Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Souveräner Genremix mit tiefem Jazzgefühl

Im Jahr 2019 steckte sich der aus Glasgow stammende Multi-Instrumentalist, Produzent und Komponist Liam Shortall, besser bekannt als CORTO.ALTO, ein herausforderndes Ziel: Er wollte ein Jahr lang alle drei Wochen ein neues Stück veröffentlichen. Meist hatte er alles im Griff, aber manchmal war er auch ein paar Tage hinter dem Zeitplan, während die Uhr tickte. "Ich schrieb den Track am Mittwochabend, nahm ihn am Donnerstag auf, mixte ihn, masterte ihn und veröffentlichte ihn am Freitag. Ob ich nun Lust hatte zu schreiben oder nicht, dieser Zeitdruck zwang mich dazu, herauszufinden, welche Musikrichtung ich eigentlich schreiben wollte."
So kühn das Projekt auch war, am Ende gelang es. Die 2019/2020 so erschaffenen Stücke wurden einzeln und später auf fünf EPs unter dem Titel "Live from 435" veröffentlicht und brachten den Namen corto.alto für viele internationale Hörer auf deren Agenda. corto.altos Fangemeinde wächst seitdem stetig.
Liam Shortall gefallen Experimente ungemein, in denen ungewöhnliche Wege beschritten werden. Mit einer frischen Perspektive verbindet er intuitive Improvisation, elektronische Produktion, Broken Beats und basslastigen Dub. Sein Debütalbum „Bad With Names“, das im Oktober 2024 erschien, ist ehrlich und unkonventionell und sprengt die Grenzen des zeitgenössischen Jazz.
Shortall, der als Posaunist im Scottish National Jazz Orchestra spielte und nebenbei in seinem Heimstudio Beats produzierte, bringt sowohl technische Brillanz als auch emotionale Tiefe ein. Stolz auf seine Glasgower Wurzeln und irisch-spanische Herkunft, bezeichnet er „Bad With Names“ als Reflexion über den Verlust der Erinnerung im Chaos des Lebens.
Unterstützt von Größen wie Gilles Peterson, Jamie Cullum, BBC 6 Music und KCRW sowie von Plattformen wie Spotify, Apple Music und Bandcamp, thematisiert das Album Themen wie Selbstvergebung, verpasste Jugend, den Lauf der Zeit und die Schrecken einer immer schneller werdenden Nachrichtenwelt.
corto.alto verbindet virtuose Musikalität mit frischen Jazzkompositionen, die von seiner Leidenschaft für Hip-Hop geprägt sind. Klänge aus Latin, Punk, Dub und Hip-Hop durch ein tiefes Jazzgefühl zusammengehalten, wobei dieser Begriff nicht den Jazz als Genre meint, sondern eine eigenständige und umfassende musikalische Sprache beschreibt.

Einlass 19 Uhr

Mit „Ubu roi“ (König Ubu) verwirklichen die Schauspielerin und Regisseurin Pirkko Cremer (La Compagnie Pirkko) und die französisch-sprachigen Amateurschauspieler/innen des Theaterensembles Kunstforum ein gemeinsames französisch-sprachiges Theaterprojekt. Als eines der ersten absurden Theaterstücke wurde „Ubu roi“ von Alfred Jarry 1896 uraufgeführt – ein Skandal! Aber bis heute wird das Stück in Frankreich und auch in Deutschland in vielen Theatern gespielt. Die naturalistische Spielweise wird durch Bewegungstheater, z. B. durch Elemente der Commedia Dell´Arte, ergänzt und so ins Groteske gezerrt.

Was passiert? Der eher bequeme Père (Vater) Ubu wird von seiner Frau Mère (Mutter) Ubu angestachelt, selbst König zu werden. Er wäre dann reich und es müsse ja nur der König von Polen massakriert werden. Gesagt, getan. Einmal von der Macht gekostet, will Père Ubu immer mehr….


Copyright: Kunstforum Seligenstadt

Einlass: 19:00

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit. "Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind." Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt. Ihre zwei ersten Alben "Why, Why" und “Change” fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. CATT hat mittlerweile ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt. Auf der ganzen Welt vereint sie mittlerweile eine begeisterte und tief berührte Hörerschaft um sich.

