UNFOLDING THE SKY
PERFORMANCE VON LERATO SHADI

Sie kehrt zurück in das Haus, das sie aus Kindheitstagen kennt. Damals
konnte sie das Eigenleben spüren, das Haus atmete in einem eigenen, seltsamen
Rhythmus. Ihre Großmutter lebt hier seit mehr als sechzig Jahren,
seit mehr als sechzig Jahren gestaltet sie es. Ein Haus soll Schutz geben,
stabil sein, mit Mauern und einem Dach; dieses lebt.
In Unfolding the Sky nimmt Lerato Shadi, international agierende, bildende
Künstlerin und Performance-Artist, das Publikum mit zu sich, in das Haus der
Großmutter in Südafrika. Die Performance ist Einladung und Begehung
– zahlreiche Flure, Türen und Schwellen führen in das Innere einer Architek-
tur, die stark mit dem Land und dem Leben der Großmutter verbunden ist.
“Come. Come, see my home! It’s anyplace where nobody gives orders, it’s
any moment of surprise…” So könnte die Einladung lauten – wie die berühm-ten
Zeilen aus Bessie Heads Gedicht über ihr „home“, über ihr Zuhause als
Windstille. Und ebenso wie diese Lyrik schreitet Lerato Shadi tastend und
zielstrebig voran bei der Begehung und Befragung des Hauses, beim Erkun-den
von Großmutters Erbe und der Gestaltungsmacht von Frauen, von Bedin-
gungen, die nicht nur überleben lassen, sondern zu leben und zu träumen
erlauben, beim Erspüren der komplexen Widersprüchlichkeit, die wir sind.
Unfolding the Sky ist die Eröffnungsproduktion des Festivals Black Berlin
Black – Festivity am Ballhaus Naunynstraße. Lerato Shadis bildnerische
Arbeiten und Performances wurden auf Biennalen wie 14th Curitiba
Biennial in Brasilien und in Museen wie der Bundeskunsthalle in Bonn
und dem Musée d’Art Moderne in Paris gezeigt, in Berlin waren ihre
Arbeiten unter Anderem in einer Einzelausstellung im KINDL – Zentrum
für zeitgenössische Kunst zu sehen. Seit 2021 begleitete sie am Ballhaus
Naunynstraße mehrere Tanz- und Theaterproduktionen als Dramaturgin,
zuletzt Lois Alexanders Eventually Causing the Shake (2023) sowie
Porträtperformance Ashley Temba (2025). Unfolding the Sky ist Lerato
Shadis erste Solo-Performance am Ballhaus Naunynstraße.
Konzept, Recherche & Performance: Lerato Shadi; Dramaturgie: Viviana M.
Medina; Regiemitarbeit: Jorinde Saya; Bühnenbild: Omar Sherif; Kostüm:
Jaq Lisboa; Videodesign: Zé de Paiva; Lichtdesign: Thaís Nepomuceno;
Sounddesign: Ashiq Khondker; Musikalische Beratung: Amuleto Manuela

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH,
gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
des Landes Berlin, im Rahmen des Festivals Black Berlin Black - Festivity.

Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Càirdeas ist Gälisch und bedeutet Freundschaft. Der Begriff steht für ein Konzert voller schottischer, keltischer und gälischer Musik mit den Formationen PLOUGH (D), QUINTETT DER ALBA PIPE BAND (D), den CATHEDRAL PIPE & DRUMS (D) und PIPE MEETS ORGAN (D) am 12. September im Konzerthaus Liebfrauen in Wernigerode.

Die Wernigerode Tourismus GmbH hat zusammen mit den Folkrockern von PLOUGH für diesen Abend besondere musikalische Gäste eingeladen, um gemeinsam ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen. Die verschiedenen Acts bringen ihre Leidenschaft für die keltische Musik auf die Bühne und machen den Abend zu einem Feuerwerk feinster Folk-Klänge.

