Seit nunmehr 5 Jahren zelebrieren die Drag Queens von "House of V“ im Renitenztheater die Kunst des Drag, mit den größten & besten Drag-Shows der Stadt! 2026 bieten Danny Ma Fanny, Luna Legend, Rachel Intervention & Vava Vilde nun zu viert ein buntes Varieté-Feuerwerk - zu jeder Show mit neuen Lipsync-Performances aller Queens, neuen Looks, Stand-Up und Comedy. Ein bunter, abwechslungsreicher Abend mit extra dafür produzierten Comedy-Videos, Motto, Gruppennummer und ganz viel Charme. Außerdem werden die Queens in den Shows talentierte Gäste aus der Welt des Drag präsentieren. Wie immer gibt es danach die Möglichkeit, mit allen zu quatschen und Fotos zu machen.

Bild: Matthew Lutze

Einlass: 19:45 Uhr

Das neue Comedy-Programm von Stephan Michme
Premiere am 11. Februar im Kabarett “nach Hengstmanns”

Das Leben liefert ab. Jedes Jahr ein Wandel, Jeden Tag eine Katastrophe, jede Minute ein Gedanke, jede Sekunde eine Pointe, und meistens ist sie weg, bevor aus Lachen Erkenntnis wird. Stephan Michme stellt sich diesem Dauerfeuer. In seinem zweiten Comedy-Programm jagt er durch die Absurditäten des Alltags, durch Popkultur, Medien, Bühne, Sport und die wunderlich-verworrenen Beobachtungen dazwischen.

Michme surft die wilde Welle des Wackelpuddings aus Frauen, Männern, Popmusik, Radiogeschichten, Begegnungen, Peinlichkeiten, Erkenntnissen, Zweifeln und Ideen. Aus Angst wird Humor. Aus 90 Minuten werden Trost, Auszeit, Grinsen, kritische ‘oh?’ und erleichtertes ‘Ah…!’.
Am Ende werden einige Pointen vergessen sein. Das geht aber nur, wenn man viele gefeiert hat.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

25 Jahre Literaturhaus –
Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten

mit Beate Tröger
Hoch hinauf, um Überblick zu gewinnen – Petrarcas im Jahr 1350 veröffentlichter Bericht über den Aufstieg zum Mont Ventoux lässt den Dichter die Welt von oben sehen. Er etabliert eine Perspektive des Überblicks mit den Mitteln der Poesie. Auch der Erzähler in Peter Handkes
„Die Lehre der Sainte-Victoire“ (1980) gewinnt im Aufstieg auf den Mont Ventoux eine neue Sicht auf Natur und Kunst. Wie erlangt man mehr Leichtigkeit, befreit sich von der Bodenhaftung und Erdenschwere? Welche Chancen, aber auch Gefahren birgt dieser Wunsch? Anhand u. a. von Jean Pauls „Des Luftschiffers Giannozzo Seebuch“ (1801), Italo Calvinos „Der Baron auf den Bäumen“ (1957) und Samantha Harveys Roman „Umlaufbahnen“ (2024) denken wir darüber nach, welche Motivationen hinter dem Wunsch nach dem Schweben stecken.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung

Echtes Oldie- und Classic-Rock-Feeling – das verspricht die Basement Music Company für ihren Auftritt im Detmolder Sommertheater. Kraftvolle Gitarrenriffs, markante Vocals und eine ordentliche Portion Nostalgie prägen den Sound der Band, die mit den legendären Songs u. a. der Beatles, Rolling Stones, Kinks, The Who und den Eagles große Hymnen der 1960er- bis 1990er-Jahre zurück ins Rampenlicht holt.
Mit sattem Groove und einer unverwechselbaren Bühnenpräsenz liefern Peter „Pit" Wieneke (Drums), Andreas Lambrecht (Keyboard, Gesang), Chris Beuthner (Bass), Erhard Soyk (Gitarre, Gesang) und Bernhard Hartmann (Gitarre, Gesang) einen handgemachten, authentischen Beat, der Herz und Ohren gleichermaßen packt.

Stehplätze

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die historischen Gassen von Ochsenfurt laden Sie zu einem interessanten Spaziergang ein. Erfahren Sie mehr über die Herrschaft des Würzburger Domkapitels in Ochsenfurt und lassen Sie sich von den Geschichten und Sagen der Stadt mitreißen.

