Nach dem großen Erfolg der Liebesliederwalzer op. 52 von Johannes Brahms, sie sollten im häuslichen Kreise und in geselliger Runde musiziert werden, ließ dieser seine Neuen Liebesliederwalzer op. 65 für Vokalquartett und Klavier zu vier Händen folgen. Sie werden zwar im Konzertleben weniger aufgeführt, sind jedoch nicht weniger interessant und berühmt. Unter dem Titel COME AND DANCE gestaltet der Freiburger Oratorienchor ein Konzert mit weltlicher Vokalmusik, in dessen Mittelpunkt diese Neuen Liebesliederwalzer stehen. Edward Elgar begeisterte sich nach einem Ferienaufenthalt in Garmisch derart für die bayerisch-alpenländische Volksmusik, dass er ihr mit seinem Liederzyklus From Bavarian Highlands op. 27 ein Denkmal setzte. Nicht weniger begeistert von volkstümlicher Musik war auch Béla Bartók, von dem der Chor dessen Slowakische Tänze singen wird. Sogar György Ligeti, eher als Komponist der sogenannten zeitgenössischen Musik bekannt, bearbeitete viele Volksmelodien, die erst seit jüngerer Zeit nach und nach veröffentlicht werden. Auch für unser Konzert, in dem zwei Stücke erklingen sollen, wurden die Noten vom Verlag extra hergestellt. Komplettiert wird das Programm mit Duetten für Sopran und Alt von Felix Mendelssohn und Robert Schumann, so wie einem Ungarischen Tanz für Klavier zu vier Händen von Johannes Brahms.

Solistinnen:
Marlene Esser, Sopran
Alina Kirchgäßner, Mezzosopran

Yana und Pavel Kashcheva, Klavier

Bernhard Gärtner, Leitung

Copyright: Freiburger Oratorienchor

Einlass: 18:30 Uhr

Komödie von Daniel Glattauer

Der Spaß geht weiter!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN findet „Gut gegen Nordwind“ die hinreißende Liebesgeschichte, eine Fortsetzung.
Emmi Rothner und Leo Leike schreiben sich nach langer Zeit wieder und die Spannung, das Knistern in der Leitung, ist stark wie nie zuvor.
Werden sich die beiden endlich treffen? Harmonieren sie von Angesicht zu Angesicht genau so gut wie virtuell? Ist ihre virtuelle Liebe stark genug, um bei einer reellen Begegnung zu bestehen?
Fragen über Fragen, aber sehen Sie selbst – wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN erfüllt Daniel Glattauer den Wunsch seiner Fans nach einer Fortsetzung der E-Mail-Romanze und überrascht erneut mit spritzigen, witzigen Dialogen und unerwarteten Wendungen. Gewohnt Tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Johannes Hallervorden
Regie: Irene Christ

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 18:00 Uhr

Kochen, plaudern und genießen – buchen Sie einen Kochkurs beim Sternekoch Steffen Disch! Ob für interessierte Neueinsteiger, Genießer oder für passionierte Hobby-Gourmet-Köche: Im intimen Rahmen können Sie im Kochkurs dem leidenschaftlichen Sternekoch Steffen Disch über die Schulter schauen und viele Kniffe und Tricks der gehobenen Küche kennenlernen.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Auch in dieser Folge heißt es wieder:
„Erheben Sie sich von den Plätzen!“
Skurrile Fälle werden unseren Herr Rat fast verzweifeln lassen, muss er sich doch mit den Franken und ihren liebenswerten Macken auseinandersetzen.


Natürlich dürfen Sie zwischen den Fällen wieder den genialen Liedermacher und Weltmusiker Arthur Rosenbauer erleben!

