Historix-Tours widmet sich dem Nationalsozialismus in Freiburg.

Das Dritte Reich ist ein düsteres Kapitel der Stadtgeschichte Freiburgs und ein sehr komplexes Thema. Wir beleuchten auf dieser gut einstündigen Tour einige Aspekte und möchten damit Menschen inspirieren, sich eigene Gedanken über die damalige Zeit und die vorherrschenden Denkmuster zu machen. Nicht interaktiv, sondern in leiser Erzählweise, die Raum für stille Gedanken lässt.

Geleitet von der Frage, wie es 1933 dazu kam, dass eine Demokratie innerhalb von nur knapp zwei Monaten zur Diktatur wurde, beleuchten wir einzelne historische Ereignisse. Und wenn Sie möchten, können Sie währendessen darüber nachdenken, ob wir heute an einem ähnlichen Punkt stehen – oder doch in ganz anderen Zeiten leben.

Wir erzählen, warum der Ersten Weltkrieg ausbrach. Was danach kam. Warum so viele Menschen Hitlers extremen Ansichten teilten. Wie sich die NSDAP an die Macht gemogelt hat. Wie sich Hitler selbst als Diktator einsetze, obwohl die NSDAP in der letzten freien Wahl „nur“ 33% geholt hatte. Und gehen den Fragen nach: Ist Demokratie wirklich wichtig? Wäre das alles heute auch möglich? Wie tickten die Menschen damals und heute?

Nicht geeigent für Kinder/Jugendliche unter 16 Jahren.
Treffpunkt ist am Haupteingang der Martinskirche am Rathausplatz.
An dieser Führung können Menschen im Rollstuhl teilnehmen.
Kleine Hunde von sanfter Natur können mitgeführt werden.

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

In dringenden Fällen erreichen Sie den Stadtführer unter 0151 12568207

Wie viel muss ein Böhme zahlen, damit ein Deutscher ihn in Ruhe lässt? 500 Mark Silber und 120 Ochsen. Der heilige Wenzel möchte lieber lesen als regieren. Als König ist es jedoch seine Pflicht, den Tribut ordnungsgemäß abzuliefern. Er muss also seine Herde begleiten, diese Masse von Wesen, die kastriert und aus den Armen der Heimat gerissen wurden. Aus dem Text 120 Ochsen des zeitgenössischen tschechischen Autors Ondřej Novotný wurde von einem tschechisch-deutschen Team eine Bühnenfassung entwickelt.

von Noa Lazar-Keinan

Eine Familie. Er Kinderbuchautor. Sie Ernährungsberaterin. Zwei Kinder. Da ist das Chaos vorprogrammiert: Alltag, Beruf, Erziehung, Termine, Termine, Termine … Was? Wann? Wie? Wo? Wer? Der Spagat zwischen Familie und Karriere nimmt seinen Lauf. Und dann: Die Diagnose! Sohn Itamar ist anders. Autismus. Von einem Moment auf den anderen steht das ganze Leben Kopf – oder zumindest schief auf wackligem Tisch. Nichts ist mehr, wie es war und wird es auch niemals wieder sein.
In der Tragikomödie „Kurzschluss“ wird aus dem täglichen Wahnsinn ein ehrlicher, berührender und gleichzeitig urkomischer Blick auf das Leben einer Familie, die plötzlich merkt: „Normal“ ist total überbewertet.
Ein Abend, der uns zeigt, was alles möglich ist. Mitten aus dem echten Leben und mittendrin sind auch die Zuschauer. Zwischen Bühne und Publikum, Lachen und Nachdenken, Spiel und Wirklichkeit, sprengt dieser Abend Grenzen und bezieht die Gäste interaktiv mit ein.

Noa Lazar-Keinan schafft es auf beeindruckende Weise, dass rührende Szenen mit heiteren Momenten verschmelzen. Immer wieder holt sie das Publikum ab – und doch bleibt dem Zuschauer das Lachen oftmals im Halse stecken.

Regie: Sven Hussock
Mit: NETA: Cornelia von Fürstenberg I DAVID: Daron Yates
Dramaturgie: Dorothea Streng-Hussock
Kostüme: Irina Kollek
Foyer

Foto: Stefan Klein

Feste

Michael Vogel, Regie
Björn Leese, Co-Regie
Hajo Schüler, Masken
Spiel: Andres Angulo, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk

Kaum eine andere Theatertruppe spielt sich so poetisch, atmosphärisch stark und mit leisem Zauber in die Herzen ihrer Zuschauer wie Familie Flöz. Kaum zu glauben, dass hier nur drei Schauspieler mit ihren Masken solch eine Fülle an Emotionen erzeugen. So auch wieder in „Feste“.