CATHEDRAL PIPE & DRUMS aus dem Harz sind einzigartig in Deutschland, da sie einer Kirchengemeinde angehören. Seit 2019 sind sie im Halberstädter Dom zuhause und werden von Christian Leslie Bier (Pipe Major) und Conny Rosenberger (Pipe Sergeant) geleitet. 2025 spielten sie anlässlich des 180. Jubiläums der Highland Games in Aberlour (Schottland) und begeistern mit ihrem authentischen Sound.
Das Duo PLOUGH mit Pär Engstrand und Christian Leslie Bier lebt die Tradition der keltischen Musik auf einzigartige Weise. Sie durchpflügen das musikalische Erbe der Highlands, Skandinaviens und der neuen Welt, immer auf der Suche nach spannenden Klangkombinationen. Mal lebhaft, mal nachdenklich – aber immer mitreißend.
Seit 17 Jahren begeistern Sebastian Schmoock und Christian Leslie Bier als Duo PIPE MEETS ORGAN. Die einzigartige Verbindung von Orgel und Dudelsack sorgt für faszinierende Klangwelten, in denen sich alte Meisterwerke und moderne Folk-Elemente vereinen. Ihre Konzerte führen sie immer wieder nach Schottland und durch ganz Deutschland.
Anstelle des angekündigten Aberlour C&D Pipe Bands aus Schottland tritt ein QUINTETT DER ALBA PIPE BAND aus Hildesheim auf. Alba - entstammt dem schottischen Gälisch (Gàidhlig na h-Albainn) und bezeichnet das Land der Highlands und Lowlands, des Whiskys, der Kilts und der Bagpipes im Norden Großbritanniens: Schottland.
Die Alba Pipe Band wurde 1998 aus einer Handvoll engagierter Musikerinnen und Musikern gegründet. Inzwischen hat die Band ihre Leidenschaft für schottische Musik und Kultur multipliziert - sie pflegen und fördern die schottische Musik, schottischen Tanz und die Kultur schottischer Pipe Bands in Deutschland. Ein Herzstück der Auftritte sind die Wettkämpfe z. B. beim jährlichen Highland Gathering in Peine. Ebenso präsentieren sie schottisches, musikalisches Kulturgut regelmäßig bei der größten Indoor-Veranstaltung innerhalb, in der „Music Show Scotland“.

Ein besonderes Highlight des Abends wird das große Finale, zu dem sich alle Musiker noch einmal auf der Bühne versammeln und ein Stück gemeinsam spielen. CÀIRDEAS verspricht ein mitreißendes Konzert voller Emotionen, musikalischer Vielfalt und echter Verbundenheit.

Passend zur Veranstaltung dürfen sich die Gäste auf ein besonderes Highlight freuen: Eine Stunde vor Beginn des Konzerts sowie in der Pause bietet die Genuß Compagnie eine exklusive Auswahl an erlesenen schottischen und anderen Whiskys kostenpflichtig zur Verkostung an. Die Gäste haben die Möglichkeit, verschiedene hochwertige Whiskysorten kennenzulernen und unter fachkundiger Anleitung zu probieren. Die Genuß Compagnie steht für Qualität, Kompetenz und Leidenschaft rund um edle Tropfen – ein Erlebnis für Kenner und Neugierige gleichermaßen. Bei Interesse können die Whiskys vor Ort käuflich erworben werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Symphoniekonzert im Mai greift das Kyiv Symphony Orchestra den europäischen Gedanken auf, der bereits mit dem Konzert im Rahmen der Europawochen gesetzt wurde, verschiedene europäische Länder in den Fokus zu nehmen. Ausgehend von Bedrich Smetanas symphonischer Dichtung „Die Moldau“, erkunden die ukrainischen Musikerinnen und Musiker die Kompositionen Tschechiens. Zudem steht Antonín Dvoráks Violinkonzert auf dem Programm, das heute zu den beliebtesten seiner Art zählt. Stilistisch gehört das Werk zu Antonín Dvoráks sogenannter slawischer Periode – jener Zeit zwischen 1870 und 1880, in der sich der Komponist mit besonderer Intensität der heimatlichen Folklore zuwandte.
Als Solist gastiert der 1986 in Charkiw geborene Valeriy Sokolov, der als einer der bedeutendsten ukrainischen Geiger der letzten zwanzig Jahre gilt. Er ist Preisträger des renommierten Enescu-Violinwettbewerbs und konzertiert regelmäßig mit führenden Orchestern weltweit – darunter das Chamber Orchestra of Europe, Cleveland Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich oder das Orchestre de Paris. Sokolov spielt aktuell auf einer Violine des Geigenbauers Stradivari.
Auch in diesem Konzert setzt das Kyiv Symphony Orchestra mit der Aufführung der Zweiten Symphonie von Yevhen Stankovych wieder einen reizvollen Kontrapunkt. Der 1942 geborene Stankovych wird von vielen als der wichtigste ukrainische Komponist seiner Generation angesehen. Seine zweite Symphonie (2023, zweite Ausgabe), die den Beinamen „Dramatische“ trägt, ist im Kern ein Requiem – ein leidenschaftlicher Protest gegen die Gewalt und zugleich ein musikalisches Denkmal für den Mut der Aufstand.
„In meinem Schaffen versuche ich, das ganze Spektrum menschlicher Gefühle und Zeitereignisse zu erfassen, Phänomene der ukrainischen Kultur in einen weltweiten künstlerischen Kontext einzubetten und die Spannung und Rasanz unserer unruhigen Epoche einzufangen“, so Stankovych. Das Konzert steht unter der Leitung des jungen ukrainischen Dirigenten Danylo Ilkiv, der gerade seine erst Festeinstellung am Volkstheater Rostock angetreten hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Verbringen Sie einen Nachmittag mit Freunden in der Pfälzer Weinbergslandschaft: Die interaktive Tour durch die aussichtsreichsten Weinberge Bad Dürkheims hat einiges zu bieten: Coole Winzertypen, nachhaltige Ideen und so manch außergewöhnliche Story zu den Weinen warten auf Sie. Eine bunte Mischung aus Wissenswertem, Kuriosem und Besonderem über Weinkultur, Weinbau, Pfalz&Pfälzer. Und natürlich: Mit 5 Weinen Bad Dürkheimer Winzer sowie selbst gebackenem Olivenbrot.
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich

Eine poetische Reise durch Zeit und Traum.

„Carrousel" die Jubiläumsshow des Cirque Bouffon.

Anlässlich des 20 jährigen Bestehens der europaweit gefeierten Nouveau Cirque – Kompanie Cirque Bouffon präsentiert der französische Regisseur und künstlerische Leiter Frédéric Zipperlin seine neueste Inszenierung „Carrousel“.

Lassen Sie sich von „Carrousel“ in eine magische Welt entführen, in der sich alles um die Kreisläufe des Lebens, die Schönheit des Moments und die Kunst des Träumens dreht. Wie ein Karussell, das sich sanft im Takt der Musik dreht, verschmelzen Akrobatik, Musik und Poesie zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Unter der Regie von Frédéric Zipperlin und der kongenialen Co-Regie von Helena Bittencourt und Goos Meeuwsen, vereint „Carrousel“ die Essenz des Cirque Bouffon: die Herzen zu berühren und die Zeit für einen Moment anzuhalten. Mit kunstvoller Leichtigkeit erzählen internationale Künstler eine Geschichte, die den Zuschauer auf eine emotionale Reise zwischen Himmel und Erde mitnimmt.
Farbenfrohe Gestalten, atemberaubende Akrobatik und melancholisch-schöne Klänge führen durch ein Universum voller Fantasie und Magie. „Carrousel“ ist mehr als eine Show – es ist ein Fest für die Seele und eine Einladung, die Welt mit staunenden Augen zu betrachten.
Ein Erlebnis für alle, die sich auf das Abenteuer einlassen möchten, das Leben in all seiner Poesie und Zartheit zu feiern.

Im Stile des französischen Nouveau Cirque entwirft der Regisseur Frédéric Zipperlin meisterhaft ein buntes Kaleidoskop an Eindrücken, Bildern und Emotionen, immer begleitet von den poetischen, sinnlichen und rauschhaften Kompositionen des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Cirque Bouffon und erleben Sie „Carrousel“, ein zauberhaft-unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Und wann würde das bewährte Motto des Cirque Bouffon besser passen als heute: „Die Zeit entschleunigen, die Herzen berühren.“

Einlass 2 Stunden vor Beginn der Show

Neben der Spur | 12. Europäisches Literaturfest Brandenburg | Teil 2
Fr. 5. September - So. 14. September 2025

Die Autorin Katerina Poladjan liest aus ihrem Roman "Goldstrand". Nadine Kreuzahler moderiert die Lesung.

