Zeit für Neuanfänge. Das Olivia Trummer Trio lotet Grenzen aus und tastet sich mit den Mitteln und Werten des Jazz in den Pop vor. In brandneuen Songs treffen eingängige Melodien auf musikalische Virtuosität, spontaner Ideenreichtum auf von Kopf bis Fuß genießbare Grooves. Die Songs erzählen von unerwarteten Abzweigungen auf dem Lebensweg, von Liebe, die Raum und Zeit aufzulösen vermag. Es ist Musik, die einlädt, die Welt mit neuen, offenen Augen zu sehen. Erste Auftritte rufen begeisterte Reaktionen hervor „Einfach göttlich […] erfreulich schwierig zu definieren […] ein magnetisches Trio.“ (Libertà, Pietro Corvi)

Die deutsche Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer wird zu den interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gezählt. Mit Tasten und Stimme formt sie neue Verbindungen zwischen den Genres, wofür sie bereits vielfach ausgezeichnet wurde. Ihre in New York City verbrachten Studienjahre sowie ihr enger Bezug zur klassischen Musik dienen dabei seit je her als Inspirationsquellen. Sie ist weltweit auf Bühnen aktiv, als Bandleaderin eigener Projekte sowie als Mitglied von Kurt Rosenwinkels „Caipi“ Band. Das Jazzwise Magazine (UK) schreibt: “Trummer’s music sarges the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ (Peter Quinn / jazzwise magazine).

Mit Makar Novikov aus Moskau ist das Olivia Trummer Trio mit einem der bekanntesten russischen Jazz-Kontrabassisten besetzt. Als erfahrener Begleiter und virtuoser Solist spielte er beispielsweise mit Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath und James Spaulding und tritt regelmäßig mit Alex Sipiagin, Antonio Faraò, Chico Freeman oder auch Isfar Sarabski in Erscheinung. Während des Kriegsausbruchs mit nur einem Koffer auf Tour in Italien gestrandet, lebt er mittlerweile in Norditalien, lehrt an der Siena Jazz University und kann als glücklicher Neuzugang der europäischen Jazzszene verstanden werden.

Der vielseitige amerikanische Schlagzeuger und Multiinstrumentalist Earl Harvin aus Texas ist durch seine Zusammenarbeit und Tourneen mit Seal, Jeff Beck, Damien Rice und Air bekannt und wird unter anderem von Ari Hoenig als prägender Einfluss zitiert. So vielseitig wie das Spektrum seiner Kollaborationen ist auch sein Spiel, das sich durch eine – auch im leisesten Pianissimo – besondere Intensität und ein ausgeprägtes Gespür für Grooves auszeichnet, die einen Song perfekt „einkleiden“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß

Geht’s nicht auch ne Nummer kleiner ? Natürlich nicht.

In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebensinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken.

Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.

Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Seit 2016 leitet Florian Vogel das Theaterhaus Kleist Forum in Frankfurt/Oder. Als er es übernahm, war das Kleist Forum – vor 25 Jahren neu erbaut mit hervorragender Technik, aber ohne festes Ensemble – ein Gastspielhaus, in das verschiedene Inszenierungen eingeladen wurden. Gut war das nicht, die Zuschauerzahlen auch nicht prickelnd. Was dann begann und im letzten Jahr zu einem Zuschauerrekord von 50.000 Besuchern geführt hat, darüber wird Florian Vogel berichten. Beste Voraussetzungen für solch eine Tätigkeit brachte er mit: Nach einem Studium der Germanistik, Kunstgeschichte und Rhetorik übernahm er in verschiedenen Theaterhäusern wie dem Staatstheater Stuttgart und dem Schauspielhaus Hamburg die Dramaturgie bzw. Künstlerische Leitung. Daneben betreute er diverse internationale Projekte zur Dramatik, unterrichtete das Fach Dramaturgie an verschiedenen Universitäten in Tübingen und Zürich und kam dann nach Frankfurt/Oder. Mittlerweile nennt er das Kleist Forum Theaterhaus, damit alle in der Stadt und auch außerhalb wissen, worum es geht. Ein Leuchtturm am östlichsten Rand der Republik, mit fremden und eigenen Theaterproduktionen, die mittlerweile schon international unterwegs sind, einer Bewerbung zum Theaterpreis des Bundes, vielfältigem Angebot und einer Bürgerbühne und so fort. Von allem wird er berichten und Ihren Blick auf das Kleist Forum womöglich verändern… Ein interessanter Abend erwartet Sie.

Foto: René Matschkowiak

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Copyright: HutterMusic

Einlass 19:00 Uhr

Am Freitag, den 27. März 2026 um 20:00 Uhr verwandelt sich der Kulturladen Wolfhagen in eine Bühne für zwei außergewöhnliche Künstlerinnen, die mit ihrer Musik Herz und Seele berühren.