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Ensemble Recherche und Kammerchor Helsinki

„INNEN“ ist die erste Zusammenarbeit des Ensemble Recherche mit dem Kammerchor Helsinki und wurde von beiden Ensembles gemeinsam kuratiert. Das Programm zeichnet eine klangliche Entwicklungskurve nach: Sie startet intim und virtuos zugleich mit „Set Adrift“ für Solo-Klarinette von Jug Marković und findet ihren Höhepunkt in „INNEN“ für Chor und die acht Instrumentalist*innen des Ensemble Recherche, das Vito Žuraj in Kollaboration mit dem österreichischen Autor Klaus Händl komponiert hat. Händl fasst den dramatischen Rahmen des Stücks wie folgt zusammen: „Führt die Beeinträchtigung eines für das künstlerische Schaffen zentralen Sinnesorgans zu einer anderen Sprache?

Wir befinden uns in einem Raum, der Einst und Jetzt umschließt: An der Wand des Museums hängt ein Bild, das betrachtet wird. Simultan gelangen wir in unterschiedliche Spannungsfelder von Wahrnehmung.In einem musikalischen Malprozess teilen wir den Blick eines greisen Malers, der fest auf sein ewiges Motiv, einen saftigen Flecken Gras, gerichtet ist und sich zusehends eintrübt: Das Gras erscheint ihm nun in Fehlfarben: welk, da seine Augen erkrankt sind. Konsequent mischt er die entsprechenden Fehlfarben auf seiner Palette und gibt wieder, was er sieht – wie er es sieht: Gras, das von seiner Krankheit erzählt – in dessen ‚falschem‘ grünen Leuchten die Außenstehenden, die es betrachten, sich betört verlieren."


Mit Werken von
Vito Žuraj, Malin Bång, Jug Marković, Franck Bedrossian und Perttu Haapanen


ENSEMBLE RECHERCHE
Anja Clift, Flöte
Eduardo Olloqui, Oboe
Shizuyo Oka, Klarinette
Klaus Steffes-Holländer, Klavier
Christian Dierstein, Schlagzeug
Adam Woodward, Violine
Sofia von Atzingen, Viola
Åsa Åkerberg, Violoncello

Kammerchor Helsinki


Gefördert vom Kulturamt Freiburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Gültig für alle Abendmusiken der Saison 2025. Karte ist nicht übertragbar!

„Gemeinsam Leidenschaft teilen“ – zum zweiten Mal bringt die Eichenauer Schule für Künstlerischen Tanz mosaico ihre Tanzphilosophie auf die Bühne. Freimut, Unabhängigkeit, Gemeinsamkeit und Vielfalt vereinen sich im Tanz zu einer ganz besonderen Form der Kommunikation. Von Contemporary und Jazz Dance über Flamenco und Neoklassischen Tanz bis hin zur Königsdisziplin Ballett inspiriert und berührt das Tanzstudio sein Publikum durch Choreografie und Improvisation. Es tanzen die mosaico Kinder, Jugend- und Erwachsenenklassen, sowie das mosaico-Ensemble.

Nach dem Roman von Hans Fallada
Premiere: 15. Februar 2025
Inszenierung: Till Weinheimer
Bühnenfassung: Till Weinheimer
Regieassistenz: Nelly Schiemank | Nelli Lammert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Till Weinheimer, Saarbrücken
Mit: Stefan Ebert, Natalie Heiß, Christoph Kaiser, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Was tun, wenn morgen alles anders ist? In der Weltwirtschaftskrise kämpft der „kleine Mann“ Johannes Pinneberg mit seiner Frau Lämmchen und ihrem Kind, dem Murkel, um ihr Glück. Die ständigen gesellschaftlichen Zwänge und die Angst vor dem Scheitern lasten schwer auf ihnen. In dieser schweren Zeit ist ihr gemeinsames Ziel klar: Überleben und sich nicht unterkriegen lassen. Lämmchens unerschütterlicher Glaube an die Liebe und ihre ungebrochene Lebenskraft stehen für Hoffnung, die selbst in der tiefsten Krise nicht stirbt, auch wenn sich die Abwärtsspirale unaufhaltsam dreht …

Hans Falladas Roman, der 1932 erschien, zeigt die verzweifelte Suche nach Würde und Stabilität in einer Welt voller Unsicherheiten. Die Aktualität des Romans liegt auf der Hand. Er erinnert uns daran, wie wichtig Liebe, Mut und Zusammenhalt sind, selbst in den dunkelsten Zeiten.

