Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 13:00 Uhr

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Cluedo - Der Improkrimi

Ein packender Mordfall zum Lachen und Mitraten

Mord im Musikzimmer! Die Affirmative lädt zu einem improvisierten Krimi ein, inspiriert vom kultigen Brettspiel „Cluedo“. Ein abgelegenes Landhaus in den 50er Jahren. Ein ausgelassener Abend mit illustren Gästen wie Oberst von Gatow und Baronin von Portz. Doch dann wird der Gastgeber, Graf Eutin, ermordet aufgefunden! Alle Anwesenden sind verdächtig. Hinter der idyllischen Fassade des kultivierten Adels lauern Intrigen, alte Verletzungen und abgrundtiefer Hass. Nur der oder die Mörder*in selbst weiß um ihre Tat und warum der Graf sterben musste. Kann die zufällig anwesende Detektivin den Mörder enttarnen? Oder wird am Ende jemand Unschuldiges verhaftet? Das Publikum rätselt mit und muss letztlich die Entscheidung treffen: Wer war es?“

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Michael Francis, Chefdirigent
Bachchor Mainz

Clarice Assad, Ode to Carmen Miranda
Alexander Borodin, Polowetzer Tänze
Carl Orff, Carmina Burana

Einlass ab 17:00 Uhr

Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung - Alt - Entfernen?
In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß.

Helfrichs Trennungsgedanken können vielfältiger Natur sein: Ob Partner, Essen, Müll oder, wie in Van Goghs Fall, vom eigenen Ohr. In diesem Programm wird jede Form der Trennung köstlich zelebriert. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Denn eigentlich macht Trennen so richtig Spaß, wenn man nicht gerade ein Paar-Tattoo besitzt.

„Trennkost ist kein Abschiedsessen“ ist ein Programm über Mütter, die auf Handys starren, moderne Männer, missglückte Kommunikation und weitere „Erste-Welt-Probleme“. Ein geistreiches Programm nicht nur für Petersiliensafttrinker und Bambusbecherbesitzer, sondern auch für Menschen mit nicht ganz ernst gemeinten Trennungsabsichten oder übertriebener Trennungsangst. Ein Programm für alle, die Lust auf urkomische Lieder und gehobenen Blödsinn haben.

In seinem fünften Programm deutet uns Daniel Helfrich die Trennungszeichen der Zeit und offenbart, was in seinem Musiker-leben Musik-erleben bedeutet. Sich selbst wie gewohnt virtuos am Klavier begleitend durchstreift er vielfältigste Musikstile und zeigt, wie man unfallfrei durch Konsumfalltüren fällt, denn seine Pointen besitzen immer einen doppelten Boden.

Skurriles gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“. Guten Appetit.

Einlass 16:00 Uhr

Tigerwild

Frei nach dem Kinderbuch „Herr Tiger wird wild“ von Peter Brown.

Eigentlich geht es Herrn Tiger sehr gut. Er hat eine gemütliche Wohnung, geht jeden Tag zur Arbeit und spielt ab und zu mit den Nachbarkindern im Hof Verstecken. Und doch fühlt er sich zunehmend unwohler. Denn alle um ihn herum sind immer so überanständig, ja, fast langweilig. Er spürt eine Wildheit in sich aufkommen. Und eines Tages hat Herr Tiger eine ganz wilde Idee!

Die Geschichte beschreibt in ausdrucksstarken Bildern, dass jeder seinen Freiraum braucht, um sich selbst zu entwickeln, ohne dabei anderen auf die Füße zu treten.

Spiel: Virginia und Stefan P. Maatz
Puppen: Mechthild Nienaber
Bühne: Rolf Cofflet
Text: B. Freiwieder, Stefan P. Maatz
Regie: Stefan P. Maatz

ab 4 Jahren
Dauer: Ca. 50 Minuten
Aufführungen vom Theater Con Cuore, Schlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Tigerwild

Frei nach dem Kinderbuch „Herr Tiger wird wild“ von Peter Brown.

Eigentlich geht es Herrn Tiger sehr gut. Er hat eine gemütliche Wohnung, geht jeden Tag zur Arbeit und spielt ab und zu mit den Nachbarkindern im Hof Verstecken. Und doch fühlt er sich zunehmend unwohler. Denn alle um ihn herum sind immer so überanständig, ja, fast langweilig. Er spürt eine Wildheit in sich aufkommen. Und eines Tages hat Herr Tiger eine ganz wilde Idee!

Die Geschichte beschreibt in ausdrucksstarken Bildern, dass jeder seinen Freiraum braucht, um sich selbst zu entwickeln, ohne dabei anderen auf die Füße zu treten.

Spiel: Virginia und Stefan P. Maatz
Puppen: Mechthild Nienaber
Bühne: Rolf Cofflet
Text: B. Freiwieder, Stefan P. Maatz
Regie: Stefan P. Maatz

ab 4 Jahren
Dauer: Ca. 50 Minuten
Aufführungen vom Theater Con Cuore, Schlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung!

Die Geschichte
Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt?
Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Die Inszenierung
Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und
interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. „Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen“ so Garba und Anders. „Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.“ Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben.