Zum Buch:

Eine baufällige Villa in Rom, eine rätselhafte Dottoressa, ein Mann auf der Couch erzählt um sein Leben: In ihrem neuen Roman »Goldstrand« fügt Katerina Poladjan Splitter des alten Europas zu einem heiter-melancholischen Bild der Gegenwart. An der bulgarischen Schwarzmeerküste entsteht in den 1950er Jahren ein Ferienort: Goldstrand, geplant als Platz an der Sonne für alle. Auf der Baustelle wird Eli gezeugt. Sechzig Jahre später hat er seine größten Erfolge als Filmregisseur längst gefeiert und liegt auf der Couch seiner Dottoressa in Rom. Er mutmaßt und fabuliert seine Familiengeschichte, die durch ein ganzes Jahrhundert und quer über den europäischen Kontinent führt, von Odessa über Konstantinopel und Warna in Bulgarien bis nach Rom.

Neben der Spur | 12. Europäisches Literaturfest Brandenburg | Teil 2
Fr. 5. September - So. 14. September 2025

In diesem Jahr verzichten wir beim Literaturfest NEBEN DER SPUR auf ein Leitmotiv. Trotzdem schweben wir nicht im luftleeren Raum. Im Gegenteil. Lassen Sie uns mit zwei Zitaten zum Ausdruck bringen, was wir Ihnen mit unserem Festival bieten wollen. Franz Kafka schrieb: „Ein Buch muss die Axt sein für das gefrorene Meer in uns“. Fernando Pessoa meinte: „Literatur ist die angenehmste Art, das Leben zu ignorieren.“

In einer Zeit, die uns medial überwältigt und in den Zustand eines „24-Stunden-non-Stop-Empfängers“ versetzt, müssen wir uns neu verorten. Und so versuchen wir, durch die Literatur unsere Gegenwart und auch uns selbst zu verstehen. Wir sind überzeugt, dass Erzählungen, Romane, Essays und Reportagen Markierungsbojen im rauen Meer unserer Wirklichkeit sind.

Bei uns zu Gast: Nell Zink „Sister Europe“, Hans-Haiko Seifert „Joanna“, Henning Ahrens „Jahre zwischen Hund und Wolf“, David Finck „Der Schwindel“, Katerina Poladjan „Goldstrand“, Nora Osagiobare „Daily Soap“, Leon Engler „Botanik des Wahnsinns“, John von Düffel „Ich möchte lieber nichts“.

Das Festivalticket enthält den Eintritt für alle 8 Lesungen von Neben der Spur vom 5. bis 14. September.

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt. Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum. „Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines andere großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

mit Juliane Sandberger (Mezzosopran), Martina Hamberg-Möbius (Sopran) und Dorothea Haarbeck (Klavier) mit Werken von Johannes Brahms, Robert Schumann, Felix Mendelssohn u.a.

Juliane Sandberger ist eine gefragte Konzert- und Oratoriensängerin. Als Solistin führte sie vielfältige Engagements z. B. zu den Händelfestspielen und zum Schleswig-Holstein-Musikfestival.
Martina Hamberg-Möbius ist Konzert- und Opernsängerin, Gesangspädagogin und Stimmbildnerin. Gastverträge führte sich nach Oldenburg, Brandenburg und Potsdam sowie nach Hamburg.
Dorothea Haarbeck ist hauptberufliche Lehrerin an der Musikschule Winsen (Luhe). Sie begleitet die Brahms-Wochen schon seit vielen Jahren musikalisch und wir schätzen sie als wichtige Ideengeberin für unsere Programme.

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Ingenium Ensemble (Slowenien):
Ema Pavlič;, Sopran / Petra Frece, Mezzosopran
Blaž Strmole. Tenor / Domen Anžlovar, Tenor
Matjaž Strmole, Bariton / Ambrož Rener, Bass

