Clapton Experience - A Tribute to Eric Clapton

Eric Clapton – ein Name, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Bluesrock geprägt hat.
Mehr als 280 Millionen verkaufte Alben, zeitlose Welthits wie Layla, Cocaine, Tears in Heaven, I shot the Sheriff und Wonderful Tonight – Eric Clapton hat Musikgeschichte geschrieben. Sein einzigartiger Sound und seine unverwechselbare Spielweise berühren Generationen von Musikliebhabern und haben ihn zu einem der einflussreichsten Musiker der Rockgeschichte gemacht.

Clapton Experience bringt dieses musikalische Erbe mit Leidenschaft und Können auf die Bühne – und das auf höchstem Niveau. In einem rund 2,5-stündigen Live-Konzert entführt die Band ihr Publikum auf eine emotionale Zeitreise – vom legendären Sound von Cream und Derek and the Dominos bis hin zu den unvergesslichen Solo-Hits von Mr. Slowhand. Hierbei interpretieren sie die Songs mit Respekt und Hingabe im Sinne des Originals, ohne jedoch in bloße Imitation zu verfallen. Immer wieder lassen sie auch ihre eigene Kreativität einfließen und sorgen selbst bei eingefleischten Clapton-Fans für Gänsehautmomente und überraschende Highlights.

Einlass: 19:00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Einlass ab 19 Uhr

Ein Abend voll prallem Leben

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm.

Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll - augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs.

Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen.
Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“
Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken.
Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.
Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Einlass: 19:00 Uhr

Lasst euch entführen in die verwunschene und mysteriöse Welt des Cabaret! Geheimnisvolle Magie, faszinierende Artistik und die erotische Kunst des Burlesque – ganz im Stil der Vaudeville Theater des letzten und vorletzten Jahrhunderts.
Diese Show ist etwas ganz Außergewöhnliches, ihr seid nicht nur bloße Zuschauer… Lasst euch verzaubern und einfangen, folgt dem Impresario in eine Welt, in der Diesseits und Jenseits verschwimmen, und kommt einem dunklen Geheimnis auf die Spur!

Das Storybook stammt aus der Feder des Leipziger Fantasy-Autors Christian von Aster, der Soundtrack vom saarländischen Komponisten Rouven Wildegger Bitz, Idee, Konzept und Regie von Julian Blomann, dem künstlerischen Leiter der Cabaret Bühne Baker Street im Hirsch in Saarbrücken.

Drei Schauspieler entführen euch zusammen mit einem Magier, einer Artistin und einer Burlesque-Tänzerin einen Abend lang in eine besondere Show, die verschiedene Genres von Schauspiel über Artistik, Tanz, Schriftstellerei und Komposition zu einem Gesamtkunstwerk verschmelzen lässt.

- Doors: 18:30 Uhr
- Beginn 19:30 Uhr

Tickets gibt es in drei Kategorien:
- Kategorie 1 (4er VIP-Tisch) für 256 €: ein separater Tisch für bis zu 4 Gäste direkt vor der Bühne, inklusive einer Flasche Crémant
- Kategorie 2 für 52 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 2 bis 5; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch
- Kategorie 3 für 45 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 6 bis 7; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch

Einlass: 18:30 Uhr

NATURALLY 7
„Closer Look“
Sie brauchen keine Gitarren, keine Keyboards und kein Schlagzeug, um die Bühne zum Beben zu bringen. Naturally 7 sind die „Band ohne Band“. Nach zwei restlos begeisterten Gastspielen in Monheim am Rhein kommen die sieben Vokal-Artisten im Rahmen ihrer „Closer Look“ Jubiläumstour zu uns erstmals in die Kulturraffinerie K714.
Was einst als Verbot begann, die Mutter von Bandgründer Warren Thomas verbot ihm als Kind ein echtes Schlagzeug, wurde zum weltweiten Markenzeichen. Statt Krach zu machen, perfektionierte er die Imitation der Beats. Heute erschaffen Naturally 7 einen kompletten Klangkosmos. Naturally 7 sind keine klassische A-cappella-Gruppe, sondern eine Full-Band-Experience. Von der verzerrten E-Gitarre über die sanfte Posaune bis zum satten Bass, alles entsteht live und nur durch die menschliche Stimme.
Direkt aus dem Schmelztiegel New York City bringen Naturally 7 den unverfälschten Sound der US-Metropole nach Europa. Damit bietet sich eine seltene Gelegenheit, diese Weltklasse-Performer jenseits der großen US-Arenen zu erleben. Sie tourten dreimal um die Welt mit Michael Bublé, stürmten mit Sarah Connor die Charts und begeisterten zuletzt 150.000 Menschen in den Arenen mit Sebastian Fitzek. Doch in Monheim am Rhein ist die Atmosphäre eine andere: persönlicher, intensiver, eben ein „Closer Look“.
Wer die ersten beiden Auftritte in unserer Stadt erlebt hat, weiß: Diese Harmonie zwischen den Sängern und das Entertainment-Level sind unerreicht. Zum 25-jährigen Jubiläum bringen sie nun ihre größten Hits und exklusive Überraschungen mit.

