Wie die Musikerinnen von „The Joni Project“ live ihre ganz eigene Energie entfalten, ist ein bewegendes Ereignis. Feinfühlig laden sie die ewig schönen und spannungsgeladenen Songs der großen Singer-Songwriterin Joni Mitchell mit ihrem Spirit auf. Warm und wild und anekdotenreich ergeben drei Solo-Stimmen, seelenvoller Harmoniegesang und ein fein abgestimmtes Instrumentarium ein beeindruckendes Konzept. Konzerte des Trios machen Pop-Historie lebendig bis Mitchells Lieder direkt spürbar werden. Dazu haben sich drei außergewöhnliche Musikerinnen zusammengetan.
Stefanie Hempel (Gesang, Gitarre, Piano) weiß, wie legendäre Songs ganz elementar bis ins Heute hineinwirken. Anne de Wolff (Gesang, Geige, Cello, Lap Steel, Vibraphon) ist als Multiinstrumentalistin für Künstler wie BAP, Bosse, Calexico oder Anna Depenbusch aktiv und die niederländische Songkünstlerin Iris Romen (Gesang, Kontra- und E-Bass, Gitarre) bringt Klangfarben von Country und Rock'n Roll bis zu Swing und Jazz ein. So interpretiert „The Joni Project“ legendäre Songs wie „„California“, „River“ oder „Woodstock“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

English version see below

Tanz/Musik
Festsaal
Englisch
Ca. 70 Min.
25.10., im Anschluss an die Vorstellung: Publikumsgespräch

Apocalypso ist Choreografie und spekulative Oper zugleich und erforscht das Ende der Welt durch eine afro-pessimistische Linse. Im Zentrum steht das Meer – als Körper, Archiv und Raum des Erinnerns und Werdens. Die Arbeit spielt nach der fiktiven Apocalypso of Internal Combustion, in deren Folge hyperindividualistische Menschen in sich selbst kollabiert sind. An ihre Stelle treten hybride Wesen wie Meermenschen, Zombies und Animatrons. Diese Figuren verkörpern queere Schwarze Zukünfte, Black Femmedom, Fluidität und kollektiven Widerstand. Sie stellen Fragen nach Fürsorge, Verkörperung, Arbeit und Überleben jenseits neoliberaler Inklusionsfantasien.

Künstlerische Leitung, Performance: Justin F Kennedy
Performance: Orhun Mersin, Corey Scott-Gilbert, Willie Stark
Komposition, Performance: Guillermo E. Brown, Shannon Funchess
Dramaturgie: Ligia Lewis
Bühnenbild: Makode Linde
Kostümbild: SADAK
Lichtdesign: Joseph Wegmann
Prothesendesign: Una Ryu
Haare, Make-up: Evan Loxton
Technische Leitung: Lui Marschewski
Produktion: Diana Paiva, Anna von Glasenapp / high expectations, Hilary Fox

Eine Produktion von Justin F Kennedy in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
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Dance/Music
Festsaal
English
Ca. 70 min.
25.10, following the performance: Artist talk

Apocalypso is choreography and speculative opera, exploring apocalypse through an Afro-pessimist lens. At its heart lies the ocean – as body, archive, and a space of both memory and becoming. Set after the fictional Apocalypso of Internal Combustion, where hyper-individualist humans have collapsed in on themselves, hybrid beings like mermaids, zombies, and animatrons rise to the surface. These figures embody queer Black futures, Black femmedom, fluidity, and collective resistance. They raise questions of care, embodiment, labor, and survival beyond neoliberal notions of inclusion.

Artistic direction, performance: Justin F Kennedy
Performance: Orhun Mersin, Corey Scott-Gilbert, Willie Stark
Composition, performance: Guillermo E. Brown, Shannon Funchess
Dramaturgy: Ligia Lewis
Set design: Makode Linde
Costume design: SADAK
Lighting design: Joseph Wegmann
Prosthetic design: Una Ryu
Hair, make-up: Evan Loxton
Technical direction: Lui Marschewski
Production: Diana Paiva, Anna von Glasenapp / high expectations, Hilary Fox

A production by Justin F Kennedy in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Fr 24 & Sa 25.10.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Miller de Nobili
Hype the Pain
Premiere/Tanz

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.