Arvid Gast, Orgel

Das Konzert mit dem Ingenium Ensemble in der Barockkirche Zethau verspricht, ein besonderes Konzerterlebnis zu werden. Das Sextett aus Slowenien – bestehend aus zwei Frauen- und vier Männerstimmen – präsentiert ein vielseitiges A-Cappella-Programm mit einem Fokus auf die osteuropäische Vokalmusik. Ergänzt wird das Konzert durch die warmen Klänge der historischen Oehme-Orgel, die Gottfried Silbermanns Werkstattnachfolger Adam Gottfried Oehme 1788 für Zethau erbaut hat.
Die Silbermann-Tage schlagen mit diesem Konzert eine Brücke zwischen den beiden Kulturhauptstädten Chemnitz und Nova Gorica in Slowenien. Als musikalischer Botschafter Sloweniens bringt das Ingenium Ensemble nicht nur Werke von Tschaikowski und Dvořák mit ins Erzgebirge, sondern auch mitreißende slowenische Volksmusik sowie Werke zeitgenössischer Komponisten aus ihrer Heimat.
Für den Orgelpart sorgt der renommierte Konzertorganist Arvid Gast, der lange als Professor in Leipzig und Magdeburg tätig war. Er ist geschätzter Gast im Erzgebirge und wirkt in diesem Jahr nicht nur als Solist, sondern auch als Juror des XVII. Gottfried-Silbermann-Wettbewerbs mit.
Ein Abend mit außergewöhnlicher Vokalmusik und eindrucksvollen Orgelklängen – stimmungsvoll und facettenreich.

Festivalbus 10 € (Hin- und Rückfahrt pro Person)
Abfahrt/Ankunft: Freiberg Busbahnhof
Anmeldungen unter Tel. 03731 206 53 69

(Foto Ingenium Ensemble © Mika Pavlin)

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

DAUERKARTE FÜR ALLE HEIMSPIELE DER ISERLOHN KANGAROOS

Sichere dir jetzt deine Unterstützer-Dauerkarte für alle öffentlichen Vorbereitungs-, Hauptrunden & PlayOff-Heimspiele der Iserlohn Kangaroos und genieße zahlreiche Vorteile während der gesamten Saison.

ALLE VORTEILE DEINER UNTERSTÜTZER-DAUERKARTE:
+ KEIN Heimspiel verpassen
+ Alle öffentlichen Vorbereitungs-Heimspiele inklusive
+ Alle PlayOff-Heimspiele inklusive
+ Neuester Fan-Schal geschenkt
+ Große Ersparnis im Vergleich zum Einzelkauf der Tickets
+ Zeitersparnis durch Vermeidung einzelner Ticketkäufe
+ Möglichkeit zur Reservierung deines Wunschsitzplatzes
+ 10% Rabatt auf alle Fanartikel am Fanstand während der Heimspiele
+ Praktisches Scheckkartenformat
+ Übertragbarkeit der Karte

PREISE UND VERFÜGBARKEIT:
Jede Dauerkarte kann für die neue Saison aufgeladen werden.

Der Versand der Dauerkarten für Neukunden 25/26 beginnt rechtzeitig vor dem 1. Heimspiel. Bestehende Dauerkarten werden aufgeladen.

Nur Optionierungen möglich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Endlich in Hengenbengen!

Die Rückkehr der Erdmännchen des deutschen Humors

2020 kehrten sie zurück nach Sloegenkoegen, nun feiern sie ihre Ankunft in Hengenbengen, denn auch wenn Sloegen Hengen meint und Koegen Bengen, ist der Weg ein weiter, wenn auch wortlandschaftlich sehr schön. Jochen Malmsheimer und Frank Goosen kehren in ihrer Entität als Tresenlesen zurück auf die Bühnen dieses Landes, das in ihrer Abwesenheit die Währung gewechselt und auch sonst einige Dummheiten angestellt hat. Und wieder sitzt der glücklose König Edward, der vierte Steward auf dem Thron seiner Väter in der großen Halle, immer noch geht es beim Spiel Partisan Stollenterror gegen Wacker Wermelskirchen im Lambert-Hamel-Stadion zu Zweilütschinen hoch her, während der Borderline-Service weiterhin im More-Miles-Muffin-Modus angeboten wird und so mancher Kleiderschrank seines Aufbaus harrt. Die Herren werfen erinnerungsumflort manchen Blick zurück und vielleicht auch gegenwartsbesessen einen oder zwei seitwärts oder zukunftsfroh nach vorne, denn das Auge liest bei Günther würdevoll und preiswert mit. Seltsam? Aber so steht es geschrieben. Und zwar hier. Und jetzt werden wir alle Schweden. Omen!

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45