Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.
"Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind."
Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt.
Ihre zwei ersten Alben Why, Why und Change fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. CATT hat mittlerweile ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt. Auf der ganzen Welt vereint sie mittlerweile eine begeisterte und tief berührte Hörerschaft um sich.
Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von Change beginnt die Ausnahmekünstlerin ihr erstes neues Lied beinahe augenzwinkernd mit der Zeile „Nothing changes if nothing changes“. Sanft zählt sie die Band ein und entfaltet gleich mit den ersten Akkorden das Gefühl, das Leben sei ein Film und man dürfe jetzt endlich die Hauptrolle einnehmen.
„I wanna listen to what my heart says“, singt CATT im Refrain mit so entwaffnender Ehrlichkeit, wie es nur wenige mit so großen, simplen Sätzen können. Das kunstvolle Arrangement bringt Vertrautes und Neues zusammen. Aus sanften Bläsern, Kontrabass und den Gitarren von Bandmitglied und Co-Produzent Birk Buttchereyt entsteht Stück für Stück ein Kosmos und: ein Lied, das wärmt. Das Herbst und Aufbruch vereint. Das Selbstvertrauen und Gelassenheit schenkt. Nothing Changes ist ein Zuhause, das man gebraucht hat, ohne es zu wissen.
Im Frühjahr geht CATT auf Tour und bringt ein kleines Stück zu Hause in die Clubs. Am 18. Mai kommt sie nach Hamburg in den Mojo Club.

Einlass: 19:00Uhr

"Auf dem 2021 erschienenen Album "Elephants marching on" gießt der Schlagzeuger und Komponist Jonas Sorgenfrei das, was ihn bewegt – wie etwa die Zerreißprobe zwischen Wunsch und Wirklichkeit in einer Welt, die sich an einem Ort ganz friedlich und intakt zeigt, und doch schon ein kleines Stück entfernt komplett aus den Fugen sein kann – in Musik, die genau diesen Kontrast in sich trägt.

Auf seinem Debüt-Album als Bandleader erweist sich der 1993 in der Oberpfalz geborene und jetzt in Nürnberg lebende Drummer dabei als Komponist, der auf harmonischer Ebene mit einer zauberischen, impressionistischen Klangfülle arbeitet und an seinem Instrument als Texturen-Weber. In seiner zweiten Veröffentlichung 2022, widmete er sich dem transparenten Sound eines Trios ohne Harmonieinstrument: dem Saxofon Trio. Die Kompositionen des Programms „Moods“ erzählen von Stimmungen im Alltag und darüber hinaus – dabei beeinflusst von deren Emotionen und Qualitäten. In seiner dritten Veröffentlichung 2023 als Bandleader stellt Jonas Sorgenfrei in einer mitreissenden Live-Aufnahme die beiden Programme seiner letzten zwei Einspielungen "Elephants Marching On" und "Moods" in einem neuen Gewand vor. "Live" präsentiert 6 Stücke aus der Feder Sorgenfreis, bei denen die Band tief in die Kompositionen und deren teils melancholische Atmosphäre eintaucht und in ihren Interpretationen ein Feuerwerk an Virtuosität und ein atemberaubendes Interplay offenbart.
Zusammen mit seiner großartigen Band bringt er sein Sujet in eine hochmusikalische, in sich äußerst bewegliche Balance. Ausgestaltet wird sie von starken spielerischen Persönlichkeiten, die alle mit einem eigenen, unverkennbaren Tonfall ausgestattet sind. Anfang 2026 wird die vierte Veröffentlichung der Band im Quintett erscheinen.
Die Band präsentiert sich heute im Trio in Augsburg. Der Saxophonist Florian Trübsbach trägt mit seinem leuchtend gesanglichen Ton ein inneres Jubeln in die Musik hinein. Bassist Matthias Akeo Nowak liefert das alle verbindende harmonische Fundament. Und auch, wenn Jonas Sorgenfrei majestätische Dickhäuter durch das Titelstück seiner Debüt-CD marschieren lässt, klingt es bei ihm doch so, als würden sie durch den Raum schweben und die Zeit träumen." - Beate Sampson

Jonas Sorgenfrei wurde 2023 mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet.

Florian Trübsbach Alt- und Sopransaxophon
Matthias Akeo Nowak Bass
Jonas Sorgenfrei Schlagzeug

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

„Schwidden un Woahres üssem Dorf un so‘n besschen vun üsswärts“.

Die Widdererer Mundartgruppe um „Spekdoagelmensch Gadd vum Rohrwäg“ möchte wieder einen unterhaltsamen Sonntagnachmittag für jung und alt gestalten.

