Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

In dieser Lecture Demonstration gibt Claire Cunningham Einblick in ihren unverwechselbaren Bewegungsstil „Quanimacy“. Sie zeigt, wie die Nutzung, die Umnutzung, die Erforschung und Verfremdung ihrer Krücken, ebenso wie die bewusste Abkehr von Tanztechniken, die für nichtbehinderte Körper entwickelt wurden, ihre künstlerische Praxis geprägt haben. Dabei spricht sie darüber, wie sich ihr Fokus von der Beziehung zwischen ihren Krücken und ihrem Körper hin zu der Frage verschoben hat, wie ihre Krücken sie mit der Welt verbinden. Sie beschreibt, wie ihre Arbeit von ihren Lebenserfahrungen mit Behinderung geprägt ist und welche Auswirkungen dies darauf hat, wie die Gesellschaft über Wissen, Werte, Verbundenheit und gegenseitige Abhängigkeit denkt.

Claire Cunningham lebt in Glasgow, Schottland. Sie ist Performerin und entwickelt multidisziplinäre Bühnenarbeiten. Als eine der renommiertesten und international bekanntesten Künstler*innen mit Behinderung im Vereinigten Königreich beschäftigt sich ihre Arbeit häufig mit Crip- und Disability-Erfahrungen, Praktiken der Fürsorge sowie mit gesellschaftlichen Vorstellungen von Wissen und Wert. 2021 wurde Claire Cunningham mit dem Deutschen Tanzpreis für „herausragende künstlerische Entwicklung im Tanz“ ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 ist sie Einstein-Professorin für „Choreography, Dance and Disability Arts“ am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz (HZT) in Berlin. Im November 2024 feierte ihr Solo Songs of the Wayfarer Premiere. Die Produktion wurde bei den UK Theatre Awards 2025 in der Kategorie Tanz nominiert und ist weiterhin international auf Tournee.

Englisch mit deutschen Übertiteln, empfohlen ab 14+
Dauer: ca. 70 Min.
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In this lecture demonstration, Claire Cunningham provides insights into her unmistakable movement style “Quanimacy”. She shows how the use, reutilisation, the exploration of and disassociation with her crutches, as well as the conscious departure from dance techniques that were developed for non-disabled bodies, have influenced her artistic practice. She speaks about how her focus on the relation with her crutches and her body has shifted to the question how her crutches connect her to the world. She describes how her work has been marked by her life experience with disability and how this affects how society thinks about knowledge, values, connection, and interdependence.

Claire Cunningham lives in Glasgow, Scotland. She is a performer and develops multi-disciplinary stage works. As one of the most renowned artists with disability in the United Kingdom, her work often deals with crip and disability experiences, practices of care as well as with societal notions of knowledge and value. In 2021, Claire Cunningham received the German Dance Award for “Exceptional Artistic Development in Dance”. She has been the Einstein professor for “Choreography, Dance and Disability Arts” at the university-spanning Zentrum Tanz (HZT) in Berlin since October of 2023. Her solo “Songs of the Wayfarer” premiered in November 2024. The production earned a nomination in the dance category at the 2025 UK Theatre Awards and continues to tour internationally.

Devised and performed by: Claire Cunningham; Outside Eye: Orrow Bell; Audio Description Consultancy: Ellen Renton; Producer: Vicky Wilson; Supertitles and Preparation of Supertitles: Maria Wünsche; DGS/ GSL Translation: tba.

As part of the Alliance of International Production Houses, the production receives grants from funds provided by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

English with German surtitles, recommended for ages 14 and over.
Duration: approx. 70 mins.

Puppentheater ab 4 Jahren

Dem Hirsch ist langweilig. Geht er zum Bach. Drüber balanciert Maus. Hirsch will auch, aber wird
ausgelacht, denn er ist zu schwer! Hirsch ist sauer. Haben die Zuschauer eine Idee? Ja ! – und
schon spielen sie zusammen. NUR WIR ZWEI. Fisch möchte auch, aber kann sowas nicht. Doch
hat einen Vorschlag. Super meint Hirsch, aber Maus heult. Eine neue Idee muss her und schon
sind sie WIR DREI. Auch VIER wäre gern dabei gewesen. Sorge für alle trägt FÜNF und in SECHS
haben wir uns zum Glück getäuscht. Wie aus Einzelnen NUR WIR ALLE werden, erzählt mit Puppen
und Musik.
Als Vorlage dient das gleichnamige Buch des berühmten Duos Lorenz Pauli und Kathrin Schärer.