„Ein Sieben-Stimmen-Weltwunder.“
Die Welt

Einlass: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Wenn Abi Wallenstein auf Chris Kramer trifft, kann man getrost von einem Gipfeltreffen des Deutschen Blues sprechen. Gegenseitiger Respekt verbindet die beiden Vollblutmusiker und erfahrenen Entertainer genauso wie die tiefe Liebe zum Blues. Blindes musikalisches Verständnis verschmilzt mit virtuosem instrumentalem Können und der charismatischen Reibeisenstimme von Abi Wallenstein.

Ein magischer Blues Abend und ein Muss für jeden Blues-Fan!


Zu Abi Wallenstein:

Als Solist steht Abi Wallenstein auf der Bühne, der mittlerweile eine Ikone des europäischen Blues ist. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu diese Stimme, authentisch und überzeugend wie er selbst.

Blues war immer geprägt von Originalen, von Musikern, die Authentizität ausstrahlen, jeder auf seine eigene, höchstpersönliche Weise. In diesem Sinne ist Abi Wallenstein so authentisch, wie man es nur sein kann.“ (Dieter Hoscher, CONCERTO, Österreich)


Zu Chris Kramer:

Chris Kramer, geboren 1970, ist ein deutscher Bluesmusiker, virtuoser Mundharmonikaspieler und Singer-Songwriter aus Dortmund. Der sechsmalige Gewinner „German Blues Awards“ in der Kategorie „Best Blues-Harp“(2010, 2012, 2014, 2018, 2020, 2022) gilt gleichermaßen als charismatischer Sänger und kreativer Quellbrunnen mit nie enden wollenden Ideen.
Er versteht sich selbst aber in erster Linie ganz schlicht als Geschichtenerzähler!

National wie Internationale Kollegen arbeiten gerne und regelmäßig mit dem
sympathischen Ruhrpottler und schwärmen in den höchsten Tönen.

Bereits zweimal war er gemeinsam mit Kevin O'Neal und Sean Athens als ,,Chris Kramer & Beatbox'N'Blues'' im Capitol.
Nun freuen wir uns, ihn auch in dieser Konstellation bei uns begrüßen zu dürfen.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

EPITAPH feiern 55jähriges Bandjubiläum mit einem neuen Album und zahlreichen Live-Gigs!

2024 feierten EPITAPH ihr 55-jähriges Bandjubiläum und veröffentlichten mit „Don’t Let The Gray Hair Fool You” ein großartiges, von Fans und Medien gleichermaßen hochgelobtes, neues Album!

“Don’t Let The Gray Hair Fool You” ist der vorläufige Höhepunkt ihrer langen, unglaublich ereignisreichen und manchmal auch abenteuerlichen Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte. Zeitlose Rockmusik einer erstklassigen Classic-Rock-Band. Punkt!

Still standing strong! Alive and kicking after 55 years!

Einlass ab 19:00 Uhr

Rami Hattab geht 2026 auf große „Halt’s Maul und Tanz“-Tour – 16 Städte in Deutschland,
und erstmals auch in der Schweiz
Nach dem erfolgreichen Tourauftakt 2026 und ausverkauften Clubs in Bremen, Hamburg und
Berlin kündigt Rami Hattab jetzt seine nächste große Konzertreise an: Die „Halt’s Maul und
Tanz“-Tour 2026.
Hattab, der mit seiner tragbaren Box und seiner Nähe zum Publikum bekannt wurde, bringt seine
Energie nun erneut auf die großen und kleinen Bühnen. Die „Halt’s Maul und Tanz! – Tour 2026“
ist ein Pakt zwischen Rami und seinen Fans: singen, tanzen, lachen und weinen.
Hier regiert kein Popstar-Perfektionismus, sondern Authentizität und Emotion – aus dem Leben
geschrieben, in Bewegung gehalten.
Wer hingeht, geht verändert – und weiß:
Es gibt nichts mehr zu reden. Wir müssen tanzen.
Auch die Resonanz der bisherigen Konzerte spricht für sich:
• „Das beste Konzert meines Lebens – ehrlich, roh und voller Emotionen.“ (Eventim-Review)
• „Rami berührt Herzen und bringt trotzdem alle zum Tanzen. Ein Erlebnis, das man nicht
vergisst.“ (Eventim-Review)
• „So nah war ich noch nie bei einem Künstler – einfach mittendrin.“ (Eventim-Review)