Um bei größeren Gruppen das Hör-Erlebnis zu unterstützen, kommen Audio-Guides zum Einsatz.

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn an der Tourist Information

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn an der Tourist Information

Im Rahmen des 34. Kindertheaterfestivals der Stadt Mainz

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausstattung: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten
3 bis 7 Jahre

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut. Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer. Ein Stück für die ganz Kleinen. Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken. Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat: Nach Hause…

Einlass: 14:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

„…und sie sagte plötzlich aus dem Nichts: 'Es ist diese radikale Emotionalität.' Sie sagte es nach etwa einer Stunde Konzert und hatte damit die Udo-Jürgens-Formel gefunden. Udo Jürgens als völlig gelebte Gegenwart. Das große Ja.“ Andreas Maier „Mein Jahr ohne Udo Jürgens“


Im Jahre 2014 verstarb Udo Jürgens im Alter von 80 Jahren. Der Autor Andreas Maier nahm dies zum Anlass, eine hintersinnige und humorvolle Reflektion in Kolumnenform zu schreiben, in der er zu ergründen versucht, worin die Leerstelle besteht, die Udo Jürgens‘ Tod hinterlassen hat. Von „Merci Chérie“ bis „Es wird Nacht, Señorita“ ergründet Maier das Geheimnis der Jürgens’schen Emotionalität und entwirft im Vorbeigehen ein Generationenbild.

Die Lieder von Udo Jürgens sind ein wesentlicher Bestandteil von Patrick Wengenroths Theaterarbeit. Durch die kurzweilige szenische Lesung aus dem Buch und die konzertante Performance über das Phänomen Udo Jürgens führt er als Conférencier: Im Smoking und im weißen Frotteebademantel, mit Klavier und Stimme, lotet er aus, was von Jürgens’ Erbe heute noch trägt und uns bewegt.

Musikalisch von Matze Kloppe und szenisch von Georg Scharegg begleitet, tritt eine Formation aus den Gründungstagen des TD Berlin nach langer Zeit wieder zusammen auf die Bühne. Während bloße Nostalgie-Formate wie „Udo Jürgens forever“ und „Die Udo Jürgens Story“ auch heute noch landauf landab die Stadthallen füllen, recycelt das Trio zum Saisonauftakt ein über zehn Jahre hervorragend gereiftes Ad-Hoc-Showformat im hautnahen Rahmen des TD.

REALISATION / PERFORMANCE Patrick Wengenroth, MUSIK / PERFORMANCE Matze Kloppe, PERFORMANCE Georg Scharegg, TEXTRECHTE Suhrkamp Verlag

PATRICK WENGENROTH arbeitet als Regisseur, Schauspieler, Sprecher und Dozent. Für den von ihm mitgegründeten Theaterdiscounter (jetzt TD Berlin) entwickelte er 2003 das Theater-Show-Format PLANET PORNO. Er inszenierte regelmäßig u.a. an der Schaubühne, dem HAU, dem Mecklenburgischen Staatstheater, dem Badischen Staatstheater. Mit Deutschlandradio Kultur produzierte er Hörspiele und stand als Kritiker für den ZDF-Kulturpalast vor der Kamera. 2017-2019 war er künstlerischer Leiter des Augsburger Brechtfestivals.

MATZE KLOPPE, geboren 1975 in Hamburg, produziert und komponiert dort als freier Musiker für Filme, Werbung und Hörspiele. Seit über 20 Jahren arbeitet er mit Patrick Wengenroth zusammen. Dies führte ihn u. a. an die Schaubühne, das HAU, ans Schauspiel Köln, Thalia Theater Hamburg und das Badische Staatstheater Karlsruhe. Als Arrangeur, Produzent und Keyboarder arbeitete er u.a. mit Dominique Horwitz, Klaus Lage, Gitte Haenning, Alexander Klaws, Stefan Gwildis und Vicky Leandros.

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Die letzte Regiearbeit am TD waren die KNECHTE DER KULTURINDUSTRIE von John von Düffel in 2026.

Die Realität hat sich verhärtet. Klassismus und rassistische Narrative werden offen artikuliert. Das „Stadtbild“ wird als Problem deklariert. Der politische Wind weht schärfer, das gesellschaftliche Klima wird kälter, und das Wort „Wir“ wird öfter benutzt, um Grenzen zu ziehen, statt Türen zu öffnen.

