KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Was bedeutet es, wirklich frei zu sein? Einfach Dinge zu tun, die möglich sind und sich von nichts und niemandem davon abhalten zu lassen? Und was braucht es, um diesen Mut aufzubringen?
Mit ihrem neuen Buch „Vom Mut, frei zu sein – Wie wir das Leben nach unseren eigenen Regeln gestalten“ meldet sich die SPIEGEL-Bestseller-Autorin Marie Luise Ritter mit einer persönlichen Botschaft zurück: Wir müssen mutig sein. Sei es, indem wir uns überwinden, den nächsten Schritt zu machen; indem wir uns öffnen oder einfach eine klare Grenze setzen.
Auf dieser besonderen Lesetour liest sie nicht nur aus ihrem neuen Buch, sondern spricht auch darüber, was es bedeutet, den Schritt zu wagen, das eigene Leben wirklich in die Hand zu nehmen. Es wird ein Abend voller persönlicher Geschichten und ehrlicher Gedanken.
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Tiefgang und Leichtigkeit schafft Marie Luise Ritter einen Abend, der inspiriert, berührt und ermutigt.

Einlass: 19:00

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Ab Herbst 2025 findet ihr uns nicht mehr in Babelsberg, sondern im 11-line in der Potsdamer Charlottenstraße!
Wer schon ein paar Mal im Slampublikum gesessen hat, weiß: Slam ist unfair! Und weil das so ist, treiben die Moderation Jesko Habert und Janina Agoston das Spiel auf die Spitze. Wir erwürfeln ein Viertel der Noten, die ins Finale führen! Die Jury wird trotzdem nicht abgeschafft: drei herkömmliche, zufällig gewählte Jury-Mitglieder aus dem Publikum sorgen weiterhin für ein fulminantes Finale!
Der Potsdamer Würfelslam hat sich zum lokalen Slam mit Kuschelfaktor der Potsdamer Szene etabliert und heißt auch Newcomer*innen herzlich willkommen!
Alle zwei Monate, immer am letzten Sonntag des Monats im Kultcafé 11-line!

Ermäßigt für Studis, Schüler:innen, Arbeitslose.
Hunger? Kein Grund zum Slam-Stress!
Damit ihr euch voll auf die Würfel und die Jury konzentrieren könnt, bietet das 11-line Team eine exklusive Vorbestellung an: Klickt einfach wa.me/c/4915209470803, um eure Essen direkt per WhatsApp vorzubestellen.

Timing: Einlass ist ab 19:15 Uhr. Euer Essen wird frisch zubereitet und steht zwischen 19:15 und 19:40 Uhr bereit.
Bezahlung: vor Ort an der Kasse.

Einlass ab 19:30 Uhr

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

A lame donkey, a tired dog, a toothless cat and an old rooster decide to stick together and become town musicians in Bremen. They set off, but they hadn’t reckoned with the robbers. On the other hand, the robbers hadn’t reckoned with them either...

With Tom O'Sullivan

Team Slam gilt in der deutschsprachigen Poetry Slam Szene als die Königsdisziplin.
Zwei (oder mehr) Slam Poet*innen performen hier einen gemeinsamen Text, ergänzen einander und wechseln sich ab.
Das kann theatralischer, interaktiver, lustiger und energetischer sein als alles, was man auf normalen Slambühnen zu sehen bekommt!
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe in Karlshorst.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Die deutschsprachigen Meister im Team-Slam von 2021 & 2022, Ortwin Bader-Iskraut und Samson („Wortwin & Slamson“), moderieren die Show.

18:30 Uhr

Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören.

Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-
Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen.

Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner
Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Einlass: 18.00 Uhr

In dieser Lecture Demonstration gibt Claire Cunningham Einblick in ihren unverwechselbaren Bewegungsstil „Quanimacy“. Sie zeigt, wie die Nutzung, die Umnutzung, die Erforschung und Verfremdung ihrer Krücken, ebenso wie die bewusste Abkehr von Tanztechniken, die für nichtbehinderte Körper entwickelt wurden, ihre künstlerische Praxis geprägt haben. Dabei spricht sie darüber, wie sich ihr Fokus von der Beziehung zwischen ihren Krücken und ihrem Körper hin zu der Frage verschoben hat, wie ihre Krücken sie mit der Welt verbinden. Sie beschreibt, wie ihre Arbeit von ihren Lebenserfahrungen mit Behinderung geprägt ist und welche Auswirkungen dies darauf hat, wie die Gesellschaft über Wissen, Werte, Verbundenheit und gegenseitige Abhängigkeit denkt.

Claire Cunningham lebt in Glasgow, Schottland. Sie ist Performerin und entwickelt multidisziplinäre Bühnenarbeiten. Als eine der renommiertesten und international bekanntesten Künstler*innen mit Behinderung im Vereinigten Königreich beschäftigt sich ihre Arbeit häufig mit Crip- und Disability-Erfahrungen, Praktiken der Fürsorge sowie mit gesellschaftlichen Vorstellungen von Wissen und Wert. 2021 wurde Claire Cunningham mit dem Deutschen Tanzpreis für „herausragende künstlerische Entwicklung im Tanz“ ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 ist sie Einstein-Professorin für „Choreography, Dance and Disability Arts“ am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz (HZT) in Berlin. Im November 2024 feierte ihr Solo Songs of the Wayfarer Premiere. Die Produktion wurde bei den UK Theatre Awards 2025 in der Kategorie Tanz nominiert und ist weiterhin international auf Tournee.

Englisch mit deutschen Übertiteln, empfohlen ab 14+
Dauer: ca. 70 Min.
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In this lecture demonstration, Claire Cunningham provides insights into her unmistakable movement style “Quanimacy”. She shows how the use, reutilisation, the exploration of and disassociation with her crutches, as well as the conscious departure from dance techniques that were developed for non-disabled bodies, have influenced her artistic practice. She speaks about how her focus on the relation with her crutches and her body has shifted to the question how her crutches connect her to the world. She describes how her work has been marked by her life experience with disability and how this affects how society thinks about knowledge, values, connection, and interdependence.

Claire Cunningham lives in Glasgow, Scotland. She is a performer and develops multi-disciplinary stage works. As one of the most renowned artists with disability in the United Kingdom, her work often deals with crip and disability experiences, practices of care as well as with societal notions of knowledge and value. In 2021, Claire Cunningham received the German Dance Award for “Exceptional Artistic Development in Dance”. She has been the Einstein professor for “Choreography, Dance and Disability Arts” at the university-spanning Zentrum Tanz (HZT) in Berlin since October of 2023. Her solo “Songs of the Wayfarer” premiered in November 2024. The production earned a nomination in the dance category at the 2025 UK Theatre Awards and continues to tour internationally.

Devised and performed by: Claire Cunningham; Outside Eye: Orrow Bell; Audio Description Consultancy: Ellen Renton; Producer: Vicky Wilson; Supertitles and Preparation of Supertitles: Maria Wünsche; DGS/ GSL Translation: tba.

As part of the Alliance of International Production Houses, the production receives grants from funds provided by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

English with German surtitles, recommended for ages 14 and over.
Duration: approx. 70 mins.

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Copyright: Tanja Silzer

Einlass: 17:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Tour zum abendlichen Kranicheinflug zu den Schlafplätzen.

Alljährlich sammeln sich tausende Kraniche in der Müritzregion zum Weiterflug in die
Winterquartiere. Lautes Trompeten erfüllt dann die Luft und abends ziehen die
„Vögel des Glücks“ in großen und kleinen Trupps zu ihren Schlafplätzen.

Bei dieser Tour werden circa 4 km zurückgelegt.
Individuelle Anreise zur Nationalparkinformation Federow. Bitte gedeckte Kleidung tragen.
Hunde können nicht an der Führung teilnehmen. Nur eingeschränkte Fotomöglichkeiten.