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachten auf dem Balkon
(Noël au balcon)
von Gilles Dyrek
Deutsch von Annette und Paul Bäcker

MIT Philipp Dürschmied, Marc-Philipp Kochendörfer, Margarete Lamprecht, Elias Popp, Theresa Fassbender und Hugo Ziegler
REGIE Tonio Kleinknecht
BÜHNE Ariane Scherpf
KOSTÜM Birgit Barth
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Endlich Weihnachten – das Fest der Liebe und Verheißungen ist auch bei zwei Pariser Familien in vollem Gange. Doch statt behaglichen Beisammenseins am reichlich gedeckten Tisch entwickelt sich ein rasantes Rein und Raus auf den heimischen Balkonen. Sich ruhig zu versammeln, ist einfach zu viel verlangt, wenn die Oma sich am Piercing des Enkels verletzt, die Schwester schon den dritten Christophe in Folge mit nach Hause bringt, der Arzt ein Fleischer ist, auf den falschen Weihnachtsmann ein echtes Christkind folgt und so fort. Am Ende ist jede Generation einmal durch den Kakao gezogen und nach der Fahrt durch familiäre Abgründe tut sich dann doch noch die Stille Nacht auf.

GILLES DYREK komponiert mit diesem Stück eine sprachliche Sinfonie, bei dem die sechsköpfige Besetzung beide Familien spielt und mit witzigen und rasanten Dialogen brillieren kann. 1966 in Paris geboren, erhielt Dyrek seine Ausbildung an der École National Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre. Bereits seine ersten Stücke „L‘éléfant s'enferme dans la salle de bain pour jouer avec les robinet“ und „Le Projet Titre Provisoire“ wurden in Frankreich erfolgreich aufgeführt. Seine Komödie „Venise sous la neige“ (Venedig im Schnee) wurde im deutschsprachigen Raum bereits von über 30 Theatern gespielt (in Aalen 2017, Regie: Tina Brüggemann) und seine Familien-Komödie „Weihnachten auf dem Balkon“ ist (nicht nur) zur Weihnachtszeit ein Klassiker.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Am Samstag, 23. Oktober 2026 spielt Niklas Paschburg um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen ein Konzert zwischen Neo-Klassik und elektronischer Musik. Der Hamburger Komponist, Pianist und Produzent verbindet Klaviermotive mit Synth-Texturen und beatgetragenen Schichten zu einem Sound, der Kopfkino anschiebt und trotzdem Raum lässt – präzise, warm, nah am Pop, aber ohne Pose.

Paschburg gehört zu jener Generation, die das Klavier nicht gegen den Laptop verteidigt, sondern beides als ein Instrument denkt. Seine Stücke beginnen oft mit einer klaren Figur, fast wie eine Skizze – und wachsen dann in Schichten: ein Puls, der nicht nach vorn schiebt, sondern trägt; Harmonien, die sich öffnen; Texturen, die im Raum hängen bleiben wie Licht. Das kann nach Ambient Pop schmecken, nach Electronica, nach Filmmusik – aber ohne Soundtrack-Geste. Eher wie ein Set, das aus Ruhe Spannung macht und aus Spannung wieder Ruhe.

Mit „Oceanic“ (2018), „Svalbard“ (2020) und „Panta Rhei“ (2023) hat Paschburg eine eigene Dramaturgie entwickelt: Musik als Strömung, die sich wandelt, ohne den Faden zu verlieren. Genau deshalb funktioniert sie im Club ebenso wie im Konzertsaal, in Kirchen ebenso wie in kleinen Räumen – weil sie nicht auf Effekt spielt, sondern auf Nähe, Groove und Detail. Im Schwanen trifft das auf einen Saal, der beides kann: konzentriertes Zuhören und dieses leise „Wir sind jetzt alle im selben Takt“.

Einlass um 19 Uhr