Einlass: 18:30 Uhr

Diese erste szenische Umsetzung des Romans des in Belarus geborenen Schriftstellers Sasha Filipenko erzählt die Geschichte von Peter Nesterenko, einem Offizier der antibolschewistischen Weißen Garde, der nach einer langen Emigration zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Deal mit den sowjetischen Behörden einging und in sein Heimatland zurückkehrte.

Es ist eine Geschichte über Vergebung und das Streben nach der eigenen Wahrheit, über ihre anhaltende Flamme und ihre Auslöschung über Generationen hinweg, über die Emigration und die Kriege des letzten Jahrhunderts, über eine große Liebe, die ihren Sinn verliert, wenn ihr Adressat ein Tyrann ist. Filipenkos Buch stützt sich auf historisches Beweismaterial und Vernehmungsprotokolle, die nach Nesterenkos Verhaftung durch den NKWD vor seiner Hinrichtung 1942 aufgezeichnet wurden. Der Text wurde von dem deutschen Dramatiker Johannes Kirsten für das Theater adaptiert und von dem renommierten Regisseur Maxim Didenko inszeniert, der Russland 2022 verließ

Das VOICES Performing Arts Festival ist eine unabhängige Plattform, die die Stimmen von vertriebenen Künstlern vertritt, die neue Wege finden müssen, um gehört zu werden. Es erforscht, wie die Identität eines Künstlers geografische Grenzen überschreiten kann und ob vertriebene Künstler sich in einem neuen kulturellen Kontext neu definieren und diesen bereichern können. Das diesjährige Programm konzentriert sich auf die jüngsten Migrationswellen aus den Ländern der ehemaligen UdSSR und macht das Publikum mit neuen Namen und Szenen bekannt, die eine nähere Betrachtung verdienen. VOICES 2024 findet vom 2. bis 29. November an verschiedenen Orten in Berlin statt und präsentiert neue Musik-, Tanz- und Theaterproduktionen, die die Herausforderungen des kulturellen und politischen Wandels sowie die Auswirkungen moderner Technologien reflektieren. 

Programm:
Maxim Didenko
Cremulator

Mitwirkende:
Maxim Sukhanov
Svetlana Mamresheva
Yang Ge
Igor Titov

Produktion:
Sasha Filipenko, Autor der Textvorlage
Maxim Didenko, Regisseur
Alexander Barmenkov, Bühnen- und Kostümbild
Sergej Newski, Komponist
Oleg Mikhailov, Video
Frol Podlesny, Live Kamera
Alexander Kurochkin, Licht
Johannes Kirsten, Text
Svetlana Dolya, Produzentin
Ilya Reizman, Technische Leitung
Ilya Kuznetsov, Produktionsleitung

Tickets:
PK 1: 59,00 / 30,00 erm.
PK 2: 42,00 / 21,00 erm.
PK 3: 32,00 / 16,00 erm. zzgl. Gebühren online über Eventim. Festivalpass unter "Voices Festival Pässe" separat erhältlich. Ermäßigung: U25 / Schüler & Studenten & Menschen mit Behinderung. Ausweis bitte zur Vorlage mitbringen. Rollstuhlplätze: Bitte per Anruf reservieren: 030 / 214 594 214 (eine Begleitperson kostenfrei).

 

Veranstalter:
Voices-Festival in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Diese erste szenische Umsetzung des Romans des in Belarus geborenen Schriftstellers Sasha Filipenko erzählt die Geschichte von Peter Nesterenko, einem Offizier der antibolschewistischen Weißen Garde, der nach einer langen Emigration zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Deal mit den sowjetischen Behörden einging und in sein Heimatland zurückkehrte.

Es ist eine Geschichte über Vergebung und das Streben nach der eigenen Wahrheit, über ihre anhaltende Flamme und ihre Auslöschung über Generationen hinweg, über die Emigration und die Kriege des letzten Jahrhunderts, über eine große Liebe, die ihren Sinn verliert, wenn ihr Adressat ein Tyrann ist. Filipenkos Buch stützt sich auf historisches Beweismaterial und Vernehmungsprotokolle, die nach Nesterenkos Verhaftung durch den NKWD vor seiner Hinrichtung 1942 aufgezeichnet wurden. Der Text wurde von dem deutschen Dramatiker Johannes Kirsten für das Theater adaptiert und von dem renommierten Regisseur Maxim Didenko inszeniert, der Russland 2022 verließ