Bitte gedeckte Kleidung tragen, Hunde können nicht teilnehmen, nur eingeschränkte Fotomöglichkeit.

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass: 10:15 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an Überresten der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der neuen Friesenbrücke Weener entgegen. Dieses spektakuläre Bauwerk ist die größte Hub-Drehbrücke für den Eisenbahnverkehr Europas. Je nach Verkehrslage werden Sie eine Öffnung der Brücke und die Durchfahrt miterleben. Sollte die Brücke für die „Prinz Heinrich“ geschlossen bleiben, wird das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer direkt vor der Brücke stattfinden und bietet einen grandiosen Blick auf das 335m lange Bauwerk. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 13:00 Uhr

In Deutschland war fast jede*r fünfte Jugendliche schon einmal von Cybermobbing betroffen. Ein falsches Foto im Klassen-Chat, anonyme Hassbotschaften per WhatsApp und die ständige Angst, das Smartphone überhaupt erst einzuschalten. In einer Mischung aus persönlichen Erfahrungen und ausgedachten, skurrilen Geschichten begegnen sich bedrohte Jugendliche, fiese Internet-Trolle, Plattformen, die nach neuen Opfern suchen und ganz viel Solidarität und Lösungswille.

Anstelle eines moralisierenden Zeigefingers regieren auf der Bühne schräge Requisiten und ironische Meta-Ebenen. Inmitten von Unverständnis und Verzweiflung taucht immer wieder die Figur des personifizierten „Safespace“ auf. Ausgestattet mit Kuscheldecke und Hausschuhen, bekämpft er Cyber-Trolle, indem er ausgedruckte Hass-Nachrichten kurzerhand aufisst, aus Papierfliegern Boote bastelt und bittere Tränen mit einer warmen Konfetti-Dusche trocknet. Der vielstimmige Chor kommentiert das Geschehen mal bitterböse, mal schrill und feiert gelungene Hilfe-Aktionen lautstark mit Faschingströten.

Mit: Arina Butok, Marlene Gottwick, Dilara Gördegir, Dora Kabat, Lisa Messlinger, Yanna-Sophie Meßmer, Milena Moock, Klara Nortmann, Sophie Ries, Klara Schäfer, Juma Tschirner, Charlotte Trauth, Julia Worst
Buch: Miriam Grimm, Celina Hellmann
Regie: Celina Hellmann, Susanne Schmelcher

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Elite made in the Ländle
Zugegeben: JGO klingt ein wenig nach einer Gesetzesvorlage aus dem Justizministerium. Doch hinter der Abkürzung verbirgt sich ein 1991 gegründetes hochklassiges Ensemble aus rund 30 vom Landesmusikrat Baden-Württemberg ausgesuchten Top-Musikerinnen und -Musikern aus ganz Deutschland, von denen die meisten einen Preis bei dem renommierten Wettbewerb „Jugend musiziert“ oder anderen Wettbewerben gewonnen haben. Alle sind zwischen 15 und 27 Jahre alt. Zu den wichtigsten Höhepunkten des Orchesters gehören Auslandstourneen nach Chile, Mexiko, Argentinien, Kuba, Australien. Die Dirigenten sind dementsprechend renommiert: Helmut Oesterreich und Christian Wernicke sind bekannte Größen der klassischen Gitarre.

Das Konzert verspricht abwechslungsreiche Stücke, bei denen verschiedene Zupfinstrumente virtuos zum Einsatz kommen. Das umfangreiche Repertoire des Ensembles reicht von klassischen Werken über Jazz bis zum Pop und zeitgenössischen Stücken, von denen einige speziell für das JGO komponiert wurden, so z. B. von Terry Riley, Martin Letelier und jüngst auch von Haosi Howard Chen.

Copyright Foto: Jugend-Gitarrenorchester Baden-Württemberg

Einlass: 18:30 Uhr