In einem herrschaftlichen Haus am Meer soll eine Hochzeit stattfinden. Im dunklen Hinterhof herrscht große Aufregung – es wird geliefert, gereinigt, aufgeräumt, bewacht und entsorgt. Vom Hausmeister bis zum Koch, von der Putzfrau bis zum Manager, alle geben ihr Bestes und kämpfen um einen sicheren Platz in der Hackordnung. Als plötzlich eine fremde Frau im Hinterhof auftaucht, gerät die Ordnung aus den Fugen. Hochschwanger, mit einem schweren Rucksack beladen, sucht sie Zuflucht und bietet im Gegenzug diskret ihre Hilfe an. Wie von Zauberhand besänftigt sich nach und nach das Leben aller. „Feste“ ist ein Märchen ohne Worte und eine tragikomische Geschichte über die Jagd nach dem individuellen Glück.

Eine Produktion von Familie Flöz, Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg und Lessing Theater Wolfenbüttel. Gefördert aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

Bild: Simon Wachter

Die gefeierten „Jungen Tenöre“ – das Original seit 1997 – gehen in der Spielzeit 2026/27 mit der Fortsetzung ihrer „Unplugged – Crossover der Extraklasse“-Tour auf Konzertreise und entführen ihr Publikum erneut in eine besonders intime Klangwelt.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger begeistern mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz seit Jahren ein internationales Publikum. Als besonderer Gast begleitet sie die Sopranistin Jasmin von Brünken.

Im Unplugged-Format präsentieren die Künstler ein abwechslungsreiches Programm aus klassischen Arien, beliebten Melodien und modernen Crossover-Hits. Ohne technische Verstärkung, nur mit Klavierbegleitung, rücken dabei die Stimmen und die emotionale Kraft der Musik in den Mittelpunkt.

Das Publikum darf sich auf ein außergewöhnliches Konzerterlebnis freuen, bei dem die Jungen Tenöre ihre musikalische Leidenschaft unmittelbar und authentisch erlebbar machen.

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

English version see below

Tanz
Festsaal
Englisch
Ca. 1h

Indem sie mit Instinkten und in Körpern gespeicherten Archiven arbeitet, ruft diese Performance durch die Hingabe an den Augenblick Geister und mögliche Zukünfte herbei. Die Arbeit entspringt dem Wunsch, sich der Komplexität, den Konflikten und Widersprüchen zu stellen, die wir verkörpern. Im Vertrauen auf den Tanz als Praxis der Orientierung werden Prozesse sanfter Desorientierung zur Strategie des Vergessens, des Verlierens und des Erinnerns an uns selbst. Spukend und heimgesucht wird Tanz als orakelhafter Zustand verstanden. SERAFINE1369 interessiert sich für die Magie und die Geheimnisse der Lebensprozesse – Unterscheidung, Variation, Zyklen, Zerfall; die Unausweichlichkeit der Bewegung.

Konzept, Choreografie, Regie: SERAFINE1369
Lichtdesign: Jackie Shemesh
Sounddesign: Josh Anio Grigg mit SERAFINE1369
Performance: Steph McMann, Fernanda Muñoz-Newsome, Eve Stainton, Darcy Wallace, Natifah White
Probenunterstützung: Maëva Berthelot, Nandi Bhebhe, Laura Dannequin, Mahika Gautam, Iona Hannagan-Lewis, Serra Kösebay, Isabella Oberländer, Luisa D Rozo, Rose Aïda Sall Sao, Gesiye Souza-Okpofabri
Videodokumentation: Phoebe Davies & Keziah Quarcoo
Produktion: Metal & Water

Eine Produktion von SERAFINE1369. Im Auftrag von BAC mit Unterstützung durch die Cockayne 10th Anniversary Grants for the Arts. Mit zusätzlicher Unterstützung von Sophiensæle und Fruitmarket Gallery. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance
Festsaal
English
Ca. 1h

Working with instincts and archives bodies hold, this performance calls ghosts and possible futures into the room through a commitment to the moment. The work unfolds from a desire to meet the complexity, conflicts and contradictions that we embody. Trusting dancing as a practice of wayfinding, processes of gentle disorientation become a strategy for forgetting, losing and remembering ourselves. Haunting and haunted, dancing is understood as an oracular state. SERAFINE1369 is curious about the magic and mysteries of life-processes – distinction, variation, cycles, decomposition; the inevitability of movement.

Concept, choreography, direction: SERAFINE1369
Light design: Jackie Shemesh
Sound design: Josh Anio Grigg with SERAFINE1369
Performance: Steph McMann, Fernanda Muñoz-Newsome, Eve Stainton, Darcy Wallace, Natifah White, Jamila Johnson-Small
Rehearsal support: Maëva Berthelot, Nandi Bhebhe, Laura Dannequin, Mahika Gautam, Iona Hannagan-Lewis, Serra Kösebay, A. Livingstone, Leah Marojevi, Becky Namgauds, Isabella Oberländer, Luisa D Rozo, Rose Aïda Sall Sao, Andrea Soto, Gesiye Souza-Okpofabri
Video documentation: Phoebe Davies, Keziah Quarcoo
Production: Metal & Water

A production by SERAFINE1369. Commissioned by BAC with support by Cockayne 10th Anniversary Grants for the Arts. With additional commissioning support from Sophiensæle and Fruitmarket Gallery. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.