Unterstützt vom Männergesangverein Weiterode/Sterkelshausen und dem Weiteröder Mandolinenverein Wanderlust werden Geschichten und Anekdoten aus dem Dorf von früher erzählt, gemeinsam gesungen und musiziert.

Wenn der Wettergott mitspielt - so God wäll un de Kieb dinsen - wird anschließend der Biergarten geöffnet.

Einlass: 16:30 Uhr

EMOTIONEN - GEDANKEN - MUSIK !“
SEBASTIAN KNAUER trifft ...
JOHANNES STRATE (Revolverheld)

Auftakt einer neuen Reihe mit dem Pianisten und Echo Klassik
Preisträger Sebastian Knauer am 18.5.2025 im
Ballsaal des Alten Kurhaus Aachen.
Es ist eine Begegnung in Wort und Musik der ganz besonderen Art.
Der klassische Pianist Sebastian Knauer und »Revolverheld«-
Leadsänger Johannes Strate, zwei höchst erfolgreiche Musiker aus
unterschiedlichen Welten, die es gewohnt sind, große Konzerthallen
oder Stadien zu füllen, finden sich in einem einzigartigen Duo
zusammen.
Berührungsängste zwischen verschiedenen Genres gibt es hier nicht -
im Gegenteil, es ist spannend zu erleben, wie nah sich diese beiden
Musiker sind, obwohl sie aus zwei völlig unterschiedlichen
Richtungen kommen.
Es geht um Emotionen, den Austausch von persönlichen Gedanken,
Erinnerungen, Privates, Menschen und natürlich um Musik, die beide
zusammen präsentieren und in speziellen Arrangements live spielen
werden.
Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Klassik und
bekannten Songs der Band „Revolverheld“ mit Sänger Johannes
Strate und dem Pianisten Sebastian Knauer.

Foto: Gregor Hohenberg

ab 6 Jahre

Allein mit Ordnung hätte es den heutigen Kosmos, mithin die Erde nie gegeben. Erst im dialektischen Wechselspiel mit dem oft zu Unrecht verpönten Chaos erlangt sie Bedeutung – eine Einsicht, die verzweifelten Eltern im Kinderzimmer häufig abhanden kommt. Dabei gilt es den Drang zum Sortieren und Reinemachen durchaus zu überdenken, meinen Tina Müller und das Ensemble des Theater Fallalpha, die darüber ein heiter-philosophisches Stück geschrieben haben. Es zeigt drei Figuren, die anfangs sehr unterschiedlich über die Ordnung denken. Erst die Hinwendung zum All führt sie nachdrücklich zusammen. Verloren geht dabei niemand. Denn zum Glück gibt es einen roten Faden in der Geschichte.

Björn Hayer

Mit Oriana Schrage, Romeo Meyer
Live-Musik Andi Peter

Regie Lukas Schmocker

Eine Stückentwicklung mit dem Ensemble in Koproduktion mit Theater GZ Buchegg Zürich

von Tina Müller

Windsbacher Knabenchor

Chorleiter: Ludwig Böhme

Chorgesang und Stimmkultur seit 77 Jahren

Der Windsbacher Knabenchor gilt als eines der führenden Ensembles seiner Art. Er steht für die Synthese von Musikalität, Vielseitigkeit, Genauigkeit und Reinheit des Klangs.

Repertoire
Geistliche Musik ist der musikalische Schwerpunkt der Windsbacher. Das Repertoire reicht von der Renaissance bis zur Moderne. Neben A-cappella-Werken aller Epochen umfasst es auch die großen Oratorien von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Igor Strawinsky.

Weltweit unterwegs
Regelmäßige Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival oder der Bachwoche Ansbach unterstreichen die Bedeutung des Windsbacher Knabenchors im nationalen und internationalen Musikleben. Jährliche Konzertreisen führen die Windsbacher nicht nur ins europäische Ausland, sondern auch nach Japan, Nord- und Südamerika, Israel, Australien, Taiwan, Singapur, die USA, den Vatikan und seit 2009 mehrfach in die Volksrepublik China.

Chorleiter
Ludwig Böhme liebt Vokalmusik in ihrer Vielfalt – als Dirigent, Dozent, Sänger und Arrangeur. 2022 wurde er zum künstlerischen Leiter des Windsbacher Knabenchores berufen und trat im September sein neues Amt an. Seine Kindheit verbrachte Böhme im Thomanerchor und studierte danach Chordirigieren an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig.