Wir schalten das Grundrauschen für einen Moment aus. Nicht um zu verdrängen oder die Augen vor der Welt zu verschließen. Sondern um sie neu zu träumen. Um in Bilder einzutauchen, die im permanenten Krisenrauschen kaum mehr zu finden sind. Um unseren Anspruch auf ein besseres (Zusammen-)Leben hochzuhalten, während uns vieles niederdrückt.

Das HundertPro Festival Vol.7 feiert Theater als Ort, an dem neue Bilder entstehen, die nicht nur abbilden, was ist, sondern den Blick wieder dafür öffnen, was sein könnte. Zwischen anarchistischem Puppentheater, hochemotionalem Break-up Rave, cooler Black-Dandy-Ästhetik, grotesken Männlichkeitsbildern und der Dekonstruktion patriarchaler Traditionen zeigt sich auf der Bühne: Gesellschaft ist eine gemachte Welt – genauso wie das Theater: das Ergebnis von Entscheidungen, Vereinbarungen und Machtverhältnissen. Und alles Gemachte kann auch anders gemacht werden. Zumindest für die Dauer eines Festivals. Und wir hoffen: auch für die Zeit danach

Also: Öffnet die Augen. Lasst uns träumen.

Dieses Jahr mit:

Katharina (Katze) Greven: Die Entfesselung des Sebastian
Colleen Ndemeh Fitzgerald: I want revenge, grandma
Nora Varga Vermes: ESCAPE
Schatz & Schatz GbR: Living the Schatz Life
Nathan William Stearns & Alper Adem Yilmaz: SÖHNE
Naledi Majola: How not to disappear
Seung Hwan Lee: Masturpiece: Major Tom
Marco Merenda: HARD_BREAK

Einlass ins Haus: 17:00

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er-Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.
Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab 12 Jahren.

**SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE**
Mit „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Grand Classic Ballet eine intime, verdichtete Version des
Klassikers.
Die bekannte Geschichte von Odette und Odile wird unmittelbarer erzählt, begleitet von einem Live-
Streichquartett.
Statt großer Effekte stehen Ausdruck, Nähe und Emotion im Mittelpunkt – eine neue, frische Begegnung mit
einem vertrauten Werk.

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Der Zauberer von Oz

Dorothy und ihr Hund Toto landen durch einen Sturm in der zauberhaften Welt von Oz. Auf dem Weg in die Smaragdstadt treffen sie auf neue, besondere Freunde, die sich mit ihr auf die Reise zum großen Oz machen. Die Vogelscheuche braucht Verstand, der Blechmann möchte ein Herz haben, der Löwe wünscht sich Mut. Und Dorothy? Sie möchte den Weg zurück nachhause finden, denn das vermisst sie sehr. Aber sie haben nicht mit Lucilla, der bösen Hexe des Westens und ihren fliegenden Affen gerechnet. Werden sie es am Ende schaffen? Werden ihre Wünsche in Erfüllung gehen?

Ein zauberhaftes Stück voller mitreißender Lieder, in dem Freundschaft und Zusammenhalt im Mittelpunkt stehen. Mit der Hilfe treuer Gefährten lässt sich jedes Abenteuer meistern – solange man an sich glaubt. Eine Geschichte über Mut, Verstand und Herz, die Klein und Groß begeistert.

Ein Musical vom VVB Verlag, nach dem Buch von Lyman Frank Baum, mit dem Text von Christian H. Voss und mit der Musik und den Liedtexten von Jan Radermacher.
Das Textbuch für die Osterwaldbühne wurde bearbeitet von Vanessa Richarz mit Unterstützung von Maja Renner und Ann-Sophie Löhnert.

Regie
Vanessa Richarz
Regieassistenz Maja Renner und Ann-Sophie Löhnert

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

ACHTUNG:
Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung die Turnhalle statt.

Carl Maria von Webers humorvolle Oper in kleiner Fassung für Barockensemble, Sprecher, Sopran,
Tenor, Bass, Figurentheater und Chor, liebevoll arrangiert von Christoph Teichner, durch Cornelia
Fritzsches kunstvolle Handpuppen farbenfroh belebt.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

Cliff Stevens
Zeitgenössischer Blues-Rock
Cliff Stevens, der Bluesrock-Gitarrist mit britisch-schottischen Wurzeln, der in Montreal ansässig ist, hat ein faszinierendes Leben voller Musik geführt. Bereits in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an Musik, und sein bemerkenswertes Gitarrenspiel brachte ihm schnell Popularität unter seinen Mitschülern ein. Inspiriert von einflussreichen Gitarristen wie Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter und Rory Gallagher begab sich Stevens auf eine Reise, um seinen eigenen Klang und Stil zu entwickeln.