In „Hype the Pain“ beschäftigt sich das Dresdner Duo Miller de Nobili – Förderpreisträger der Landeshauptstadt Dresden 2025 – mit der unterschätzten Macht der digitalen Alltagswelt. Lustige Sprüche, Stories und Kommentare formen langsam aber stetig Identitäten wie auch Ideologien. Hinter dem Lachen verbirgt sich oft der Schrecken vor einer von Vorurteilen geprägten Welt. Gemeinsam mit ihrem Ensemble, das verschiedene urbane Stile und Formen des Tanztheaters auf der Bühne vereint, widmen sich Miller de Nobili der Frage: Gestalten wir das digitale Zeitalter, oder formt es uns?

In großer Feierlaune präsentieren vier Bielefelder Chöre eine klangvolle Auswahl aus ihrem jeweiligen Chor-Repertoire. Die Chöre laden mit viel Sangesfreude ein zu erleben, welche musikalischen Schätze über viele Jahre in den Proberäumen der Neuen Schmiede entstanden sind. Erleben Sie einen bunten Blumenstrauß aus stimmungsvollen Arrangements zum 25-jährigen Jubiläum der Neuen Schmiede Bielefeld, und feiern Sie zudem die einzelnen Jubilare der Chöre selbst – was für ein Zufall!
1) Der Junge-Schmiede-Chor (10 Jahre) Unter dem Motto „Ich bin wie du“, singen die 13 SängerInnen einstimmig oder mehrstimmig unter der Leitung und mit Gitarrenbegleitung von Nele Lunkenheimer. Das reichhaltige auch mehrsprachige Repertoire enthält u.a. Volkslieder, Popsongs, christliche Lieder und Friedenslieder.
2) VocoMotion (15 Jahre) Die 20 Sängerinnen und Sänger mit ihrem Chorleiter Constantin Braun, pflegen ein großes Repertoire von bekannten Pop- und Rocksongs, die mehrstimmig, a cappella oder mit Pianobegleitung des Chorleiters dargeboten werden. Gesungen wird auswendig ohne Dirigat in englischer Sprache.
3) K2 (15 Jahre) Der 60 Mitglieder starke gemischte Chor K2 hat in seinem aktuellen Repertoire deutsche mehrstimmige Popmusik mit Pianobegleitung. Chorleiterin ist Jessica Lobbe, die einige Stücke des Chores auch selbst arrangiert hat.
4) TerzInTakt (40 Jahre) Mit seinem Chorleiter Garry Walters kann der 25-köpfige gemischte Chor aus einem großen Repertoire schöpfen, das aus Madrigalen, romantischer Chormusik bis hin zu Jazzstandards und Popsongs besteht. Gesungen wird mehrstimmig, a cappella und in verschiedenen Sprachen.

Einlass: 18:30 Uhr

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Kig Konzerte 2025
Stand: 28.04.25

Sonnabend, den 25.10.2025, 19.00 Uhr, Dresden, Gare de la Lune
BluesBoogieNight
Ulrike Hausmann feat EB Davis Band
& Special Guest Michael van Mervyk

Der Ballsaal des Gare de la Lune mit seiner historischen Ambiente entführt uns dieses mal wieder in die NightClubSzene der 20er und 30er Jahre. Ulrike Hausmann (Loschwitz) am Boogie-Piano begrüßt den Bluesgitarristen Michael van Merwyk(Rheda-Wiedenbrück) und die amerikanische Blues-Legende EB Davis (voc, harp), die in Berlin lebt, aus Arkansas stammt und schon mit Ray Charles zusammengespielt hat. Sein Quintett spielt einen authentischen Blues, der sofort ins Blut geht und stellt die neue CD „ THEN And NOW“ vor.