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Anders (Raack) nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack)
Aufführungsdauer: ca. 75 Minuten
Geeignet für Kinder ab 4 bis 10 Jahren

REGIE / DRAMATURGIE Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba MUSIKALISCHE LEITUNG Jonathan Wolters CHOREOGRAFIE Regina Rossi BÜHNE / KOSTÜM n.n. DARSTELLER*INNEN / BAND Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Tiere und Keyboard), Kristin Riegelsberger (Tiere, Gesang, Bass, Geige), Andreas Christ (Tiere, Gesang und Gitarre), Leo Lazar (Schlagzeug) ASSISTENZ n.n.

Einlass: 14:00 Uhr

Das traditionsreiche Smetana Trio wurde 1934 vom Pianisten Josef Palenicek, dem Vater des heutigen Cellisten, Jan Palenicek, gegründet und feierte 2024 sein 90. Bestehen. Nach dem Vorbild ihrer Vorgänger kombinieren die heutigen Mitglieder Jitka Cechova (Klavier), Marketa Janouskova (Violine) und Palenicek ihre Trio-Auftritte mit solistischen Konzerten. Das neue Bad Saulgauer Konzert des Trios führt tief in die Welt bekannter tschechischer Komponisten aus der Zeit des Übergangs von der Romantik in die frühe Moderne und bringt Kompositionen etwa von Bohuslav Martinù (1859 – 1959) und von Leoš Janáček (1854 – 1928) in Dialog mit Werken von Johannes Brahms (1833 – 1897) oder Dimitri Schostakowitsch (1906 – 1975).
Programm
Bohuslav Martinu, Trio C-Dur, H.332
Leoš Janáček, Trio über das Thema „Kreutzer-Sonate“
in der Rekonstruktion durch Miloš Štědroň

***

Dmitri Schostakowitsch, Trio C-Moll, op. 8
Johannes Brahms, Trio C-Moll, op. 101

Als Grundschullehrerin wechselte Christine Eixenberger einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die ZDF-Serie "Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet. In ihrem fünften Solo-Programm „Volle Kontrolle“ erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt.

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Birk – Kabarettist, Comedian, Autor – stellt fest: So schön wie hier ist’s nur bei uns.
Geld weg, Autobahnen marode, die Regierung streitet wie eine Reality-WG. Und Donald spielt den „SuperTrump“.
Alles wird schneller – nur der Zug kommt später.
Schon mal einen Kita-Platz beantragt? Bis du den hast, sind deine Kinder Eltern.
Schulen zerfallen, Firmen fliehen, Fachkräfte verduften. Kirchen leeren sich schneller, als du ein Bier exen kannst.
Mieten? Höher als der Mount Everest. Energie so knapp, dass du mit dem Windrad den E-Smart wegblasen musst.
Schimpfen als Volkssport
„Beweg dich, sei sportlich!“ hieß es früher. Heute ist Schimpfen die neue Trendsportart. Macht nicht schlanker, dafür schneller alt.
Jammern, klagen, Angst verbreiten: KI klaut Jobs, die Chinesen kommen! Ab sofort müssen alle Stäbchen essen.
Und die Natur? Hochwasser, Brände, Erdbeben – da wär weniger auch mehr.
Lisa singt traurig:
„Über sieben Brücken wollt ich geh’n – doch keine war am Fluss zu seh’n.“
Und was macht Pit? Sitzt im Park, schlotzt Eis, freut sich über Schmetterlinge. Geht’s noch?

Oder Mike: „Wir sind viel besser schlecht als andere!“ Unsere Schlaglöcher gehören zu Europas Spitzenklasse! Können Kinder bei Regen drin schwimmen lernen.
Und Birk? Erzählt von schönen Erlebnissen, Begegnungen, gegenseitiger Hilfe, Dankbarkeit. Hat der nicht alle Löffel im Schrank? Oder ist er nur zu doof zum Meckern?
Selbst die Landesregierung wirbt: „Schön hier – aber waren Sie schon mal in Baden-Württemberg?“ Sogar Außerirdische wurden von ihr eingeladen! („Mission LÄND here“ auf YouTube!) – weil’s hier so schön beim Schaffen ist.
Und Alexis Sorbas ruft lachend:
„He Boss, hast du jemals etwas so herrlich einstürzen sehen?“
Drum: Be happy now.
Denn trotz allem ist es
Ganz schön schön hier!

Einlass: 18:45 Uhr

Zum Abschluss der beliebten Veranstaltungsreihe kommt Jan Michael Horstmann mit Gabriele Zucker (Flöte) und Jerzy Bojanowski (Klarinette) ins Gespräch. Beide Musiker sind seit Jahrzehnten ein fester Bestandteil der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie.

„Wen gibt es unter uns, der nicht, …, von dem Wunder einer poetischen Prosa geträumt hat, die musikalisch wäre ohne Rhythmus und ohne Reim, biegsam und eigenwillig genug, um sich den lyrischen Regungen der Seele, den Wellenbewegungen der Träumerei … anzupassen?