Stevens erlebte die Höhen und Tiefen, denen viele Musiker im Laufe ihrer Karriere begegnen. Er verbrachte Jahre damit, in verschiedenen Gruppen aufzutreten und Konzerte aller Größenordnungen und Settings zu spielen, von kleinen Auftritten bis hin zu riesigen Menschenmengen beim renommierten Montreal International Jazz Festival. Doch der anspruchsvolle Lebensstil des ständigen Tourens, verbunden mit den Verlockungen von Alkohol und Drogen, führte Stevens letztendlich zu einer mutigen Entscheidung. Er beschloss, sich vom Tourleben zurückzuziehen und eine stabilere Karriere als Taxifahrer einzuschlagen, was er für eine beachtliche Zeit tat. In dieser Zeit der Reflektion und persönlichen Herausforderungen fand er die Stärke, 1998 nüchtern zu werden.

Belebt durch seine Genesung und angetrieben von Dankbarkeit, lenkte Stevens seine Aufmerksamkeit auf sein Songwriting und begann eine Solokarriere. Seitdem hat er zahlreiche Bühnen auf angesehenen Festivals wie dem Tremblant International Blues Festival dem Eutin Bluesfest und dem Vienna Blues Spring betreten und das Publikum in Kanada, Europa, Mexiko und Marokko begeistert. Im Jahr 2014 hatte er die Gelegenheit, als Vorgruppe für die legendären Rocker Wishbone Ash auf deren Europatournee aufzutreten und festigte damit weiter seinen Ruf als bemerkenswerter Musiker.

Im Verlauf seiner Reise hat Stevens mehrere bemerkenswerte Alben veröffentlicht, darunter “Feeling The Blues“ (2014), “Grass Won’t Grow“ (2016), “Live in Germany“ (2017) und das von der Kritik gefeierte “Nobody But You“ (2019). Letzteres war beeindruckende 58 Wochen in Folge in den Charts des Roots Music Report (RMR) vertreten und erreichte eine bemerkenswerte 20-wöchige Platzierung in den Top 10 der Blues Rock- und Canada Top 50 Albumcharts.

Nun, mit seinem fünften Soloalbum “Better Days“, erkundet Cliff Stevens neue klangliche Gebiete und präsentiert zwölf originelle Songs, die eine Bandbreite an Stilen abdecken, von energiegeladenem Bluesrock bis hin zu herzergreifendem akustischem Country Blues. Dieses Album spiegelt eine persönlichere und introspektivere Phase seines Lebens wider und bewahrt dennoch die charakteristische Bluesrock-Kante, die seine Fans lieben. “Better Days“ stieg an die Spitze der RMR Canada Top 50 Albumcharts und erreichte mit drei verschiedenen Songs drei Wochen lang den ersten Platz.

Neben seinen musikalischen Erfolgen hat Cliff Stevens sein Wissen vertieft und einen Master Abschluss in Musik und Pädagogik an der Concordia University in Montreal erworben. Genauso wie ein guter Wein mit zunehmendem Alter besser wird, hat sich Stevens‘ Gitarrenspiel, Gesang und Songwriting im Laufe der Jahre entwickelt und erblüht. Mit seiner neuesten Veröffentlichung verspricht er, dass noch bessere Tage sowohl für ihn selbst als auch für seine Zuhörer bevorstehen.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Landgestüt Redefin bietet Ihnen Führungen über das Gestütsgelände an.

Die Führung dauert ca. 120 Minuten, in denen viel Wissenswertes und Interessantes über das Gestüt, seine über zweihundertjährige Geschichte, heutige Aufgaben und natürlich über die Hengste vermittelt werden.

Für die Einkehr auf einen Kaffee bzw. Snack verweisen wir auf unsere Partner Peters Resort im Landstallmeisterhaus (vorherige Anmeldung erforderlich).

Für Gruppen ab 10 Personen sind auch individuelle Terminanfragen möglich.

Beginn der Führung am Eingangstor zum Gestüt (Bei den Sparkassenflaggen)