SMILLA – alias Silvana Mehnert – steht für deutschsprachigen Retro Pop, der mit einer Prise Soul ins Herz und in die Beine geht. Nach 25 Jahren als erfolgreiche Sängerin, Komponistin und Texterin schlägt sie seit Ende 2024 musikalisch neue Wege ein. Ihre Songs erzählen von Liebe, Mut, Neuanfängen und der Kraft der Stille. Begleitet von warmen Keyboards, funkigen Gitarren und erdigen Grooves, berührt SMILLA mit eingängigen Melodien und einer Stimme, die jede Emotion bis auf den Grund erforscht. Ihre Musik ist ein Bekenntnis zum Leben – ehrlich, kraftvoll und voller Gefühl.

Jarése steht für handgemachte akustische Musik, die berührt und bewegt. Sängerin, Gitarristin und Violinistin Juliane Liebing vereint in ihren Songs Pop, Soul und den Spirit des Blues. Unterstützt von Pianist Albrecht Schumann und Gitarrist Richard Fuhrmann, entsteht ein harmonisches Klangbild, das durch tiefgründige Texte und eingängige Melodien besticht. Jarése bringt den Akustikpop auf eine neue, zeitlose Ebene – ehrlich, modern und emotional.

Dieses Doppelkonzert verspricht einen Abend voller musikalischer Vielfalt, bewegender Geschichten und echter Emotionen. Ein Erlebnis, das zum Zuhören, Nachfühlen und Mittanzen einlädt.

Abschlussklar: Prüfungsthema Deutsch (Werk-)Realschule

Bitte beachten Sie, dass der Verein keine Garantie dafür übernimmt in welchen Aufstellungen die Teams antreten werden - es kann aus verschiedenen Gründen (Verletzungen, Erkrankungen oder taktische Wechsel) dazu kommen, dass die Teams nicht in Bestbesetzung antreten werden.
In diesem Fall bieten wir keine Rückerstattung des Ticketpreises an!

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn

Obwohl diese Reise bereits in den 90er Jahren stattfand und bereits mehrfach im Kulturraum gezeigt wurde, ist sie derzeit umso interessanter, weil aufgrund der politischen Lage und der Pistenverhältnisse die Route heute so gar nicht mehr durchführbar ist.
Von der Story her ist es die vielleicht interessanteste und verrückteste Reise, die Walter Költsch jemals unternommen hat: Auf der Ladefläche eines uralten LKW wird ein nicht minder alter Wohnwagen verschraubt, der voll gestopft ist mit Rollstühlen. Diese Tarnung als Hilfsgütertransport soll die Überwindung von 23 afrikanischen Grenzen erleichtern und gleichzeitig einen guten Zweck erfüllen: Ziel der Reise ist ein Körperbehindertenzentrum in Tansania, über 16.000 km entfernt!
Die Route führt durchs Altaigebirge, die Sahara und die Sahelzone.
Der weitere Routenverlauf durch die weltberühmten Tierparks der Serengeti und des Ngorongorokraters entschädigen für sämtliche Strapazen, bis endlich nach 84 Reisetagen das Ziel am Fuße des Kilimanjaro erreicht ist!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

Schauspiel mit Musik und Masken frei nach Texten von Lewis Carroll

Alice träumt in Gedanken vor sich hin, als plötzlich ein sprechendes Kaninchen an ihr vorbeihuscht. Neugierig geworden, folgt sie ihm in seinen Kaninchenbau und landet mitten im Wunderland. Dass sie dort merkwürdige Abenteuer erlebt und seltsamen Wesen begegnet, wie der Grinsekatze, dem Hutmacher sowie Tweedledee und Tweedledum, erscheint ihr beinah selbstverständlich. Doch als sie die gefürchtete Herzkönigin trifft, muss Alice einige gefährliche Situationen meistern, bis sie endlich den Weg nach Hause findet.

Mit viel Musik, fantastischen Kostümen und Masken erzählen die SchauspielerInnen und MusikerInnen vom Theater NADI und dem T-Werk die Reise der kleinen Alice durchs Wunderland. Dabei bilden Lewis Carrolls Bücher nur den Ausgangspunkt für eine sich ständig wandelnde Traumwelt, in der die kleine Alice ihre spannenden Abenteuer erlebt. Mit mehr als siebzig Aufführungen ist „Alice im Wunderland“ die bisher erfolgreichste Kindertheaterproduktion des T-Werks.


Foto © G. Gnaudschun

Sie begegnen sich auf einem Campingplatz. Die Vorzeichen könnten kaum ungünstiger sein: Beide wurden soeben von ihren Ehepartnern verlassen. Während für Karsten jedoch klar ist, dass der Urlaub damit mehr oder weniger beendet ist, lässt sich Anke die „schönsten Wochen des Jahres“ nicht vermiesen: Kurzerhand zieht sie mit ihren Habseligkeiten zu Karsten ins Zelt! Doch wie sollen so unterschiedliche Menschen harmonisch miteinander auskommen? Gibt es überhaupt etwas, das sie miteinander verbindet?
Eine Komödie mit zwei Charakteren, die so konträr sind, dass immer wieder die Fetzen fliegen, sie sich jedoch in den stilleren Momenten näher kommen. Ein rascher, pointenreicher Dialog mit Augenblicken ehrlichen Gefühls, der das Publikum auf eine emotionale, amüsante Reise entführt!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Ein EYPA-Konzert ist mehr als nur Musik. Das Zusammensein, ein Teil von etwas Größerem sein, dafür steht das arabische Wort ﻛﻦ (“Kun”), welches EYPA als Beiname ziert. ﻛﻦ bedeutet “Sein” und symbolisiert, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen will: Im Hier und Jetzt sein.