Wie es sich wohl angefühlt haben mag, als Wunderkind aufzuwachsen und mit Papa, Mama und Schwester Nannerl mit einer Kutsche durch halb Europa zu reisen anstatt wie normale Kinder in die Schule zu gehen…? Ein leicht verständliches und sehr unterhaltsames Programm, in dem Andreas Peer Kähler und Julia Jahnke-Kähler in rund einem Dutzend wechselnder Rollen und zusammen mit dem Publikum durch Mozarts ungewöhnliches Leben führen. Dabei erklingen Werke für Violine und Klavier, die er in einem Alter komponierte, in dem seine kleinen Zuhörer und Zuhörerinnen gerade jetzt sind!

Ab 5 Jahren – 60 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 10:30 Uhr

Im Schatten der Krone
Cornamusa – World of Pipe Rock and Irish Dance bringt Euch eine brandneue Show auf die Bühne – mit allem, was ein unvergesslicher Abend braucht: emotionale Höhepunkte, eine fesselnde Geschichte, Liveband-Power und irische Tanzkunst auf höchstem Niveau. Freut Euch auf den dreifachen Europameister Gyula Glaser (u. a. Off Broadway, New York) und auf Nicole Ohnesorge, die mit Platz 3 bei der Weltmeisterschaft zur internationalen Spitze gehört. Gemeinsam mit einer siebenköpfigen, mehrfach ausgezeichneten Liveband, preisgekrönten Tänzerinnen und Tänzern sowie einer eindrucksvollen Bühneninszenierung erlebt Ihr eine Show, die Geschichte lebendig macht – und Euch mitten ins Geschehen zieht.
Im Zentrum steht ein Konflikt, der Europa erschütterte: 1714 soll Sophie von Hannover, eine Protestantin aus einer deutschen Dynastie, Königin von England werden. Doch in Schottland und Irland regt sich Widerstand: Die Jakobiten – überzeugte Katholiken und Anhänger der Stuart-Dynastie – kämpfen gegen die neue protestantische Vorherrschaft. Und genau hier begegnet Ihr Isla – stumm geboren, doch mit einer tänzerischen Ausdruckskraft, die mehr bewegt als Worte es je könnten. Zusammen mit Finn, dem Anführer der Jakobiten, gerät sie mitten in einen Kampf um Glaube, Freiheit – und die Zukunft ihres Volkes.
Wenn sich in diesem Jahr der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound aus Gesang, Stepptanz und instrumentaler Vielfalt zu einem unverkennbaren Klangbild verschmilzt – dann weiß man: Cornamusa ist zurück.

Copyright: Peter Scheler

Einlass: 17:00 Uhr

von Wolfgang Kohlhaase
mit den Landesbühnen Sachsen
und der Musik von Günther Fischer
in einer Fassung von Judith Zieprig

Sunny hat es scheinbar geschafft und sich ihren Traum verwirklicht: sie macht Musik und kann von ihrem Gesang leben. Früher hat sie in der Produktion gearbeitet, zusammen mit ihrer Freundin Christine, nun will man ihre Stimme hören. Sie ist schön und mancher Verehrer darf über Nacht mit zu ihr nach Hause kommen, aber ohne Frühstück, und manches Verehrers muss sie sich erwehren. Harry, der Taxifahrer, ist zum Beispiel sehr verliebt in Sunny. Ihr Bandkollege Norbert befindet sich als den besten Mann für sie und wird übergriffig, als sie ihn abweist. Sie selbst verliert ihr Herz an den Philosophen Ralph und die Band bricht auseinander. Zurück in der Produktion hält es die schillernde Sunny jedoch nicht aus und kämpft um ihren Traum von der Musik.

Der DDR-Filmklassiker von Konrad Wolf und Wolfgang Kohlhaase aus dem Jahr 1980 ist in der Spielzeit 2025/26 auf der Bühne zu erleben. Der prominent besetzte und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Film entführte seine Zuschauenden in ein Berlin, das es so heute nicht mehr gibt, und die Bühnenfassung lässt Bekanntes aufleben und Neues entdecken – selbstverständlich mit viel Musik.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Als Narr von Berufung und Beruf springt Till Eulenspiegel am tfn auch auf die Opernbühne. Seine Streiche amüsieren die einen, empören die andern – vor allem die Mächtigen und Geldgierigen, seine bevorzugten Ziele. Der jungen Gertrudis imponiert er hingegen sehr, und die beiden kommen einander schnell näher. Wenn da nur nicht der hochnäsige Doktor wäre, der einfach nicht einsieht, dass Gertrudis nichts von ihm wissen will, und der sich den Rivalen Till vom Hals schaffen will …
Nach drei Jahren Verbannung aus Niedersachsen kehrt Eulenspiegel incognito zurück, zettelt einen Bauern- und Volksaufstand gegen den korrupten Vogt Uetz von Ambleben an und flieht im allgemeinen Trubel mit Gertrudis. Doch seine Gegner verfolgen ihn sein ganzes turbulentes Narrenleben lang.
Ob die Narrenfreiheit zu einem Happy End verhilft?