»Man muss sein Herz an etwas hängen, was es lohnt.« (Hans Fallada)

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Eine Komödie sehr frei nach Shakespeare
Textbearbeitung von Christine Federschmid

Italien, Urlaub, Dolce Vita, Pizza, Pasta, Sonnenuntergänge… Das Leben kann so schön sein - zumindest als Tourist.

Caterina, Tochter von Don Pepe, dem stolzen Besitzer eines Ausflugslokals in bester Lage, will nicht heiraten - sie hat kein Interesse an den Männern der Umgebung. Soweit kein Problem, wäre da nicht ihre jüngere Schwester Bianca, die sich nur dann verabreden darf, wenn ihre große Schwester sich verlobt. Biancas Verehrer ersinnen einen Plan, um doch noch in den Genuss einer Verabredung zu kommen.

Drei Verehrer, die alle das gleiche Ziel haben - da geht sicher nichts schief. Aber was passiert, wenn ein vierter Verehrer auf einmal auf der Bildfläche erscheint?

Spielleitung Ursel Sparka

Einlass: 14:00 Uhr

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

„Gemeinsam Leidenschaft teilen“ – zum zweiten Mal bringt die Eichenauer Schule für Künstlerischen Tanz mosaico ihre Tanzphilosophie auf die Bühne. Freimut, Unabhängigkeit, Gemeinsamkeit und Vielfalt vereinen sich im Tanz zu einer ganz besonderen Form der Kommunikation. Von Contemporary und Jazz Dance über Flamenco und Neoklassischen Tanz bis hin zur Königsdisziplin Ballett inspiriert und berührt das Tanzstudio sein Publikum durch Choreografie und Improvisation. Es tanzen die mosaico Kinder, Jugend- und Erwachsenenklassen, sowie das mosaico-Ensemble.

Frau Knurrhahn liebt und genießt Ruhe, Ordnung und Sauberkeit – bis unvermittelt eine kleine Languste auftaucht und alles auf den Kopf stellt. Doch damit nicht genug: Plötzlich gesellen sich auch noch eine liebeskranke Schnecke und eine völlig überdrehte Nachtigall dazu. Im Rausch der Klänge wirbeln sie alles durcheinander und finden heraus, dass die Languste über eine besondere Gabe verfügt und genau am richtigen Ort gelandet ist…

Das musikalisch-poetische Figurentheater „Die Klanguste“ ist ein fantasievolles Abenteuer für Kinder ab vier Jahren, bei dem Puppenspiel, Musik und Poesie auf einzigartige Weise verschmelzen. Die Aufführung wird von der bekannten Puppenspielerin Nicole Gospodarek, der Violinistin Lisa Werhahn und dem Klarinettisten Horia Dumitrache gestaltet. Unter der Regie von Tobias Ribitzki und der musikalischen Leitung von Bo Wiget bietet die Aufführung eine Verbindung aus emotionaler zeitgenössischer Musik der jüdischen Komponistin Ursula Mamlok und fantasievollem Puppenspiel. Das Stück betont die Kunst des Zuhörens und lädt Jung und Alt zu einem unvergesslichen Theatererlebnis der ganz besonderen Art ein.