In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud — eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Drums, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu einem einheitlichen elektro-akustischen Sound. Als transkulturelles Projekt versucht EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen ein Stück weit aufzuheben und eine neue Welt entstehen zu lassen.

Ein Live-Konzert von EYPA ist eine immersive Erfahrung, bei der sich das Publikum vollständig von den experimentellen Klängen des Duos mitreißen und hyptnotisieren lässt.
Die Musik von EYPA, mit ihren Elementen aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo, schafft eine fesselnde Atmosphäre, die zur Entspannung und Freiheit einlädt.
Die reichen Klänge und warmen Texturen der Synthesizer und der E-Oud vermischen sich mit mitreißenden Schlagzeugrhythmen und entführen das Publikum auf eine einzigartige Klangreise.

Bei ihren Auftritten in Planetarien wird das Erlebnis durch visuelle Effekte noch verstärkt. Die projizierten Bilder an der Decke tauchen die Zuschauer in eine beeindruckende visuelle Welt, die perfekt mit der Musik synchronisiert ist und das sensorische und emotionale Erlebnis intensiviert.
Jedes Konzert bietet dem Publikum die Möglichkeit, sich nicht nur mit der Musik, sondern auch miteinander zu verbinden, in einem Moment des Teilens und der Gemeinschaft. Eyad und Paul, die über langjährige Live-Erfahrung verfügen, schaffen es, ihre Energie und Authentizität zu vermitteln und so Momente reiner Magie und Einheit zu kreieren.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein EYPA-Konzert ist mehr als nur Musik. Das Zusammensein, ein Teil von etwas Größerem sein, dafür steht das arabische Wort ﻛﻦ (“Kun”), welches EYPA als Beiname ziert. ﻛﻦ bedeutet “Sein” und symbolisiert, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen will: Im Hier und Jetzt sein.

In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud — eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Drums, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu einem einheitlichen elektro-akustischen Sound. Als transkulturelles Projekt versucht EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen ein Stück weit aufzuheben und eine neue Welt entstehen zu lassen.

Ein Live-Konzert von EYPA ist eine immersive Erfahrung, bei der sich das Publikum vollständig von den experimentellen Klängen des Duos mitreißen und hyptnotisieren lässt.
Die Musik von EYPA, mit ihren Elementen aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo, schafft eine fesselnde Atmosphäre, die zur Entspannung und Freiheit einlädt.
Die reichen Klänge und warmen Texturen der Synthesizer und der E-Oud vermischen sich mit mitreißenden Schlagzeugrhythmen und entführen das Publikum auf eine einzigartige Klangreise.

Bei ihren Auftritten in Planetarien wird das Erlebnis durch visuelle Effekte noch verstärkt. Die projizierten Bilder an der Decke tauchen die Zuschauer in eine beeindruckende visuelle Welt, die perfekt mit der Musik synchronisiert ist und das sensorische und emotionale Erlebnis intensiviert.
Jedes Konzert bietet dem Publikum die Möglichkeit, sich nicht nur mit der Musik, sondern auch miteinander zu verbinden, in einem Moment des Teilens und der Gemeinschaft. Eyad und Paul, die über langjährige Live-Erfahrung verfügen, schaffen es, ihre Energie und Authentizität zu vermitteln und so Momente reiner Magie und Einheit zu kreieren.

Einlass: 19 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Prof. Michael Speer präsentiert mit Gästen in einer Lecture Performance die Erfahrungen und Ergebnisse seines zurückliegenden Forschungssemesters.

Die deutsche Kult-Rock-Band The Lords (http://www.thelords.de), mit über 7 Millionen verkauften Tonträgern und ausgezeichnet mit dem „Lifetime Award 2019“ von Radio Regenbogen sowie dem „Smago Award“ als dienstälteste Rockband der Musikgeschichte, setzt ihre erfolgreiche Tour fort. Nach internationalen Auftritten in London und Norwegen stehen nun wieder Konzerte in Deutschland auf dem Programm.

Mit der Veröffentlichung des neuen Albums „Novum Nexus“ präsentiert die Band eine Mischung aus ihren legendären Klassikern wie „Poor Boy“, „Shakin All Over“ und „Gloryland“ sowie aktuellen Hits wie „If You Ain't Got Love“ und „What Are We Waiting For“.
Das aktuelle Line-up besteht aus Jupp Bauer (Gitarre, Gesang), Norbert Barton (Gitarre, Gesang), Roger Schüller (Bass, Leadgesang) und Philippe Seminara (Schlagzeug).

Foto: Tobias Prümm

Einlass: 19:30 Uhr