Tauche ein in die Musik von CATT

Einlass: 19:00 Uhr

SingerSongwriter 2025

Ich freue mich sehr mit meiner neuen Band wieder Reiser und TON STEINE SCHERBEN Konzerte zu geben.
GYMMICK und die ERBEN betreten die Bühnen und feiern dieses Jahr Rio Reisers (9. Januar 1950) 75. Geburtstag!
9 Jahre lang hat GYMMICK als Sänger und Gitarrist mit den Musikern der TON STEINE SCHERBEN die Aufgabe Rio Reisers
übernommen. Da das flussauf- und flussabwärts mit grosser Begeisterung angenommen wurde, und der Traum ja
bekanntlich nicht aus ist haben sich der Nürnberger Songpoet und seine Freunde entschlossen, die
Songs von Rio und RPS Lanrue weiter zu singen. Mit Schlagzeug (Simon Froschauer), E-Gitarren (Flo Kenner, der selbst 2 Jahre
als Gitarrist mit den TSS auf der Bühne stand) und Bass (Tim Steinheimer) klingen die ERBEN fast wie die original SCHERBEN
ganz früher.
GYMMICK & die ERBEN schicken die ZuhörerInnen auf eine musikalische Zeitreise, die die rebellischen Hits der TON STEINE
SCHERBEN und die tiefen Balladen von Rio Reiser mit eigenen, nahtlos an die Klassiker anknüpfenden Songs von GYMMICK
vereint.
Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und GYMMICK & die ERBEN schaffen es, sowohl langjährige Fans
als auch junge MusikliebhaberInnen mit ihrer erdigen Musik zu begeistern. Die Songs klingen tatsächlich live wieder wie
frisch aus den 70er Jahren. Gemeinsam feiern wir Rebellion, Freiheit und Liebe Gymmick & die ERBEN sind dabei mehr als nur
eine Coverband. Sie erfassen den Geist und die die Freiheitsliebe der TON STEINE SCHERBEN-Songs und entwickeln gleichzeitig
ihre ganz eigene musikalische Identität.
GYMMICK und die ERBEN übertragen die Kraft und Botschaft der Musik von Rio Reiser auf die heutige Zeit. Deren Konzerte
sind kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Plädoyer für eine bessere und gerechtere Welt.
Die Presse meint zu GYMMICK:
„Gymmick nähert sich dem 1996 verstorbenen Rio Reiser mit hoher Intensität und stimmlich mitreißend zwischen schnoddriger
Erhabenheit, zärtlicher Brüchigkeit und krächzender Wut.“ (Kieler Nachrichten)
„Es ist keine leichte Aufgabe, in die Fußstapfen von Rio Reiser zu treten. Doch Gymmick vermag es auf erstaunliche Weise, die
Seelenverwandtschaft zu zeigen. Einzigartig und konkurrenzlos, als würde Rio Reiser von seiner Wolke winken und sagen: `Du
machst das toll!’ “ (Rhein-Zeitung)
„Geht das überhaupt ohne Rio Reiser? Oh ja – und wie!“ (Mopo Hamburg) und über neuere Songs von GYMMICK:
„...Als hätten sich Leonard Cohen und Bob Dylan mal eben auf ein Käffchen getroffen“ Fürther Nachrichten.

Einlass: 19:00Uhr

DAS ENSEMBLE SJAELLA
Die gemeinsamen Wurzeln reichen in ein Alter zurück, in dem Emotionen ungehindert fließen dürfen. Alle Verbundenheit ist stark, aller Genuss grenzenlos. Sjaella ist die Seele der Frauen, die gemeinsam auf der Bühne stehen und ihren kindlichen Erfahrungsraum nicht verloren haben. In diesem nährt sich Gemeinschaft von Spiel und individueller Stärke. Da sind Bewegung, Sprache, Geräusch und Klang; da sind Körper. Fokus und gemeinsamer Atem. Die Einheit all dessen ist es, was Sjaella erleben und geben möchte.

Im Jahr 2005 begann eine Entdeckungsreise, die die Künstlerinnen mittlerweile durch die ganze Welt führt. Sjaella hat seit Jahren einen festen Platz in der universalen Vokalmusik-Szene, konzertiert im Rahmen renommierter Festivals und wurde mit ersten Preisen zahlreicher Wettbewerbe ausgezeichnet. Konzertreisen führten das Ensemble zuletzt nach Südafrika, Belgien, Spanien und Norwegen.

Bild © Lara Müller

Einlass: 18:00 Uhr

Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

In der schmucken Kulisse der Orangerie Fulda verzichten die Queen-Experten von The Queen Kings auf große Verstärkertürme und Stadion-Lightshow und konzentrieren sich bei ihrer in dieser Form einmaligen Unplugged-Show auf das, was die Musik von Queen letztlich ausmacht: Herausragende Stimmen, einzigartige Melodien, fesselnde Harmonien. Vorgetragen auf akustischen Instrumenten mit einem besonders angenehmen harmonischen Sound.

Fotorechte: Queen Kings

Einlass: 18:00 Uhr

Fürst Franz von Anhalt-Dessau setzte mit den Anlagen des Dessau-Wörlitzer Gartenreiches ein Reformprogramm ins Bild, das Grundlage für die industrielle Entwicklung der Stadt Dessau war. Diese frühe Industrialisierung zog sowohl Hugo Junkers als auch Walter Gropius an.

