Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Der Zauberer von Oz
Gala der Musik- & Ballettschule Wolfenbüttel

Dorothy lebt mit Tante Em, Onkel Heny, und ihrem Hund Toto, auf einer kleinen Farm in Kansas. Als ein heftiger Wirbelsturm über das Land zieht, wird Dorothy und ihr Haus mitgerissen und in eine fremde Welt getragen.

Dorothy landet mit ihrem Haus in Munchkinland. Nun beginnt ein großes Abenteuer, schließlich möchte Dorothy ja wieder nach Hause. Und der Einzige, der helfen kann, ist der Zauberer von Oz.

Auf dem Weg zu ihm lernt Dorothy drei besondere Gefährten kennen – die Vogelscheuche, den Blechmann und den feigen Löwen. Gemeinsam begeben sie sich auf den gelben Ziegelsteinweg und müssen gefährliche Aufgaben meistern.

Werden die Herzenswünsche der Freunde in Erfüllung gehen?

Künstlerische Leitung: Sabrina Bonneu-Scholz
Choreografie: Sabrina Bonneu-Scholz, Sibel Esemen, Juliane Nawo, Oktavia Stern
Kostüme: Andrea Lindenlaub
Besetzung: Tänzer und Tänzerinnen der Musik- & Ballettschule Wolfenbüttel
Ballettschulleitung: Bodo Wolff
Organisation: Jeannette Runge
Spieldauer: 90 Minuten

Foto: © Musik- & Ballettschule Wolfenbüttel

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Heinrich und Ludwig - zwei, die sich nie begegnet sind.

Beschreibung
Bei dieser Themenführung dreht sich alles um die historisch wichtigen Personen Heinrich Schickhardt und Ludwig Schweizer. Begleiten Sie uns auf eine Architekturreise durch Freudenadstadt - eine Stadt mit einzigartiger Planung und bewegter Vergangenheit.

1599 schuf Heinrich Schickhardt im Auftrag von Herzog Friedrich I. von Württemberg die erste Planstadt nördlich der Alpen. Der aus Herrenberg stammende Baumeister prägte mit Schlössern, Mühlen und Brücken das Land - doch Freudenstadt blieb sein bedeutendstes Werk.

350 Jahre später lag die Stadt in Trümmern. Oberbaumeister Ludwig Schweizer ließ sie nach Schickhardts Plänen wieder auferstehen und gab ihr damit ihre Identität zurück. Zu seinen prägenden Bauten zählen heute das Rathaus, das Stadthaus und das Kurhaus - die Krönung des Wiederaufbaus. Hier beginnt unsere gemeinsame Reise durch Geschichte, Architektur und Vision.

Treffpunkt
Kurhaus, Theaterkasse

Kosten
12 EUR (ab 16 Jahre), frei mit der Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich unter Tel.: 07441 / 864-732 oder an theaterkasse(at)freudenstadt.de bis am Veranstaltungstag, 11:00 spätestens. Mind.-Teilnehmerzahl 5, max. 25 Personen.

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 16:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Der Sohn des Kalifen soll in Kürze die Regierungsgeschäfte des Landes übernehmen.
Doch der Großwesir Mansor will selbst Kalif anstelle des Kalifen werden. Mit List gelingt es ihm, den Prinzen zu einem spannenden Abenteuer zu verführen:
Mithilfe eines Zauberpulvers verwandeln sich der Kalifenprinz und sein bester Freund in Störche. Sogar die Tiersprache können sie verstehen! Äußerst amüsiert brechen sie in schallendes Gelächter aus und verstoßen somit gegen die einzige Zauberregel: Sie dürfen in Tiergestalt nicht lachen. Und schon ist das Zauberwort für die Rückverwandlung vergessen.
Müssen die beiden Freunde jetzt für immer Störche bleiben?
Der Ring am Bein eines Storches verrät Aisha, einer Dienerin der Kalifin, dass es sich in Wahrheit um den verwandelten Prinzen handelt.
Gemeinsam mit ihren Freunden macht sie sich auf den Weg zum großen Zauberer
Abu Marabu. Doch niemand hat den großen Zauberer je gesehen.
Wird es Aisha gelingen, den großen Zauberer zu finden?
Und wird Abu Marabu das Zauberwort für die Rückverwandlung verraten?

Die Geschichte von Kalif Storch – eine humorvolle, äußerst spannende Geschichte für die ganze Familie.

Bühnenfassung Sybille Denker & Peter W. Hermanns

Einlass: 13:30 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

1000 Stimmen im Kopf, doch die Diagnose lautet schlicht: große Kunst. In seinem neuen, rasant-komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune.

Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren. Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der säggsi Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Einlass 16:00 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Zwischen Häuserzeilen, Dächern und Hinterhöfen eröffnet sich ein ungewohnter Blick auf die Stadt. Fünf Tänzer*innen verwandeln die Hauptstraße der Dresdner Neustadt in eine Bühne und erkunden Orte, an denen wir täglich vorbeigehen. Sie bespielen dieses Wohn- und Einkaufsviertel mit seinen Läden und Wohnungen, Fassaden und Fenstern und befragen den Ort: Wie prägt die Umgebung unser Zusammenleben? Wie teilen wir die Räume miteinander? Über den Tanz entsteht ein Austausch mit der sich ebenfalls bewegenden Stadt. Er schenkt dem öffentlichen Raum eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit und fügt dem Vertrauten eine neue Erfahrung hinzu. Das Publikum folgt einer choreografischen Route durch das Viertel und entdeckt verborgene Zusammenhänge: Wo beginnt ein Zuhause, und wo hört es auf? Welche Horizonte sehen wir – und was bleibt normalerweise unsichtbar? IMPOSSIBLE HORIZONS ist die Einladung zu einer Entdeckungsreise in vertrauter Umgebung, bei der auch die Geschichten der Anwohnerinnen erzählt werden. Inspiriert wurde das Stück von der Arbeit ROOF PIECE der US-amerikanischen Choreographin Trisha Brown, die 1971 mit Tänzer*innen die Dächer eines ganzen New Yorker Stadtviertels bespielte.

Die Dresdner Company situation productions unter der künstlerischen Leitung von Anna Till entwickelt Produktionen an der Schnittstelle von Tanz, Performance und Installation. Ihre Arbeiten sind geprägt von einem besonderen Interesse an der Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart und von der Lust am interdisziplinären Experimentieren. Dabei stehen Humor, Sinnlichkeit und ein poetischer Zugriff auf die Dinge der Welt im Mittelpunkt. Zuletzt entstanden die Stücke »Schwanensee in Sneakers « (2023), eine Produktion für Jugendliche, die 2024 zur Tanzplattform Deutschland eingeladen wurde, »KREISEN« (2023), ein Stück für fünf Tänzer*innen und eine Live-Band in Koproduktion mit Residenz Schauspiel Leipzig und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, sowie »Augen auf, Augen zu« (2025), ein Tanzstück über das Alter(n), uraufgeführt in HELLERAU.

Die Dramaturgin und Regisseurin Nora Otte, die Bühnen- und Kostümbildnerin Konstanze Grotkopp, der Musiker Johannes Till, der Lichtdesigner Martin Mulik und die Produzentin Ulrike Melzwig sind fester Bestandteil des künstlerischen Teams.

Künstlerische Leitung, Choreografie: Anna Till | Dramaturgie und Text: Nora Otte | Kostümbild, Ausstattung: Konstanze Grotkopp | Choreografische Mitarbeit: Romy Schwarzer | Tanz: Odbayar Batsuuri, Daria Belous, Agáta Jarošová, Štěpána Nlasa Mfuta, Romy Schwarzer | Musikalische Beratung: Johannes Till | Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig | Produktionsassistenz: Levio Murr | Support Social Media: Josefine Luka Simonsen

Eine Produktion von Anna Till / situation productions in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden, DanceConnected (Prag) und 4+4 days in motion Festival (Prag).

Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 70 Minuten

Die Teilnahme setzt eine gute Mobilität und die Fähigkeit zum Treppensteigen voraus.

Die Vorstellung findet bei fast jedem Wetter statt. Bitte kleidungstechnisch vorsorgen!

Der Treffpunkt für das Publikum ist das Foyer des Societaetstheaters. Die Performance findet nach einer kurzen Einführung auf der Hauptstraße statt.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17:00 Uhr

Ein besonderes Plus der Linie gibt es in Richtung Heiligenhaus:
Mit deinem Fahrrad nutzt du die Linienroute von Mülheim nach Kettwig und erradelst von dort per geführter Tour den PanoramaRadweg auf der einstigen Trasse der „Niederbergbahn“.
Nach einer Pause zur Stärkung und Führung durch die Stadt Heiligenhaus wird die Rückfahrt mit dem Rad nach Mülheim angetreten (Freigetränk, Imbiss sowie Kaffee und Kuchen inklusive). Die Führung endet in Kettwig, von dort ist gegen Aufpreis auch die Rückfahrt per Schiff (begrenzte Mitnahmemöglichkeiten
für Fahrräder!) oder Bus möglich. Tickets sind nur im Vorverkauf erhältlich!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt nach Kettwig mit Fahrradtransport, geführte Radtour, Imbiss und Freigetränk

Dauer: 6 Stunden

Abfahrt laut gültigem Linienfahrplan

Im Jahre 2005 gastieren die Palastperlen zum ersten Mal im Königlichen Kurtheater. Zu der Zeit begann das ehrwürdige Haus gerade, sich herauszuputzen. Unzählige Umbaumaßnahmen hat das Salonorchester miterlebt. Bei jedem Gastspiel gab es etwas Neues zu bestaunen. Ein Anbau, Toiletten, Sitze, einen Flügel, ein neuer Bühnenboden, und so weiter. Am 13. September findet das zehnte Konzert der Palastperlen in dem inzwischen prächtig aufpolierten Schmuckstück statt. Grund genug, hierfür ein besonderes Programm zusammenzustellen. Erleben Sie die musikalische Zeitreise in eine rund 100 Jahre zurückliegende Ära. Mit Leichtigkeit und Dynamik interpretieren sie Gassenhauer und unbekannte Lieder aus einer Epoche, die von Entbehrungen, Umbrüchen und düsteren Zukunftsaussichten ebenso geprägt war wie von Eleganz und überschäumender Lebensfreude.

Tickets
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

Verkaufsstart 01.08.2026

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 8. August und Sonntag, den 9. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn