Künstler:
• Morgenstern Klaviertrio: L. v. Beethoven, F. Martin, A. Dvořák, 05.10.2024
• Matvey Demin & Gleb Koroleff: H. Dutilleux, C. Debussy, G. Fauré u.a., 23.11.2024
• Cuarteto SolTango: Misión Tango – Tangos von A. Troilo, J. d’Arienzos u.a., 18.01.2025
• Simply Quartet: W. A. Mozart, W. Marsalis, E. Grieg, 22.03.2025
• Stefan Temmingh & Capricornus Consort Basel: J. S. Bach, G. F. Telemann u.a., 10.05.2025

FEINSTER KLASSIKGENUSS

Ob Kenner oder „Klassik-Anfänger“: die Fürstenfelder Konzertreihe zählt zu den beliebtesten Kammermusikreihen Deutschlands und begeistert alle Musikfreunde. Bis zu 700 Besucher genießen hier unterschiedlichste Besetzungen - vom Solisten bis zum Kammerorchester. International renommierte Künstler präsentieren schlüssige Interpretationen auf höchstem künstlerischem Niveau. Innerhalb jeder Saison sind die Konzerte exakt aufeinander abgestimmt, sie ergänzen und bereichern sich. Vielfältige Programme aus allen Epochen bieten Abwechslung und Lebendigkeit. Besonders attraktiv ist die Fürstenfelder Konzertreihe im Abonnement - so lassen sich bis zu 40 % der regulären Eintrittskosten sparen.

Natürlich steht im Veranstaltungsforum die Gesundheit unserer Besucher*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen an erster Stelle. Unsere wichtigsten Hygienemaßnahmen finden Sie hier.

Wir freuen uns auf Ihre Besuche!

Norbert Leinweber & Susanne und Dinis Schemann

Einlass ca. um 19:30 Uhr

Erhältlich sind die Abos exklusiv beim Kartenservice Fürstenfeld, Tel. 08141/6665-444, kartenservice@fuerstenfeld.de.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Gedenkstätten sind Tatorte der Geschichte, Orte des Gedenkens an die Opfer des Holocaust und mit ihren Ausstellungen Zentren der politischen Bildung.

Diese Wanderausstellung will einen visuellen und informativen Überblick über die Gedenkstätten zur Erinnerung an die nationalsozialistischen Verbrechen in Deutschland und Europa geben. Das Autorenteam Maria Zarada und Nils Oskamp hat bisher über 33 Gedenkstätten im In- und Ausland mit der Kamera dokumentiert. Die Ausstellung soll unter anderem dazu dienen, Gedenkstättenfahrten mit Schulen zu planen. Die Ausstellung wird von einem Online-Angebot und einer gedruckten Broschüre begleitet.

In der Erinnerungs- und Gedenkstätte

Eintritt frei

 

Die Fotografin Maria Zarada hat ihre Großeltern nie kennen gelernt, sie wurden in Auschwitz ermordet, ebenso wie die Brüder ihres Vaters im KZ Dachau. Der Comic-Autor Nils Oskamp überlebte als Jugendlicher zwei Mordanschläge von Neonazis, weil er sich gegen die Holocaust-Leugnung eines Mitschülers gestellt hatte.

 

Pädagogisches Begleitprogramm

An sechs Terminen besteht die besondere Möglichkeit, im Rahmen der Ausstellung an einen Workshop mit Nils Oskamp teilzunehmen.

- pro Termin jeweils einer Gruppe (maximal Klassenstärke)

- ab Klassenstufe 9

- die Workshops sind kostenlos

- Zeitraum: 10 Uhr bis 15 Uhr

- im Kreismuseum Wewelsburg

- Die Anreise muss durch die Schule geklärt und organisiert werden.

- Bitte denken Sie daran, dass die Workshopteilnehmenden Verpflegung für Pausen mitbringen.

 

Folgende Tage können noch gewählt werden:

22.01.2025 Mi | 28.02.2025 Fr

Terminvergabe über: info@wewelsburg.de | Tel. 02955 7622-0

 

Aus folgenden drei Workshops kann sich die Schule für einen entscheiden:

1. Foto-Tagebuch

Eindrücke und Erinnerungen werden mit ausgedruckten Handyfotos und dazugehörigen Texten festgehalten und in ein Tagebuch (Scrapbook) eingetragen. Dies soll dann bei Gedenkstättenfahrten weitergeführt und kann anschließend in der Schule oder online ausgestellt werden. Grundlagen der Fotografie werden vermittelt und die Fotos mit einem mobilen Fotodrucker ausgedruckt. Erinnerungskultur mit eigenen emotionalen und visuellen Eindrücken der Schüler*innen, in Anlehnung an die Tagebücher der Anne Frank und Scrapbooking. Dieser Workshop kann mit „Lokale Deportations-Biografien“ kombiniert werden. Kann ebenfalls zur Vorbereitung von Gedenkstättenfahrten eingesetzt werden.

2. Grafik-Plakat Workshop

Zu den Themen Wahlbeteiligung, gruppenorientierte Menschenverachtung. Die Teilnehmer*innen entwickeln einen Slogan (Headline) und daraus entsteht ein Plakat. Der gelernte Grafiker Nils Oskamp verwendet dafür modernste Software und KI. Es entstehen Plakate und Aufkleber zum Einsatz für politische Bildung in den Schulen und Gemeinden.

3. Film & Social Media Workshop

(TikTok gegen Rechtsruck & Memes), Wie fotografiere, filme und schneide ich Social Media Beiträge für TikTok, Snapshat oder Instagram Reels. Filmen mit dem Smartphone und Editing in der open Source Software CapCut. Die Rückeroberung des digitalen Raums #reclaimtiktok. Drehen mit dem Smartphone, Gimbal und Funkmikros.

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Im Saison-Abonnement erhalten Sie alle 11 regulären Konzerte dieser Saison mit einer Ermäßigung von 30%. Das Abonnement ist übertragbar auf andere Personen. —
Über den Konzertverein ist auch ein Dauer-Abonnement mit 40% Ermäßigung erhältlich, das sich automatisch verlängert und daher nicht über die üblichen Reservix-Vorverkaufswege angeboten werden kann. Das Saison-Abonnement endet hingegen nach der Saison.

Abonnement übertragbar • Änderungen vorbehalten

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Album „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul.

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Florian Riedl: Klarinette, Bass-Klarinette / Moog-Synthesizer Dominik Glöbl: Trompete, Flügelhorn, Gesang / Luke Cyrus Götze: E-Gitarren/Lap-Steel / Benjamin Schäfer: Kontrabass, Tuba, Gesang / Flurin Mück: Schlagzeug / Gerd Baumann: Gitarren, Gesang / Sebastian Horn: Gesang

Kurios-krude Geschichten über das Leben, den Tod und alles was dazwischen liegt sind die Spezialität von Dreiviertelblut. Das einstige Duo aus Komponist Gerd Baumann und Texter Sebastian Horn ist zu einer siebenköpfigen Band angewachsen. So ist der unverkennbare Dreiviertelblut-Sound ist voller, vielschichtiger und mitreißender geworden. Auf ihrem dritten Album “Diskothek Maria Elend” klingt all das in manchen Songs sogar umwerfend tanzbar.

„Dreiviertelblut spielen nicht nur erstklassige Musik, sondern transportieren ein Lebensgefühl: Eine Feier des Lebens und des Todes, tiefgründig und allumfassend, geerdet und entrückt.“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass um 19:30 Uhr

Brooke Candy Meet & Greet Paket 1
Beinhaltet die Konzertkarte, eine signierte Postkarte und ein Foto mit Brooke.
Vorzeitiger Einlass zum Konzert.
Preis: 100 €

Brooke Candy Meet & Greet Paket 2
Beinhaltet das Konzertticket, eine signierte Postkarte und ein Foto mit Brooke.
Vorzeitiger Einlass zum Konzert.
Plus ein Vintage Brooke Candy-Tour-Shirt, das von Brooke individuell gestylt wurde.
Preis: 150 €

Brooke Candy ist eine unbestrittene Ikone der Underground-Musik, Mode und Queer-Art. Das sex-positive Pop-Idol aus L.A. vereint in ihrem Hyperpop spekulative Zukünfte mit überbordend romantischer Nostalgie – und das mit einer gehörigen Portion Glamour. Mit provokanter Ästhetik und feministischer Schlagkraft ist Brooke Candy eine der Vorreiter*innen der Slutwave-Bewegung. Angefangen mit ihrer Arbeit an Grimes´ Musikvideo „Genesis“ (2012) blick sie auf eine ganze Reihe hochkarätiger Kollaborationen mit bekannten Künstler*innen zurück, wie Charli XCX, Sia, Diplo, Lizzo, Pussy Riot, Sophie, Mykki Blanco und vielen anderen.

Stets unabhängig und widerständig setzt sie sich für die Rechte von Sexarbeiter*innen ein, spricht über offen über ihre eigenen Erfahrungen in der Sexindustrie, über Drogenprobleme und psychische Gesundheit.

Mit den zwei 2024 erschienen Alben “Candyland” und “Spiral” im Gepäck kommt sie nun in den Mousonturm. Macht euch gefasst auf eine glamouröse und überbordenden Show voller Queer (Hyper-)Pop!

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!

Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.

Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum
Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln. Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Roger Willemsen schrieb 2006 sein Buch »Hier spricht Guantánamo« und analysierte, warum das unrechtmäßige Gefangenenlager auf Kuba alle Menschen weltweit bedrohe. Auf Guantánamo, schrieb er, gebe es nur eine einzige, radikale Reaktion: »Es muss öffentlich – und es muss geschlossen werden.« Aber das Lager besteht nach wie vor. Dreißig Menschen harren dort bis heute aus – die meisten von ihnen seit den ersten Tagen im Jahr 2002.

Mansoor Adayfi ist einer derjenigen, die nach Kuba verschleppt wurden. 19 Jahre alt war er damals. Vierzehn Jahre seines Lebens wurde er dort gefangen gehalten, gefoltert und nie eines Verbrechens angeklagt. 2016, in dem Jahr, als Roger Willemsen starb, wurde er nach Serbien transferiert, wo er bis heute – fernab von seiner Familie im Jemen – leben muss. Seine Bücher »Don’t forget us here« und »Letters from Guantánamo« sind Zeugnisse des Überlebens.

Wir blicken an diesem Abend auf Kunstwerke, die in Guantánamo entstanden sind, und erzählen von ihren Urhebern und ihrer Geschichte. Birgitta Assheuer liest Briefe von Mansoor Adayfi und Gedichte anderer Gefangener. Insa Wilke spricht mit Sebastian Köthe, Herausgeber von »Gedichte aus Guantánamo« und der Forschungsarbeit »Guantánamo bezeugen« darüber, was er von ehemaligen Gefangenen wie Mansoor Adayfi über die Möglichkeit von liebenden Beziehungen in der Isolation und über die Bedeutung von Kunst gelernt hat, um unter extremen Bedingungen zu überleben.

Über den gesamten Festivalzeitraum zeigen wir in unserer Halle Kunstwerke, die in Guantánamo entstanden sind. Mit jedem Lesungsbesuch haben Sie die Möglichkeit die Ausstellung zu besuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

a.mie - das sind Anne und Nadine aus Lemgo. Scharf bewaffnet mit Ukulele, Klavier, Gitarre, Cajón und zwei fesselnden Stimmen geben sie Chansons und Lieder aus ihrem französisch-deutschen Repertoire zum Besten. Ob Zaz oder Michel Fugain, ob Sarah Lesch oder Alin Coen - a.mie schaffen es, von klassischen und modernen Liedern ganz eigene Interpretationen erklingen zu lassen. Lasst euch entführen in eine musikalische Welt des Träumens und Schmunzelns.

a.mie - weil Musik verbindet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Petra Kraatz ist beruflich Musikpädagogin und unterrichtet in einer Musikschule alle Altersklassen in den Bereichen Blockflöte, Querflöte, Klavier, und musikalische Früherziehung. Ihr musikalisches Motto ist „Music was my first love – and it will be my last“. Mit diesem Song von John Miles lässt sich Petras Lebensmotto bezeichnen. Und so ist es nicht verwunderlich, dass alles, was zu Musik gemacht werden kann, von ihr benutzt wird. Allem voran die Stimme, die in unterschiedlichen Genres erklingt, aber auch Klavier, Flöte, Melodica, Cajon und selbst das Waschbrett sind vor ihr nicht sicher.

Peter Bartsch ist im wahren Leben Mediengestalter spielt seit vielen Jahren in verschiedenen Musikformationen Gitarre. Seine ersten Kontakte zur Bühne hat er während seines Germanistik-Studiums als Schauspieler und Musiker an den Westfälischen Kammerspielen in Paderborn bekommen. Später organisierte er neben vielen anderen Musikveranstaltungen 9 Jahre lang die offene Bühne Paderborns: die „Einfach-So-Show“. Die Gitarre ist sein Instrument. Mit den Picks an den Fingern verzaubert er mit dem Fingerpicking- Style das Publikum, und wenn dann noch die Bluesharp und seine Stimme dazu kommen...ach ja, Ukulele und Cajon spielt er auch noch! Leidenschaft und Lebensfreude pur.

Das Programm „Tribute to a Century of Folk Music“ - 1000 mal gespielt, gehört, gesungen, geliebt und gelebt - und so finden sich zwei Musiker eher zufällig und entdecken ihre Liebe (neu) zu alten Songs, zum Mitsingen, Nachdenken und Erinnern. Das Publikum wird auf eine Reise gehen. Ist ein Waschbrett einfach nur ein Waschbrett oder kann man sogar damit Musik machen? So wie Peter und Petra „Ihrer Musik“ begegnen, mit kleinen Geschichten, mit ihren Stimmen, Instrumenten, Interpretationen. Es wird ein kurzweiliger Abend, bei dem gerne einmal mitgesungen werden darf.

Einlass ab 19:00 Uhr

Was machen die Kriminalhauptkommissarin & der Spurensicherer der ZDF-Krimiserie SOKO Stuttgart, wenn sie keine Morde aufklären?
Die Schauspielerin Astrid Fünderich & ihr Kollege Mike Zaka Sommerfeldt haben sich einen berühmten Toten vorgenommen: Erich Kästner - obwohl schon 50 Jahre unter der Erde, immer noch erstaunlich lebendig!
Worauf wir uns oft keinen Reim machen können - Herr Kästner kann es.
Versprochen! Wie er es sagt, so haben wir es noch nicht gehört. Aber sicher schon oft gefühlt. Manches öfter als uns lieb war. Und manches lieber öfter.
Herzklopfen, Schmetterlinge im Bauch oder Ziehen im Unterleib - Dr. Kästner hat für alle Wehwehchen etwas in seiner Hausapotheke. Rezeptfrei!
Erleben Sie den Mann mit Hut (der dieses Jahr 125 Jahre lebendig gewesen wäre, wenn er nicht vor 50 Jahren gestorben wäre), leichte & schwere Mädchen, enttäuschte Frauen & aufgeregte Jünglinge, junge Liebes- & alte Ehepaare - präsentiert von Astrid Fünderich & Mike Zaka Sommerfeldt, die für diesen Abend aus ihren Rollen bei der SOKO Stuttgart schlüpfen & sich erstmals gemeinsam auf eine Bühne stellen.
Sind Sie gespannt? - Wir auch!
Was Mann & Frau zusammen- & wieder auseinander treibt, sowie was sie in der Zeit dazwischen miteinander treiben - davon wird schon seit Beginn der Menschheit gesungen oder erzählt.
Kästners tut dies auf seine Weise und es wird so manchen erstaunen, wie frisch & modern sein Zugang zu diesen Themen damals war & heute noch ist.
Inhaltlich spannt sich der Bogen vom romantischen Verliebtsein bis zum Erkalten einer "sachlichen Romanze“, vom Geliebt-werden bis zum Nicht-lieben-können, vom lustvollen Genuss bis zum Verkauf des (weiblichen) Körpers.
Sowohl erklärten Kästner-Freunden, als auch Menschen, die ihn bisher nur aus der Ferne & vielleicht hauptsächlich als Kinderbuchautor gesehen haben, gibt der Abend Gelegenheit, andere Seiten dieses vielseitigen Autoren & Menschen zu entdecken.
Auch Biografisches wird dabei anklingen: Wenn "ein Mann Auskunft gibt, findet sich - zwischen unzerstrbarer Mutter-Liebe & fragiler Dreierbeziehung - allerhand Interessantes & Widersprüchliches…
„Erich Kästner ist ein wehmütiger Satiriker und augenzwinkernder Skeptiker…
Er, der Autor düsterer und bitterer Gedichte, war in Wirklichkeit Deutschlands hoffnungsvollster Pessimist und der deutschen Literatur positivster Negationsrat. Er wurde schnell berühmt und nie ganz anerkannt. Ob in Versen oder in Prosa – er drückte sich immer einfach und leicht aus. Also befürchtete man, er sei einfältig und ungewichtig. Was er zu sagen hatte, war immer ganz klar. Also vermisste man die Tiefe. Er war witzig, also nahm man ihn nicht ganz ernst. Er hatte Anmut und Charme. Also hielt man ihn für etwas unseris. Er war sehr erfolgreich, ja er wurde – wie seine Zeitgenossen Tucholsky und Ringelnatz, Fallada und Zuckmayer – ein typischer Volksschriftsteller. Also misstraute man ihm …“ (Marcel Reich-Ranicki)v