Das VOICES Performing Arts Festival ist eine unabhängige Plattform, die die Stimmen von vertriebenen Künstlern vertritt, die neue Wege finden müssen, um gehört zu werden. Es erforscht, wie die Identität eines Künstlers geografische Grenzen überschreiten kann und ob vertriebene Künstler sich in einem neuen kulturellen Kontext neu definieren und diesen bereichern können. Das diesjährige Programm konzentriert sich auf die jüngsten Migrationswellen aus den Ländern der ehemaligen UdSSR und macht das Publikum mit neuen Namen und Szenen bekannt, die eine nähere Betrachtung verdienen. VOICES 2024 findet vom 2. bis 29. November an verschiedenen Orten in Berlin statt und präsentiert neue Musik-, Tanz- und Theaterproduktionen, die die Herausforderungen des kulturellen und politischen Wandels sowie die Auswirkungen moderner Technologien reflektieren. 

Programm:
Maxim Didenko
Cremulator

Mitwirkende:
Maxim Sukhanov
Svetlana Mamresheva
Yang Ge
Igor Titov

Produktion:
Sasha Filipenko, Autor der Textvorlage
Maxim Didenko, Regisseur
Alexander Barmenkov, Bühnen- und Kostümbild
Sergej Newski, Komponist
Oleg Mikhailov, Video
Frol Podlesny, Live Kamera
Alexander Kurochkin, Licht
Johannes Kirsten, Text
Svetlana Dolya, Produzentin
Ilya Reizman, Technische Leitung
Ilya Kuznetsov, Produktionsleitung

Tickets:
PK 1: 59,00 / 30,00 erm.
PK 2: 42,00 / 21,00 erm.
PK 3: 32,00 / 16,00 erm. zzgl. Gebühren online über Eventim. Festivalpass unter "Voices Festival Pässe" separat erhältlich. Ermäßigung: U25 / Schüler & Studenten & Menschen mit Behinderung. Ausweis bitte zur Vorlage mitbringen. Rollstuhlplätze: Bitte per Anruf reservieren: 030 / 214 594 214 (eine Begleitperson kostenfrei).

 

Veranstalter:
Voices-Festival in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Gespielt wird still.dependent (E-WERK Saal) der Freiburger Kompanie zusammen mit der Berliner Produktion Restraint (Wiederaufnahme im E-WERK Kammertheater) von Lina Gómez.

DANCEDATE PARTNER:INNEN:
In Restraint lässt sich die Tänzerin Julek Kreutzer voll und ganz ein auf eine einzige, spezifische Bewegungsqualität: Einen fortwährenden Energieausbruch auf kleinstem Raum, der die Kraft konstant in ihre Schranken weist. Angetrieben vom Rhythmus des Schlagzeugs arbeitet sie beharrlich an der Aufrechterhaltung dieses Zustands, der sich dennoch unmerklich verändert. In dieser extrem physischen Choreografie bringen Tanz und Musik den Raum und das Publikum zum Vibrieren.

In still.dependent begeben sich drei Performer:innen mit dem Cyr Wheel in eine detaillierte Recherche über Mensch-Objekt Beziehungen und zeichnen dabei eine sinnliche Utopie – jenseits Subjekt-Objekt Dichotomien, Verdinglichungen und anthropozentrischer Bedeutungshierarchien. (15.11. & 16.11. | 20 Uhr)

Gemeinsam ist den beiden Stücken der Fokus auf die engen Wechselbeziehungen zwischen Mensch/Körper und Musik bzw. einem Objekt und den sich daraus ergebenden Verflechtungen und gegenseitigen Abhängigkeiten.

Stückdauer: Restraint 30 Min.
Stückdauer: still.dependent 60 Min.

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Die Kleinstadt Güllen ist – man kann es nicht anders sagen – ein finanziell heruntergewirtschaftetes Provinzkaff, in dem nicht einmal der ICE mehr hält. Wie konnte es nur so weit kommen? … fragt man sich schon längst nicht mehr, sondern akzeptiert, was unausweichlich zu sein scheint. Hierin offenbart sich viel vom Naturell der Stadtbewohner*innen: Sie lassen die Dinge geschehen.

Doch dann hält der ICE plötzlich doch nochmal, und es steigt aus: Claire Zachanassian, angereist aus den USA, Gönnerin und Philanthropin – mit einer Milliarde für Güllens Aufschwung im Gepäck.

Schnell ist man begeistert von diesem wundersamen Besuch und lässt sich zu gerne vom nahenden Reichtum berauschen: Die Bewohner*innen kaufen ein, was das Zeug hält. Doch nach und nach offenbaren sich Claires Zachanassians wahre Identität und die dahinterliegende Tragödie, und die Gemeinschaft wird auf eine harte Probe gestellt.