Bild © Joachim Dette

Einlass: 10:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Jens Burger & Micha Rohrbeck entzünden mit ihren brennenden Klampfen das Punkrock Lagerfeuer. Die Zwei, wie Pech und Schwefel, können auf eine erfolgreiche musikalische Laufbahn zurückschauen.
 
Jens Burger – bekannt als Frontmann der Punkrock Band „DIE SCHRÖDERS“ und ein Sechstel der erfolgreichen Liedermacher-Formation „MONSTERS OF LIEDERMACHING“. Micha Rohrbeck – bekannt als Frontmann der 90er Kultband „LEKKER“.

In Kombination ist LAGERFEUEROTZ wie ein Schokokuss mit Tabasco-Füllung: Erst fluffiffig, süß und im Abgang doch scharf.

Nach einem phänomenalen gemeinsamen Auftritt, haben die Beiden sich entschlossen es fortan gemeinsam knistern zu lassen. Als eins der vielversprechendsten neuen Liedermacher-Projekten der letzten Zeit. Mit einer kleinen Lagerfeuer-Punkrock-Tour!

Dort gibt es keine Ohrwürmer, sondern Ohrwurmraketen voller Hooks, unaufdringlicher Wortakrobatik, wunderbarer Melodien und eingängiger Arrangements, die sich durch die Gehörgänge bohren und in den Synapsen der Hörer*Innen verankern.
 
LAGERFEUEROTZ - Die Band mit dem Rechtschreibfehler.

Jens & Micha freuen sich auf euch und bitten zum Tanz am Lagerfeuer!

Einlass: 18:00 Uhr

Sind Sie bereit für Ihren großen Auftritt? Bei »Und jetzt alle! – Orchester Spezial« wird die Bühne zu Ihrem persönlichen Konzertsaal! Die tfn_philharmonie begleitet Sie live bei den größten Hits aller Zeiten – von Pop-Klassikern über Musical-Hymnen bis hin zu zeitlosen Evergreens. Ob als mutige_r und stimmgewaltige_r Solist_in oder als Teil des singenden Publikums – dieses Konzert verbindet die Klangstärke eines Live-Orchesters mit der Freude am gemeinsamen Singen. Ein Abend voller Spaß, Leidenschaft und musikalischer Wow-Momente für alle, die Musik lieben und Lust haben, Teil dieses außergewöhnlichen Erlebnisses zu werden.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr

Welches ist wohl die bekannteste und beliebteste Oper der Welt? Na klar! Das muss Die Zauberflöte von Wolfgang Amadeus Mozart sein. Da hat der Frechdachs ein buntes Stückchen wunderbaren Musiktheaters in die Notenlinien gekleckert. Das gefiel sogar der Mutter von Goethe so gut, dass sie ihm schrieb: „So ein Specktackel hat man hier noch nicht erlebt.“ Grund genug, dieses ‚Specktackel‘ auch mal für die ganze Familie aufzuführen.

Das Philharmonische Orchester der Stadt Trier bietet zusammen mit Solistinnen und Solisten des Opernensembles die wohl beliebteste Oper aller Zeiten als witziges szenisches Konzert für Schulen und die ganze Familie. Behutsam auf etwa eine Stunde gekürzt, bleibt das Treiben in der Märchenwelt doch bunt wie eh und je: Mit der Königin der Nacht und ihrer Tochter Pamina, dem Prinzen Tamino und natürlich dem lustigen Vogelfänger Papageno. Alle gemeinsam singen und spielen, in einer Welt von Dunkelheit und Licht.

Kapellmeister Wouter Padberg wird die ganze musikalische Vielfalt Mozarts präsentieren und bietet mit der Kleinen Zauberflöte nicht nur einen optimalen kindgerechten Einstieg in die Welt der Oper, sondern auch humorvolle musikalische Unterhaltung für Erwachsene. Mozart hätte daran gewiss seinen Spaß gehabt.