Einlass: 16:30 Uhr

Nino hat einen Traum. Gut, er hatte schon viele Träume. Den vom Glück mit seinem vernunftgesteuerten Lebenspartner etwa. Jetzt jedenfalls steht Nino in einem abgerockten Wirtshaus, glüht vor Energie, spinnt eine gastronomische Vision aus. Was damit zu tun hat, dass Nino die Bekanntschaft einer alten Dame gemacht hat. Frau Yamamoto. Sie strahlt aus, was Nino fehlt: innere Ruhe. Bis Nino dann ins Gasthaus und in ein Leben findet, das womöglich für ihn stimmt, ereignet sich einiges in Dea Lohers vielschichtigem Comeback-Stück. Es geht um Vergänglichkeit, um Neugier und Neurosen, um Ängste, um Einsamkeit. Ein filigran komponierter Reigen, durchsetzt von Figuren, die einander, je bekannter, desto fremder werden.

Stephan Reuter

Mit Katharina Hauter, Nicole Heesters, Matthias Leja, Marietta Meguid, Peer Oscar Musinowski, Sven Prietz, Christiane Rossbach, Karl Leven Schroeder, Silvia Schwinger

Regie Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Ute Lindenberg
Musik Hans Platzgumer
Video Yoav Cohen
Licht David Sazinger
Dramaturgie Gwendolyne Melchinger

von Dea Loher

Auch als „vierte Mahlzeit“ bekannt, lädt die original Bergische Kaffeetafel u. a. mit Waffeln und Schwarzbrot,
Milchreis mit Zimt und Zucker, Schinken und Kaffee auf der Fahrt zum Baldeneysee zum traditionellen Schlemmen ein.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Bergische Kaffeetafel, zwei Tassen Kaffee

Dauer: 5 Stunden

Einlass: 09:15 Uhr

zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

Die Clarke & Stark Show
Zwei Stand-Up-Comedians, zwei Legenden - ein legendärer Abend!

Erleben Sie einen Abend voller Lachen und guter Laune mit den beiden bekannten Stand-Up-Comedians Don Clarke und Benni Stark auf der kleinen Bühne der Wunderkammer.

Einlass ab 17:00 Uhr

AUSVERKAUFT! Keine Tickets mehr verfügbar.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Ladies, einer geht noch!
It was so nice, we did it twice!
Jawoll, wir haben Euch noch einen Weiberabend konzipiert, weil der erste so gut war. Wir konnten den Hals nicht vollkriegen und darum wird im neuen Kabarettprogramm noch mehr gelacht, gezwitschert und gealbert.
Wir wollen junge und alte Mädchen dazu bringen sich mit uns richtig zu beömmeln und dem Alltag für ein paar Stündchen zu entfliehen. Wir suchen in unserem Programm Alltägliches, Normales und irgendwie Abstruses. Mal lustig, mal dämlich, mal ärgerlich, mal ernst und natürlich auch ein bisschen untenrum…
Wir versprechen Euch: Danach werdet Ihr Euer Leben mit unseren Augen sehen. Und wenn es am nächsten Tag wieder losgeht, dann tragt Ihr ein kleines Lächeln auf den Lippen, denn Ihr wisst: Ihr seid nicht allein.
Schwingt die Hufe und folgt dem Rufe der Puderdose zum Weiberabend 2.0!

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2025. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Musik ganz neu erleben und für alle zugänglich. Barock rockt einfach!

Nach einem schwungvollen Jahren mit zahlreichen Konzerten und dem 1. Preis beim Händel-Jugendwettbewerb Karlsruhe, arbeitet das Barockorchester für die Spielzeit 2024/25 an einer ambitionierten Musiktheaterproduktion. Gemeinsam mit zwei Profisängern, Instrumentalistinnen und Instrumentalisten aus Palaiseau und dem GrooveLAB der Städtischen Musikschule Lahr wagen sich die 39 jungen Musikerinnen und Musiker im Alter von 10 bis 22 Jahren an ein neues Format: Eine BaRockOper.

Was ist das?
Man nehme einen Strauß handverlesener und auf die Bedingungen des Barockorchesters hin arrangierter Arien und Stücke aus Opern der Barockzeit, u.a. von Händel, Vivaldi und Rameau, drapiere sie sorgfältig um eine komprimierte jugendlich-abenteuerliche Bühnenhandlung rund um Liebe, Eifersucht und allerhand Wagnisse und mische das Ganze mit einer Prise Rock/Pop.

Kostenlose Einführung ab 19 Uhr.

Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des Mittelstands, ist verstorben, und sein Nachfolger richtet die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist it den Mitarbeiterinnen? So entbrennt vor der Zeremonie eine Debatte zwischen dem Chef und seinen Angestellten, in der aktuellen Fragen, Diskussionen, und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen.
Eine Gender-Diskussion von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob mit René Heinersdorff, Mareike Haas und David Hober
Inszenierung: René Heinersdorff