Eine „tragische Komödie“, die zu einem Welterfolg wurde und derzeit vielerorts auf die Theaterbühnen zurückkehrt – hier am Plärrer als Figurenspiel im Wechselbad der Gefühle.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags) 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Spiel: Larissa Bader, Astrid Haas, Paul Schmidt, Wally Schmidt | Regie: Wally Schmidt | Puppenbau: Marianne Meinl | Kostümbild: Kerstin Schmidt | Bühne Eva Adler, Sarah Schwerda | Technik: Tabea Baumer, Anton Reger

Der Besuch der ALTEN DAME
nach Friedrich Dürrenmatt

Dürrenmatts groteske Tragik-Komödie über Geld und Moral ist eine schwarzhumorige Parabel über die Käuflichkeit des Menschen.

In der Kulisse einer Kleinstadt reißt sie mit scharfsichtigem Humor düsterste Abgründe auf und verwickelt die Bürger in absurde Zerrissenheiten.

Wieviel ist Wohlstand wert? Wie handeln in einer Krisensituation wenn sowohl vermeintliche Moral als auch persönlicher Reichtum und Gemeinwohl auf dem Spiel stehen? Wie beugsam ist Wahrheit, Recht und öffentliche Meinung?

„Der Besuch der alten Dame“ zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Stücken des Autors und ist aktueller denn je.

Einlass: 19:30

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Alles begann mit einem Satz… JA WO SINN SE
DONN? Seit 2020 begeistert der „Winzer Bu“ mit
seiner spitzen Zunge und einer herrlichen
Beobachtungsgabe alltäglicher Situationen:
Egal ob es die Ayurveda-Mutti ist, der Pumpho-
sentragende Yoga- Fuzzi oder die aufgespritzten
Damen aus der Schönheistklinik - der Winzerbu
hat zu allem was zu sagen und nimmt kein Blatt
vor den Mund. Nach seinem ersten Solo „JA WO
SINN SE DONN“ kommt nun das neue Programm
„ÄN PÄLZER TRINKT SELTEN ALLÄ“.

Mit dem Schalk im Nacken steht er wieder mit Winzerkittel und Hut auf der Bühne und
erzählt aus seinem ungewöhnlichen Alltag, Situationen in der er meist unfreiwillig hin-
eingerät oder den Erlebnissen eines Winzers, die sich meistens nur mit einem guten Glas
Wein, einem Schorle und guten Freunden ertragen lassen. Denn ein echde Pälzer trinkt
selten allä…….

19:15

Ausverkauft!

PREISUNG
Geistliche Vokalmusik des 20./21. Jahrhunderts

Das Konzertprogramm »Preisung« beinhaltet Vertonungen geistlicher Texte und Bearbeitungen von geistlichen Gesängen. Vertreten sind Werke verschiedener Komponisten wie Knut Nystedt, Ola Gjeilo, Hugo Distler oder Ēriks Ešenvalds. Weiterhin wird das Programm durch eigens für uns geschriebene Kompositionen bereichert. Eine fruchtbare Zusammenarbeit besteht zum Beispiel mit Simon Wawer, Paul Heller, Volker Bräutigam, Gregor Meyer und David Timm. Textgrundlagen der Werke sind Psalmen, Messtexte, Antiphone, Texte von Paul Gerhardt oder Martin Luther sowie geistliche Dichtungen.

Einlass: 17:15 Uhr

Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 75 Minuten vor Spielbeginn; Upgrades sind an der Spieltagskasse erhältlich

Moshtari Hilal ist Künstlerin, Kuratorin und Autorin. In Hamburg, Berlin und London studierte sie Islamwissenschaft mit Schwerpunkt auf Gender und Dekoloniale Studien. Sie ist Mitgründerin des Kollektivs „Afghan Visual Arts and History“ sowie des Rechercheprojekts „Curating Through Conflict with Care“ und Autorin des preisgekrönten Buches „Hässlichkeit“ (Hanser 2023).
Der Autor, Film- und Theaterschauspieler Samuel Koch ist u.a. aus Serien wie ›Sturm der Liebe‹, ›Großstadtrevier‹ und ›Vienna Blood‹ sowie dem Kinofilm ›Honig im Kopf‹ bekannt. Von 2018 bis 2023 war er Ensemblemitglied des Nationaltheaters Mannheim und gastierte anschließend an den Münchner Kammerspielen, deren Ensemblemitglied er 2024 wurde. Als Autor zahlreicher Bücher für Erwachsene und Kinder erreichte er die Spiegel Bestsellerliste und wurde mehrfach für Preise nominiert.