Das ResiDance Orchester Cassel präsentiert sein neues Musikprogramm. Die Kombination aus dem frechen Charme der 20er, der Zeit der Big Bands, der ersten Musicals und der Eleganz der 50er, bietet eine tolle Dynamik der verschiedenen „Tonalität“ der Jahrzehnte. Mit Schlagern wie „Ich bin die fesche Lola“ oder „Unter den Linden“ starten die Resis, wie sie sich selbst gern nennen, ihre musikalische Reise.

Mit dem 26-köpfigen Tanz- und Unterhaltungsorchester erwartet Sie ein musikalisches Feuerwerk! Kommen Sie, staunen Sie und gönnen Sie sich eine Reise in das „Goldene Zeitalter“ (1920-1959).

Copyright: Florian Schirmer

Einlass: 18:00 Uhr

Das Ende der Welt ist noch nicht gekommen. Ebenso wenig das Ende der Geschichte. Sicher ist nur: Der Spaß ist vorbei! In IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE schicken drei elektrisierende Tänzerinnen das Publikum auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle, Fakten, Bilder und Paraden, so intensiv, dass einem schwindelig wird. Sie marschieren, sie tanzen, sie zerschmettern einen Geburtstagskuchen. Und vor allem: Sie geben sich nicht geschlagen. Mit Referenzen zu Künstler*innen von Bob Fosse über Trisha Brown bis hin zu Beyoncé entsteht ein Bewegungsvokabular zwischen Automatismus und Exzess, getragen von einer klanglich dichten, fast übersteuernden Soundlandschaft: hochfrequente Gitarrenriffs und treibende Percussion, die den Herzschlag aus dem Takt bringen. Zwischen persönlicher und kollektiver Geschichte stellt das Stück den tanzenden Körper in den Mittelpunkt.

Das Stück wurde für den Sadler’s Wells Bloom Prize 2027 nominiert. Es ist Teil der Aerowaves-Auswahl 2026 und der Moving Balkans-Auswahl 2026.

Chara Kotsali arbeitet als Tanzschaffende, Performerin und Pädagogin in Griechenland. Sie absolvierte die Rallou Manou Professional School of Dance. Sie studierte Theaterwissenschaft und hat einen Master-Abschluss in Sozial- und Kulturanthropologie. Zudem absolvierte sie eine professionelle Schlagzeugausbildung an der Modern Music School. Sie erforscht Choreografie und Performance mit einem erweiterten Ansatz, indem sie Methoden aus Anthropologie, dokumentarischer Kunst, Musik und performativen Künsten einbezieht. Einen Fokus bilden dabei Fragen nach Politiken von Klang und Bewegung. Ihre Arbeiten wurden für die Auswahl der Plattform Aerowaves der Jahrgänge Twenty24 und Twenty26 nominiert.

Dauer: ca. 40 Min.
In Englisch mit deutschen Übertiteln.
Für alle ab 12 Jahren.
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The end of the world has not yet arrived, just as the End of History has not. The only thing that is for certain: The fun is over! In IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE, three electrifying dancers send their audience on a rollercoaster ride of emotions, facts, images, and parades; so intense, it is dizzying. They march, they dance, they smash a birthday cake. And most of all: They refuse to surrender. With references to artists ranging from Bob Fosse and Trisha Brown to Beyoncé, a new movement vocabulary emerges, between automatism and excess, carried by a dense sonic, almost distorted soundscape: High-frequency guitar riffs and driving percussion unhinge the heart’s rhythm. Between personal and collective history, the piece puts the dancing body front-and-centre.

The piece received a nomination for the Sadler’s Wells Bloom Prize 2027. It is part of the Aerowaves 2026 and Moving Balkans 2026 Selections.

Greece-based Chara Kotsali works as a dance creator, performer, and teacher. She graduated from the Rallou Manou Professional School of Dance She studied Theatre Studies, holds a master’s degree in Social and Cultural Anthropology, and has also completed professional drum training at the Modern Music School. She explores choreography and performance with an expanded approach that includes methods from anthropology, documentary art, music, and the performative arts. One focus lies on questions for the politics of sound and movement. Her works entered the nomination selections for the Aerowaves platform for both Twenty24 as well as Twenty26.

