy Lamarr
Viele Erwachsene sagen: Kinder sollen ins Theater gehen.
Viele Erwachsene sagen auch: Kinder sollen nicht lange am Computer sitzen.
Das ist komisch. Denn Erwachsene sitzen selbst oft lange am Computer.
Darum machen wir etwas Neues: Wir verbinden Theater und Computer.
Im Theater bekommst du eine VR-Brille. Eine VR-Brille ist eine besondere Computer-Brille.
Du kannst selbst wählen, wie du zuschauen willst:
• Du kannst normal im Theater zuschauen.
• Oder du kannst mit einer VR-Brille zuschauen.
Mit der VR-Brille seht ihr die Bühnen anders. Ihr seid mitten in der Bühne.
Wir erzählen, wie Computer entstanden sind.
Wir erzählen von fünf Erfindern und Erfinderinnen. Alle fünf wollten, dass die Welt gerechter wird.
Eine Erfinderin heißt Hedy Lamarr. Hedy Lamarr war ein Film-Star in Hollywood.
Sie war auch Erfinderin. Sie erfand eine Technik. Die Technik heißt: Frequenz-Sprung.
Mit dieser Technik wollte sie helfen. Sie wollte einen Krieg stoppen.
Hedy Lamarr und die vier anderen haben unsere Welt verändert.
Wir fragen dich: Was willst du verändern?
Spiel und Entwicklung: Brenda Alaís, Christopher Weymann | Programmierung: Aiden Rössler, Gloria Schulz und Charlotte Wintgens vom Studio für unendliche Möglichkeiten | Theatertechnik: Anni Rauh | Maschinist: Hanno Krieg | Kostüm- und Bühnenbild: Tamari Chikvaidze | Outside Eye: Hannah ­Kowalski, Sibylle Peters | Ermöglicht durch die Erfindungen von: Ada Lovelace, Alan Turing, Katherine Johnson, Hedy ­Lamarr und Wendy Carlos
Foto: Margaux Weiß
Gefördert im Projektfonds für Medien und Bildung aus Mitteln der Behörde für Schule, Familie und Berufsbildung.

Angstmän
von Hartmut El Kurdi
Jennifer ist allein zu Hause. Ihre Mutter muss plötzlich eine Nachtschicht im Krankenhaus übernehmen und ihr Vater wohnt nicht mehr bei ihnen. Eigentlich hat Jennifer ein bisschen Angst vor dem Alleinsein, aber es ist auch eine großartige Gelegenheit, all die Dinge zu tun, die Mama sonst verbietet: mit Schuhen auf dem Sofa liegen, unerlaubt Pizza bestellen und Fernsehen bis zum Umfallen. Aber auch das wird irgendwann langweilig, und Jennifer wird immer ängstlicher. Am besten versteckt sie sich im Schrank. Aber was ist das? Da hockt schon jemand drin: Angstmän, ein verängstigter Superheld aus einer fremden Galaxie. Er ist auf der Flucht vor dem fiesen Pöbelmän, der natürlich ausgerechnet jetzt an der Wohnungstür sturmklingelt. Das Chaos nimmt seinen Lauf.
Diese turbulente Geschichte über Ängste, Freundschaft und Superhelden zeigt, wie aufregend es sein kann, sich seinen Ängsten zu stellen und ist ein echter Mutmacher!

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.