Lineup:
EB Davis voc/harp (USA)
Nina T. Davis Keyboards/voc (Germany)
Willie Pollock Saxophone/voc (USA)
Fuasi Abdul Khalif Saxophone/voc (USA)
Kevin McLaughlin Drums (USA)
Das Besondere an dieser Bluesmusik ist: stilecht, stimmungsvoll, gepaart mit etwas Show. Man gewinnt das Feeling, wie der Blues anfangs in Amerika das Publikum faszinierte und dazu noch Nina am Piano, wenn sie neben dem Publikum auch das Saxophon tanzen lässt.

Karten bei reservix und den Vorverkaufskassen in der Schillergalerie, im Florentinum

Einlass: 18:30 Uhr

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Infos unter Telefon 0471 93233-21

SR-Gesellschaftsabend Nr. 306 am 25. Oktober 2025 live auf SR kultur aus dem großen Sendesaal des Saarländischen Rundfunks! Mit dabei:

Teresa Reichl: feministisch, frech, bayrisch – Poetry trifft Kabarett.

Barbara Ruscher: charmanter Frontalangriff – pointiert, politisch und perfekt zwischen Klavier und Kritik.

Philipp Scharrenberg: Reime mit Haltung, Rhythmus mit Hirn.

Gastgeber: ALFONS
ALFONS ist Kabarettist, Geschichtenerzähler, Spezialist für seltsame Fragestellungen und seit über 15 Jahren der Gastgeber beim SR Gesellschaftsabend. Sein deutsch-französischer Blick aufs Weltgeschehen ist einzigartig in der deutschen Kabarettszene und führt immer wieder zu verblüffenden Einsichten. Mit der Figur des „trotteligen Franzosen“, der mit zahlreichen Notizblättern und der deutschen Sprache kämpft und durch seine scheinbar harmlosen Fragen die Menschen zum Reden bringt, hat er Kultstatus erreicht und wurde mehrfach ausgezeichnet: 2019 Bayerischer Kabarettpreis, 2020 Deutscher Kleinkunstpreis, 2021 Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch, seit November 2021 ist er außerdem Träger des Bundesverdienstkreuzes.
Im Gesellschaftsabend widmet sich ALFONS dem Irrsinn und den Seltsamkeiten unserer Gesellschaft, besonders, aber natürlich nicht nur, in Deutschland und Frankreich.

Einlass: 19:30 Uhr - Türen schließen um 19:55 Uhr (Livesendung)

Copyright: Florian Gerland

Einlass: 18:30 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Der sagenhafte neue Comedy Krimi, vom “Theater IK`s” und “The Rattles” !!!!!!

"Mord in der St. Pauli Haifischbar"
ist eine Mord´s Comedy-Komödie mit viel Hamburger Hafenluft, wahrer Liebe und einer spannende Symbiose von Theater und Rockmusik gespielt von den Original Rocklegenden " The Rattles" .
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Hamburg St. Pauli im Jahre 1965
In der Haifischbar wird gesungen, getanzt, geschunkelt und gefeiert, mit vielen eigenen Titeln wie “Auf der Reeperbahn nachts um halb eins” und auch “Die Männer sind alles Verbrecher” !
Man findet in dieser Kneipe Rosenverkäuferinnen, leichte Mädchen, schwere Jungs und die Hamburger Originale "Onkel Hugo" und "Tante Hermine". "Onkel Hugo" hat als "pfiffiger Hamburger" zur Feier des Tages und zur Begeisterung der anwesenden Gäste die Hamburger Band "The Rattles" in die Haifischbar gelockt. "The Rattles" sorgen natürlich dafür, daß die Stimmung in der Haifischbar den berühmten "Siedepunkt" erreicht!! Die interessante Historie dieser Band wird dabei selbstverständlich nicht zu kurz kommen!!

Mitten in dem turbulenten Treiben wird der Zuhälter "Danzinger" erdrosselt!!
War es seine Freundin " Moni"???
Oder steckt etwa "Onkel Hugo" dahinter??
Und wieso schaut die Rosenverkäuferin so unschuldig??
"The Rattles" waren es auf jeden Fall nicht......., sie sorgen mit ihren "heißen Rhythmen" weiterhin für Stimmung!!
Gott sei Dank kommt " Wachtmeister Lothar" von der Hamburger Davidwache zur rechten Zeit in die Haifischbar !!

Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:30

Wieder da! Zum 10 jährigen Jubiläum des Fördervereins Stadthalle Northeim treffen sich Künstler aus der Region zu Northeim Klassik trifft Northeim Pop!

Einlass Foyer ab 18:30 Uhr

t kommt mit runderneuertem Set und brandneuer Show wieder auf die Live-Bühne. Mit aufwändig gedrehten Videos hat t seine Musik visuell nochmal neu gestartet und fügt seinen Songs eine neue Dimension hinzu: Aus dem Konzert wird ein Event, aus Hören wird Eintauchen - nur der logische nächste Schritt für ts atmosphärische Arrangements, sagt er selbst.
Zu hören sein werden auch Stücke aus dem nächsten t-Album: Premiere!

Strange Engine – Marillion Tribute
Fans der britischen Rocklegende Marillion aufgepasst!
STRANGE ENGINE, eine der eindrucksvollsten Marillion Tribute Bands Europas, bringt die Klänge der Prog-Götter von der Insel auf die Bühne des Rinds.

Die fünf Jungs aus Hessen sind mehr als nur eine gewöhnliche Coverband. Mit großer Leidenschaft und Hingabe zelebrieren sie die Musik von Marillion, insbesondere die Ära des charismatischen Sängers Steve Hogarth.

Freut euch auf detailgetreue Interpretationen von Hits, Meilensteinen und den „Geheimnissen“ der britischen Progressive-Rock-Ikonen. Die erfahrenen Musiker verstehen es perfekt, die musikalische Tiefe und Energie von Marillions Musik auf die Bühne zu bringen. Neben den Highlights aus der Hogarth-Ära darf man sich natürlich auch auf einige Perlen aus der Zeit mit Sänger FISH freuen.STRANGE ENGINE begeistert nicht nur eingefleischte Marillion-Fans, sondern alle Liebhaber von guter, handgemachter Rockmusik.
Sichert euch jetzt eure Tickets für dieses unvergessliche Konzerterlebnis!

Einlass 19.00 Uhr

Der Stuttgarter Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck verneigt sich mit eigenen Bearbeitungen vor dem Werk der Pop-Titanen ("immer noch meine Lieblingsband") und übersetzt bekannte und weniger bekannte Songs aus dem Beatles Songbook in den Slang des Jazz und Souljazz der fünfziger/sechziger Jahre , ein Stil der bis heute zeitlos und innovativ erscheint.
Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten läd er Sie ein auf diese ganz besondere musikalische Reise.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Komische Oper in drei Akten von Johann Strauss
Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée

Textlich bearbeitet von Ernst Marischka
Musikalisch bearbeitet von Erich Wolfgang Korngold

Es ist Karneval in Venedig. Die Stadt ist erfüllt von Masken und Verkleidungen, Sehnsüchten und Illusionen. Alles ist erlaubt, solange der Karneval regiert. Im bunten Treiben der Lagunenstadt stellt Herzog Urbino, ein berüchtigter Playboy, jedem Rock nach, der seinen Weg kreuzt und versetzt damit die Ehemänner der Stadt in pure Panik. Doch während die Männer versuchen, ihre Ehefrauen vor dem berüchtigten Verführer zu schützen, haben diese längst eigene Pläne geschmiedet – jeglicher männlichen Dominanz zum Trotz …

Johann Strauß‘ Eine Nacht in Venedig gilt als eines der beliebtesten Werke des österreichischen Komponisten und ist eine heitere, romantische Verwechslungskomödie voller Irrungen und Wirrungen, voller schmachtender Serenaden und lebhafter Walzer. Mit der Neubearbeitung des Werkes durch Ernst Marischka und Erich Wolfgang Korngold im Jahre 1923 setzte eine regelrechte Johann-Strauß-Renaissance ein, die bis heute anhält.