Duration: approx. 40 mins.
In English with German surtitles.
For everyone aged 12 and up.

alte und neue Hits

Verkaufsstart 01.08.2026

Als WISAG-Mitarbeitender kannst du über diesen Shop für jedes Heimspiel bis zu 6 kostenfreie Gutscheine buchen.

Die Gutscheine werden am Spieltag an der Süwag Energie ARENA gegen reguläre Eintrittskarten eingetauscht.

Bitte buche nur so viele Gutscheine, wie tatsächlich genutzt werden, damit möglichst viele Kolleginnen und Kollegen von diesem Angebot profitieren können.

Der Kulturverein Steinhorst lädt zu einem Pilzworkshop ein.

Treffpunkt ist um 10 Uhr am Tagungshaus am Schmiedeberg. Nach Kaffee geht es mit Workshopleiterin Katrin Grundmann in den Wald, um Pilze sicher zu erkennen und achtsam zu sammeln. Der Samstag für Anfängern, der Sonntag für Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Inklusive kleinem Pilzimbiss. Hunde sind leider nicht erlaubt. Wald- und wetterfeste Kleidung wird empfohlen.

Copyright: Erich Weniger Verein

Amacord

Wolfram Lattke - Tenor
Robert Pohlers - Tenor
Frank Ozimek - Bariton
Daniel Knauft – Bass
Holger Krause - Bass

Fünf Stimmen, ein Klang von zeitloser Schönheit: Das Leipziger Vokalensemble amarcord,
weltweit gefeiert für seine makellose Intonation und Ausdruckskraft, widmet sich in diesem
Programm der Unvergänglichkeit der Schönheit – in Musik, Natur und menschlicher
Erfahrung.Von den leuchtenden Hymnen der Renaissance (Josquin des Prez, Orlando di Lasso)
über die spirituelle Klarheit von Arvo Pärt und elaborierte Polyphonie William Byrd bis zu
romantischen Nachtbildern von Schubert, Debussy und Barber spannt sich ein Bogen über
Jahrhunderte. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Meisterwerke wie Joanne
Metcalfs eigens für amarcord komponiertes „Immortall Beautie“ (2019) sowie berührende
Volksliedbearbeitungen aus aller Welt – von Japan bis Irland.
„Immortal Beauty“ ist eine musikalische Reise durch Epochen und Kulturen, getragen von einer
Idee: Die Schönheit des Lebens überdauert Zeit und Raum – und klingt in diesen fünf
einzigartigen Stimmen fort.

Copyright: Anne Hornemann

Einlass: 16:30 Uhr

Claudia Michelsen kommt zu den Wedeler Musiktagen – vielen vertraut aus dem Polizeiruf 110, aus der Ku’damm-Reihe und von der Kinoleinwand. Im Theater Wedel ist sie nun in einer ungewöhnlich unmittelbaren Form zu erleben: Was sonst auf dem Bildschirm erscheint, steht hier leibhaftig im Raum.
Mit Plädoyer einer Frau gastieren die Wedeler Musiktage erstmals im Theater Wedel. Der intime Theaterraum schafft jene Nähe, in der Kästners Zwischentöne, sein Witz und die Präzision gesprochener Sprache ihre volle Wirkung entfalten.
Im Mittelpunkt stehen Erich Kästners Frauenstimmen – Texte voller Ironie, Schärfe, Witz und genauer gesellschaftlicher Beobachtung. Was in der Zwischenkriegszeit entstand, wirkt heute erstaunlich nah: als präziser Blick auf Rollenbilder, Erwartungen und persönliche Freiräume, die uns noch immer vertraut sind.
Frank Fröhlich tritt mit der Gitarre in einen musikalischen Dialog mit diesen Texten. Schlager, Chansons, Gassenhauer, Klassiker der Unterhaltungsmusik und eigene Kompositionen kommentieren Kästners Frauenstimmen, widersprechen, treiben voran und öffnen immer neue Klangräume.
So entsteht kein Vortrag mit Musik, sondern ein kluges, lebendiges Bühnenereignis, in dem Claudia Michelsens unmittelbare Präsenz, Kästners literarische Schärfe und ein überraschender musikalischer Kosmos aufeinandertreffen.

Copyright : Mathias Bothor

Einlass: 10:30 Uhr

ggf. sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.