Eine fantasievolle Reise in die Welt der Klänge und Figuren für Kinder ab vier Jahren.
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Nicole Gospodarek (Puppenspiel)
Lisa Werhahn (Violine)
Horia Dumitrache (Klarinette)
Tobias Ribitziki (Regie)
Norman Schneider & Anke Lenz (Puppenbau)
Anke Lenz (Ausstattung)
Musik von Ursula Mamlok
Bo Wiget (Arrangements)

Aufregung in Großvaters Fischerdorf: ein Wal ist gestrandet.
Doch mit vereinten Kräften gelingt es, den Wal aufs offene Meer zu ziehen. Und dann erzählt Großvater seine Geschichte. Als Kind an der Nordseeküste aufgewachsen, träumt er von fernen Reisen und Abenteuern.
So macht er sich auf den Weg zur nächst besten Hafenstadt, heuert auf einem alten Walfänger an, erleidet Schiffbruch und wird von einem kleinen Wal gerettet. Beide erleben diverse Abenteuer und es entsteht eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen einem Schiffsjungen und einem kleinen Wal.

Eine poetische Seemannsgeschichte mit Schauspiel, von unten geführten Stabfiguren und eigens für dieses Stück komponierter Akkordeonmusik für kleine und große Kinder ab 4 Jahren.

Kultur für Kids wird gefördert von KulturGut e.V., Tanzschule Lenke Lemke, sowie der Sparkasse Wilhelmshaven und ist ein soziokulturelles Projekt für Familien mit Kindern.

Der Verkauf startet in Kürze!

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

14.30 Uhr

Performance
Wahlweise Englisch, Deutsch oder Arabisch/Optionally English, German or Arabic
Ca. 15 Min.

Relaxed Slots: 16./17.05.: 14:30; 18.05.: 11:30

„Liebe Laila, du bist jetzt fünf und hast angefangen, mich zu fragen, wo ich aufgewachsen bin und warum wir nicht dorthin fahren können. Hier versuche ich, dir eine Antwort zu geben.“

Die Idee zu Dear Laila entstand, als Basel Zaraas fünfjährige Tochter ihn nach dem Zuhause seiner Kindheit fragte. Da er nicht mit ihr dorthin reisen konnte, beschloss er, es zu ihr zu bringen – und baute ein Modell seines Elternhauses im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus. Die seit 2022 weltweit tourende und mit dem ZKB Audience Award 2023 ausgezeichnete Arbeit Dear Laila erzählt die palästinensische Erfahrung von Vertreibung und Widerständigkeit anhand der Geschichte einer Familie. Sie untersucht, wie Krieg und Exil sich in den Alltag, in das häusliche Umfeld und in den öffentlichen Raum einschreiben.

Dear Laila ist eine intime und interaktive Installation, die von jeweils eine*r Zuschauer*in zu einem bestimmten Zeitslot erlebt werden kann. Im Nacherzählen von Erinnerungen und mit taktilen Details und Objekten versucht sie, diesen mittlerweile zerstörten Ort zum Leben zu erwecken.

Von: Basel Zaraa
Übersetzung, Skript-Lektorat: Emily Churchill Zaraa
Tontechnik: Pete Churchill
Produktionsassistenz: Ward Zaraa

Eine Produktion von Basel Zaraa, im Auftrag von Good Chance Theatre. Mit Unterstützung des Arts Council England. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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„Dear Laila, you are five now and have started to ask me where I grew up, and why we can’t go there. This is me trying to give you an answer.“

The seeds of Dear Laila were planted when Basel Zaraa’s five-year-old daughter began to ask him about his home growing up. Unable to take her there, he decided he would try to bring the place to her, by creating a model of his childhood home in Yarmouk Palestinian refugee camp in Damascus. Dear Laila, which has been touring the world since 2022 and won the ZKB audience Award in 2023, shares the Palestinian experience of displacement and resistance through the story of one family, exploring how war and exile are experienced through the everyday, the domestic, and the public space.

An intimate, interactive installation experienced by one audience member at a time, Dear Laila uses the retelling of memories, tactile details and objects to bring this now destroyed place to life.

By: Basel Zaraa
Translator, script editor: Emily Churchill Zaraa
Sound engineer: Pete Churchill
Production assistant: Ward Zaraa

A production by Basel Zaraa, commissioned by Good Chance Theatre. With the support of Arts Council England. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: ©Altorfer

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