Alle drei eint der Glaube an Fortschritt. Kunst und Technik sollten eine Einheit bilden. So führt die Rundfahrt zu den Wirkungsstätten der Pioniere und zeigt die enge Verbindung, die zwischen ihrem Wirken besteht.

rest-Tickets sind in der Tourist-Information erhältlich. Bei Bedarf können dort auch Fahrräder gemietet werden (Gebühr: 11 € / Tag).

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“ ! Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht. Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis). Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen. Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum. Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.

Einlass: 19:00 Uhr

Die German Gents sind ein Quartett aus Berlin, das sich im Jahr 2018 aus Sängern des Staats- und Domchors gegründet hat. Erster Erfolg der Gruppe war der in Leipzig ausgetragene A Cappella Wettbewerb im Mai 2019. Dort gewannen sie den 1. Preis, den Publikumspreis sowie zwei weitere Sonderpreise.
Mit unverwechselbarem Klang präsentieren die German Gents auf ihren Konzerten neben amerikanischen Klassikern unter anderem auch die schönsten deutschen Stücke der goldenen 20er bis hin zu kreativen Interpretationen moderner Pop-Songs. Die German Gents sind programmatisch vielfältig aufgestellt und sollten Sie sich eine bestimmte Musikrichtung wünschen, lässt sich auch das sicherlich realisieren.

Einlass: 19:00

Nino hat einen Traum. Gut, er hatte schon viele Träume. Den vom Glück mit seinem vernunftgesteuerten Lebenspartner etwa. Jetzt jedenfalls steht Nino in einem abgerockten Wirtshaus, glüht vor Energie, spinnt eine gastronomische Vision aus. Was damit zu tun hat, dass Nino die Bekanntschaft einer alten Dame gemacht hat. Frau Yamamoto. Sie strahlt aus, was Nino fehlt: innere Ruhe. Bis Nino dann ins Gasthaus und in ein Leben findet, das womöglich für ihn stimmt, ereignet sich einiges in Dea Lohers vielschichtigem Comeback-Stück. Es geht um Vergänglichkeit, um Neugier und Neurosen, um Ängste, um Einsamkeit. Ein filigran komponierter Reigen, durchsetzt von Figuren, die einander, je bekannter, desto fremder werden.

Stephan Reuter

Mit Katharina Hauter, Nicole Heesters, Matthias Leja, Marietta Meguid, Peer Oscar Musinowski, Sven Prietz, Christiane Rossbach, Karl Leven Schroeder, Silvia Schwinger

Regie Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Ute Lindenberg
Musik Hans Platzgumer
Video Yoav Cohen
Licht David Sazinger
Dramaturgie Gwendolyne Melchinger

von Dea Loher

Die Festung Mark öffnet ihre Pforten in ein unvergessenes Jahrzehnt, das Musikgeschichte geschrieben hat. Hier werden die 80er Jahre mit entsprechenden Musikvideos auf den großen Leinwänden zum Leben erweckt.

Von Aha über Eurythmics bis Visage, von Madonna über Billy Idol bis Nena und natürlich vielen Musikwünsche der Gäste – unser DJ wird mit seinem Partymix für das richtige 80er-Feeling sorgen. Natürlich dürfen die Hits des New Wave nicht fehlen, allen voran Depeche Mode. Mit jeder Menge Spaß verbringen wir mit euch die Nacht im 80er Jahre Style.

Auf dem zweiten Floor darf gnadenlos abgefeiert werden, wenn durch die Kulturwerkstatt alle Kult-Schlager zum Mitsingen und -tanzen schallen – von roten Lippen, die man küssen soll, über das „knallrote Gummiboot" bis hin zum „Moviestar", dem „Roten Pferd" und natürlich „Atemlos“.

Zutritt ab 18 Jahren. Einlass 21 Uhr.

Performance
Wahlweise Englisch, Deutsch oder Arabisch/Optionally English, German or Arabic
Ca. 15 Min.

Relaxed Slots: 16./17.05.: 14:30; 18.05.: 11:30

„Liebe Laila, du bist jetzt fünf und hast angefangen, mich zu fragen, wo ich aufgewachsen bin und warum wir nicht dorthin fahren können. Hier versuche ich, dir eine Antwort zu geben.“

Die Idee zu Dear Laila entstand, als Basel Zaraas fünfjährige Tochter ihn nach dem Zuhause seiner Kindheit fragte. Da er nicht mit ihr dorthin reisen konnte, beschloss er, es zu ihr zu bringen – und baute ein Modell seines Elternhauses im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus. Die seit 2022 weltweit tourende und mit dem ZKB Audience Award 2023 ausgezeichnete Arbeit Dear Laila erzählt die palästinensische Erfahrung von Vertreibung und Widerständigkeit anhand der Geschichte einer Familie. Sie untersucht, wie Krieg und Exil sich in den Alltag, in das häusliche Umfeld und in den öffentlichen Raum einschreiben.