Einlass: 16.30 Uhr

Teil 1: Geheimplan gegen Deutschland
Am 25.11.2023 fand im Landhaus Adlon am Lehnitzsee bei Potsdam eine geheime Konferenz, das sogenannte „Düsseldorfer Forum“ statt. Dort versammelte sich eine „illustre Runde von Rechtsextremisten“*, um den „Masterplan“* zu schmieden, wie 25 Mio. Menschen aus Deutschland vertrieben werden könnten. Und um Geld zu sammeln für ihre Sache, viel Geld. Was wurde hinter verschlossenen Türen noch geredet und geplant? Wer war dabei? Das „Düsseldorfer Forum“ war tatsächlich nicht ganz so exklusiv, wie es sich die Anwesenden vorgestellt hatten. Ein mutiges Team von Investigativjournalist*innen der CORREKTIV-Redaktion recherchierte „undercover“, so dass die Zusammenkunft sehr gut rekonstruiert werden konnte. Auf diese Weise haben wir die einmalige Chance, zu erfahren, was dort besprochen wurde, um uns selbst ein Bild davon zu machen: Tauchen wir zusammen ein ins „Düsseldorfer Forum“ 2023. *Zitat aus dem Stücktext

Teil 2: Die Nashörner
Berenger versucht mehr schlecht als recht sein Leben zu leben: ausgelaugt von der eintönigen Erwerbsarbeit, die ihm reichlich absurd vorkommt, sucht er Ablenkung im Nachtleben. Auch seine alte Freundin Jeanne, die Einfluss zu nehmen versucht, kann ihm keinen Halt geben. Einzig Daisy, die er heimlich liebt, bringt Hoffnung in sein Leben. Als ein Nashorn gesichtet wird - oder waren es zwei? - führt dies Berenger zunächst in Konflikt mit Jeanne und dann mehr und mehr in eine absurde Welt, in der sich Menschen um ihn herum verändern, verformen und schließlich verwandeln. Sie wird von grausamen nur noch auf sich selbst bezogenen Wesen beherrscht. Einzig Daisy ist ihm noch in Liebe verbunden, doch hat diese Liebe angesichts der Veränderungen um sie herum Bestand? Ionescos Klassiker des absurden Theaters hat im Moment hohen Aktualitätsbezug und zeigt auf unterhaltsame Weise die Absurdität unseres gesellschaftlichen Umgangs mit Krisensituationen.

An diesem Theaterabend für die Demokratie bringt das DAT-Ensemble beide Stücke in gekürzter Version hintereinander auf die Bühne. Es will damit einerseits informieren, aber auch Mut machen, sich zu positionieren und sich für den Erhalt unserer Demokratie und der kulturellen Vielfalt in Deutschland einzusetzen.

Ab 16 Jahren

Copyright: DAT-Kunstschule

Einlass ab 19:50 Uhr

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Das Ufo parkt falsch

Das Beste und Neueste vom Ein-Mann-Ensemble
Der Grimmepreisträger und Bestseller-Autor präsentiert seinen perfekten Mix aus brüllend
komischen Beobachtungen, verrückten Einfällen und liebenswerten Figuren:
- Ufo-Attacke wird von Grönemeyer, Lindenberg und Calmund abgewehrt …
- Fußballreporter erzählt Hänsel und Gretel …
- Wie ein sächsischer Taxifahrer zum Musical-Star wird…
- Netenjakobs erster und letzter Auftritt auf einer "Damensitzung"…
- Kulturen- Clash: Deutsche Intellektuelle, türkische Fundamentalisten - und sehr viel Alkohol …
Wer Moritz Netenjakob noch nicht kennt, hat bestimmt schon über seine Texte gelacht – in den
Sendungen „Switch“, „Wochenshow“, „Stromberg“ oder „Pastewka“. Und wer ihn kennt, weiß längst,
dass intelligenter Humor und Lachtränen bei ihm zusammen gehören.

Für die Augen: Eine One-Man-Show. Für die Ohren: Ein großes Ensemble.

„Meister der Parodie, in Intonation und Gestik.“ (Pforzheimer Zeitung)

"Herrlich skurrile Szenen, die an Loriots beste Klassiker heranreichen"
(Allgemeine Zeitung, Mainz)

Einlass ab 20:00 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Sabrina Römer, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.