Dear Laila ist eine intime und interaktive Installation, die von jeweils eine*r Zuschauer*in zu einem bestimmten Zeitslot erlebt werden kann. Im Nacherzählen von Erinnerungen und mit taktilen Details und Objekten versucht sie, diesen mittlerweile zerstörten Ort zum Leben zu erwecken.

Von: Basel Zaraa
Übersetzung, Skript-Lektorat: Emily Churchill Zaraa
Tontechnik: Pete Churchill
Produktionsassistenz: Ward Zaraa

Eine Produktion von Basel Zaraa, im Auftrag von Good Chance Theatre. Mit Unterstützung des Arts Council England. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

„Dear Laila, you are five now and have started to ask me where I grew up, and why we can’t go there. This is me trying to give you an answer.“

The seeds of Dear Laila were planted when Basel Zaraa’s five-year-old daughter began to ask him about his home growing up. Unable to take her there, he decided he would try to bring the place to her, by creating a model of his childhood home in Yarmouk Palestinian refugee camp in Damascus. Dear Laila, which has been touring the world since 2022 and won the ZKB audience Award in 2023, shares the Palestinian experience of displacement and resistance through the story of one family, exploring how war and exile are experienced through the everyday, the domestic, and the public space.

An intimate, interactive installation experienced by one audience member at a time, Dear Laila uses the retelling of memories, tactile details and objects to bring this now destroyed place to life.

By: Basel Zaraa
Translator, script editor: Emily Churchill Zaraa
Sound engineer: Pete Churchill
Production assistant: Ward Zaraa

A production by Basel Zaraa, commissioned by Good Chance Theatre. With the support of Arts Council England. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: ©Altorfer

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

Performance
Wahlweise Englisch, Deutsch oder Arabisch/Optionally English, German or Arabic
Ca. 15 Min.

Relaxed Slots: 16./17.05.: 14:30; 18.05.: 11:30

„Liebe Laila, du bist jetzt fünf und hast angefangen, mich zu fragen, wo ich aufgewachsen bin und warum wir nicht dorthin fahren können. Hier versuche ich, dir eine Antwort zu geben.“

Die Idee zu Dear Laila entstand, als Basel Zaraas fünfjährige Tochter ihn nach dem Zuhause seiner Kindheit fragte. Da er nicht mit ihr dorthin reisen konnte, beschloss er, es zu ihr zu bringen – und baute ein Modell seines Elternhauses im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus. Die seit 2022 weltweit tourende und mit dem ZKB Audience Award 2023 ausgezeichnete Arbeit Dear Laila erzählt die palästinensische Erfahrung von Vertreibung und Widerständigkeit anhand der Geschichte einer Familie. Sie untersucht, wie Krieg und Exil sich in den Alltag, in das häusliche Umfeld und in den öffentlichen Raum einschreiben.

Dear Laila ist eine intime und interaktive Installation, die von jeweils eine*r Zuschauer*in zu einem bestimmten Zeitslot erlebt werden kann. Im Nacherzählen von Erinnerungen und mit taktilen Details und Objekten versucht sie, diesen mittlerweile zerstörten Ort zum Leben zu erwecken.

Von: Basel Zaraa
Übersetzung, Skript-Lektorat: Emily Churchill Zaraa
Tontechnik: Pete Churchill
Produktionsassistenz: Ward Zaraa

Eine Produktion von Basel Zaraa, im Auftrag von Good Chance Theatre. Mit Unterstützung des Arts Council England. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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„Dear Laila, you are five now and have started to ask me where I grew up, and why we can’t go there. This is me trying to give you an answer.“

The seeds of Dear Laila were planted when Basel Zaraa’s five-year-old daughter began to ask him about his home growing up. Unable to take her there, he decided he would try to bring the place to her, by creating a model of his childhood home in Yarmouk Palestinian refugee camp in Damascus. Dear Laila, which has been touring the world since 2022 and won the ZKB audience Award in 2023, shares the Palestinian experience of displacement and resistance through the story of one family, exploring how war and exile are experienced through the everyday, the domestic, and the public space.

An intimate, interactive installation experienced by one audience member at a time, Dear Laila uses the retelling of memories, tactile details and objects to bring this now destroyed place to life.

By: Basel Zaraa
Translator, script editor: Emily Churchill Zaraa
Sound engineer: Pete Churchill
Production assistant: Ward Zaraa

A production by Basel Zaraa, commissioned by Good Chance Theatre. With the support of Arts Council England. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: ©Altorfer

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen