Gedenkstätten sind Tatorte der Geschichte, Orte des Gedenkens an die Opfer des Holocaust und mit ihren Ausstellungen Zentren der politischen Bildung.

Diese Wanderausstellung will einen visuellen und informativen Überblick über die Gedenkstätten zur Erinnerung an die nationalsozialistischen Verbrechen in Deutschland und Europa geben. Das Autorenteam Maria Zarada und Nils Oskamp hat bisher über 33 Gedenkstätten im In- und Ausland mit der Kamera dokumentiert. Die Ausstellung soll unter anderem dazu dienen, Gedenkstättenfahrten mit Schulen zu planen. Die Ausstellung wird von einem Online-Angebot und einer gedruckten Broschüre begleitet.

In der Erinnerungs- und Gedenkstätte

Eintritt frei

 

Die Fotografin Maria Zarada hat ihre Großeltern nie kennen gelernt, sie wurden in Auschwitz ermordet, ebenso wie die Brüder ihres Vaters im KZ Dachau. Der Comic-Autor Nils Oskamp überlebte als Jugendlicher zwei Mordanschläge von Neonazis, weil er sich gegen die Holocaust-Leugnung eines Mitschülers gestellt hatte.

 

Pädagogisches Begleitprogramm

An sechs Terminen besteht die besondere Möglichkeit, im Rahmen der Ausstellung an einen Workshop mit Nils Oskamp teilzunehmen.

- pro Termin jeweils einer Gruppe (maximal Klassenstärke)

- ab Klassenstufe 9

- die Workshops sind kostenlos

- Zeitraum: 10 Uhr bis 15 Uhr

- im Kreismuseum Wewelsburg

- Die Anreise muss durch die Schule geklärt und organisiert werden.

- Bitte denken Sie daran, dass die Workshopteilnehmenden Verpflegung für Pausen mitbringen.

 

Folgende Tage können noch gewählt werden:

22.01.2025 Mi | 28.02.2025 Fr

Terminvergabe über: info@wewelsburg.de | Tel. 02955 7622-0

 

Aus folgenden drei Workshops kann sich die Schule für einen entscheiden:

1. Foto-Tagebuch

Eindrücke und Erinnerungen werden mit ausgedruckten Handyfotos und dazugehörigen Texten festgehalten und in ein Tagebuch (Scrapbook) eingetragen. Dies soll dann bei Gedenkstättenfahrten weitergeführt und kann anschließend in der Schule oder online ausgestellt werden. Grundlagen der Fotografie werden vermittelt und die Fotos mit einem mobilen Fotodrucker ausgedruckt. Erinnerungskultur mit eigenen emotionalen und visuellen Eindrücken der Schüler*innen, in Anlehnung an die Tagebücher der Anne Frank und Scrapbooking. Dieser Workshop kann mit „Lokale Deportations-Biografien“ kombiniert werden. Kann ebenfalls zur Vorbereitung von Gedenkstättenfahrten eingesetzt werden.

2. Grafik-Plakat Workshop

Zu den Themen Wahlbeteiligung, gruppenorientierte Menschenverachtung. Die Teilnehmer*innen entwickeln einen Slogan (Headline) und daraus entsteht ein Plakat. Der gelernte Grafiker Nils Oskamp verwendet dafür modernste Software und KI. Es entstehen Plakate und Aufkleber zum Einsatz für politische Bildung in den Schulen und Gemeinden.

3. Film & Social Media Workshop

(TikTok gegen Rechtsruck & Memes), Wie fotografiere, filme und schneide ich Social Media Beiträge für TikTok, Snapshat oder Instagram Reels. Filmen mit dem Smartphone und Editing in der open Source Software CapCut. Die Rückeroberung des digitalen Raums #reclaimtiktok. Drehen mit dem Smartphone, Gimbal und Funkmikros.

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Im Saison-Abonnement erhalten Sie alle 11 regulären Konzerte dieser Saison mit einer Ermäßigung von 30%. Das Abonnement ist übertragbar auf andere Personen. —
Über den Konzertverein ist auch ein Dauer-Abonnement mit 40% Ermäßigung erhältlich, das sich automatisch verlängert und daher nicht über die üblichen Reservix-Vorverkaufswege angeboten werden kann. Das Saison-Abonnement endet hingegen nach der Saison.

Abonnement übertragbar • Änderungen vorbehalten

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Seit Jahrhunderten werden auch in Freiburg mysteriöse Begebenheiten berichtet, denen wir bei dieser paranormalen Führung nachgehen. Was widerfuhr einer Klosterfrau? Wen plagte ein Poltergeist? Welhalb bleiben manche Grüfte verschlossen? In der Hochburg der Parapsychologie (Prof. Bender gründete hier einst sein weltberühmtes Institut) sind Spuk und Wunder allgegenwärtig. Trauen Sie sich, folgen Sie dem Licht! Nichts ist so wie es auf den ersten Blick scheint.

Nubya Garcia ist keine Künstlerin, die man leicht einordnen kann. Ist es Jazz? Sicher, die in London geborene Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wuchs damit auf, das Genre unter der renommierten Pianistin Nikki Yeoh bei Camden Music zu studieren. Aber erst wenn man Alben wie Source von 2020 und Odyssey von 2024 hört, erkennt man die breitere Kreativität, die durchscheint: Es ist Jazz, Klassik, Dub, R&B und was auch immer Garcia vermitteln möchte. Alles kommt aus einem Raum der Erkundung und des Selbststudiums, aus dem Wunsch, alles in allen Disziplinen zu tun und dabei willkürliche Schubladen zu ignorieren, die nicht passen.

Garcias zweites Album Odyssey, das im September 2024 bei Concord Jazz erscheint, ist ein majestätisches Werk, in dem sie orchestrale Arrangements mit R&B, Jazz, Broken Beat und Dub mischt. Das Ergebnis ist eine grandiose, nuancierte Platte, die luftig und himmlisch wirkt, ohne dabei den Groove zu opfern. Es ist ein zutiefst persönliches Werk über ihre Reise, in den letzten vier Jahren wieder zur Liebe zur musikalischen Komposition zurückzufinden.

Source, ihr Debütalbum von 2020, wurde bei Concord Jazz veröffentlicht und erhielt großen Kritikerlob, darunter ein NPR Tiny Desk (Home) Concert, eine Pitchfork „Best New Music“-Rezension und eine Nennung als „Album des Monats“ im Rolling Stone. In einem Profil nannte die New York Times Source „ein weitreichendes Jazz-Set mit afro-karibischen Einflüssen, das ein Leben voller Erfahrungen in einer einstündigen Hörsession bündelt“. Nach der Veröffentlichung stieg das Album in die Top 30 der UK-Charts ein, und sie war eine von drei Künstlern, die live bei Glastonbury´s 2020 Experience auftraten, die auf der BBC Tausenden von Zuschauern übertragen wurde. Source wurde auch für den Mercury Prize nominiert, einem renommierten Preis für die besten Alben aus Großbritannien oder Irland.

Im Jahr 2022 tourte Garcia durch die USA als Support von Khruangbin und trat in ausverkauften Veranstaltungsorten wie der Radio City Music Hall in New York, dem Ryman in Nashville und dem Met in Philadelphia auf. Anschließend ging sie auf eigene Tournee durch Großbritannien und die USA und trat auf verschiedenen Festivals auf, darunter Glastonbury, Love Supreme, Pickathon und Newport Jazz.

Garcia tourt weiterhin weltweit und arbeitet auch mit großen Marken wie Lululemon, Paul Smith, Labrum, Nicholas Daley und Burberry zusammen. Sie war eine von drei Kreativen, die für Fossils „Moment In Time“-Kampagne ausgewählt wurden, die weltweit in den Magazinen VOGUE, GQ und GLAMOUR veröffentlicht wurde. Außerdem wurde Garcia in zahlreichen Printmedien wie Mojo, Vogue und Ebony vorgestellt.

Als Komponistin wurde Garcias Originalmusik in Apple TV (Ted Lasso), dem OWN Network (Cherish The Day), FX TV (Atlanta), EPIC GAMES (Fortnite) und in mehreren Podcasts (einschließlich des Titellieds für Anika Noni Roses mit dem Clio Award ausgezeichneten Podcasts Being Seen) verwendet.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Olga Kulchinskaya in Deutschland

Opernfans kennen Olga Kulchynska als eine der besten lyrischen Sopranistinnen ihrer Generation. Ihr Talent wurde vom Publikum an den führenden Opernhäusern der Welt bejubelt: an der Metropolitan Opera, am Royal Opera House, am Opernhaus Zürich, an der Bayerischen Staatsoper, an der Pariser Nationaloper und an der Arena di Verona.

Seit sie 2015 den ersten Preis beim Francisco-Viñas-Sängerwettbewerb in Barcelona gewann, hat sich Olga Kulchynska, Absolventin der Kiewer Musikschule und der Nationalen Musikakademie der Ukraine, als eine der besten jungen Opernsängerinnen etabliert.

Ihre Karriere ist geprägt von verschiedenen Rollen auf den führenden europäischen Opernbühnen: Elias in Mozarts Idomeneo an der Bayerischen Staatsoper, Musetta in La bohème und Liù in Puccinis Turandot an der Metropolitan Opera, Händel als Ginevra in Ariodante an der Pariser Oper. In der Saison 2023/24 wird Kulchynska ihr Debüt am Royal Opera House als Micaëla in Carmen geben.

Olga Kulchynska begeisterte Kritiker und Publikum als Natasha Rostova in der Oper Krieg und Frieden, die am 5. März 2023 an der Bayerischen Staatsoper uraufgeführt wurde. Und am Königlichen Theater Carré (Amsterdam) war Kulchinskaya im selben Jahr in der Opernaufführung "7 Tode der Maria Callas" engagiert, die von der berühmten Künstlerin Marina Abramović inszeniert wurde.

Verpassen Sie nicht das einzige Konzert einer der besten zeitgenössischen Opernsängerinnen!

Programm des Abends:

Francis Poulenc
-Violin
-Il Vole
-Les chemins de l’amour

Richard Strauss
-Cäcilie op 27
-Morgen op 27
-Ständchen op 17

Karol Szymanowski
Kurpie songs
-Zarzyize ,kuniu (9)
-Wysła burzycka (2)

Boris Lyatoshinsky
Folksongs
-Oi mayu ya chorni browu
-Oi u poli

Viktor Kosenko
-Ya zdes Inezilia


INTERMISSION

Wolfgang Amadeus Mozart
Recitativo “E Susanna non vien” e aria di Contessa “Dove sono i bei momenti” from Le nozze di Figaro
Vincenzo Bellini
“Eccomi in lieta vesta” from I Capuleti e i Montecchi
Charles Gounod
"O Dieu! Que de bijoux" from Faust
Giuseppe Verdi
“Addio del passato” from Traviata
Giacomo Puccini
“Signore ascolta” from Turandot
Johann Strauss
“Klänge der Heimat“ from Die Fledermaus
Gioachino Rossini
“Una voce poca fa” from Il barbiere di Siviglia

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Er könne halt seine sächsische Gosch nicht halten, kommentierte die Berliner Zeitung, als Clemens Meyer sich über die Juryentscheidung beim Deutschen Buchpreis beschwerte. Man kann hinzufügen, was er kann: schreiben! Mit Herz und Verstand, mit dem Mut zum großen Bogen und dem nötigen Ernst vor der Geschichte, auch der seiner Figuren. »Die Projektoren« ist der Roman, auf den alle gewartet haben, weil er das Erzählen nicht vergisst, wenn er die an der Vergangenheit zerschellende Gegenwart betrachtet. Weil er das Herz auf dem rechten Fleck hat, was jede seiner Figuren bezeugt. Und weil er wie kein zweiter imstande ist, Verhältnisse der großen politischen Bühne literarisch zu durchleuchten und in ihren Konsequenzen für einzelne Menschen zu zeigen.

»Die Projektoren« ist ein Spektakel, dem Kino der Kindheit gewidmet. Es ist ein Abenteuerroman, der rechtsextreme Jugendliche aus dem wilden deutschen Westen auf den Balkan schickt – in einen der grausamsten Kriege der europäischen Geschichte nach 1945. Er ist ein lauter Aufschrei angesichts der Gewalt, die den Kontinent verwüstet hat und verwüstet. Ein Buch, das nur einer schreiben kann, der kein Blatt vor den Mund nimmt, sich nicht blenden lässt – und der dazu auch noch etwas ist: ein großer Leser. Mit Clemens Meyer spricht ­Cornelia Geißler, eine der feinsinnigsten Kritiker*innen, die derzeit schreiben.

Die Veranstaltung wird vom SWR-Hörfunk aufgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

THE CREAM OF CLAPTON BAND
Perform the Very Best of Eric Clapton
24 Nights Revisited
„The Cream of Clapton Band“ ist nicht einfach nur eine Eric Clapton-Tribute-Band, die am 26. Februar im Bensheimer Parktheater auftreten wird, sondern ein Familien-Freunde-Projekt des Superstars.
Leadgitarrist und Sänger Will Johns ist der Neffe Eric Claptons – und das ist nur ein Teil seines familiären musikalischen Backgrounds. Seine Tante Pattie Boyd, der wir u.a. den Rocksong Layla verdanken, beeinflusste ihn ebenso wie sein Vater, der Alben von Led Zeppelin, The Who oder den Stones produzierte. Neben Will Johns ist Noah East Gründungsmitglied der Band, die programmatisch den Bogen spannt von der Supergroup „Cream“ bis hin zu den Soloerfolgen Eric Claptons. Der Keyboarder Noah East ist der Sohn des legendären Bassisten Nathan East, der seit den 80er Jahren u.a. mit Eric Clapton auf Tournee ist. Neben Klassikern aus der Cream-Ära können sich Clapton Fans auf Songs wie „I Shot The Sheriff“ oder „Wonderful Tonight“ in Bensheim freuen, dargeboten von herausragenden Musikern.

„Eric sagte, er sei geehrt, wirklich glücklich, als ich ihm von der Cream Of Clapton Band erzählte, mit mir und Noah an der Spitze und unserer Auswahl an Songs für die Setlist“, erzählt Will Johns. „Natürlich spielen wir Klassiker wie „Cocaine“, „Sunshine Of Your Love“, „Badge“ und „Layla“. Aber es gibt auch viele großartige Songs, die schon lange nicht mehr gespielt wurden.“ Und Noah East ergänzt: „Unser Ziel ist es, diesem unglaublichen Werk gerecht zu werden, und da wir nicht nur mit der Unterstützung von Eric und meinem Vater gesegnet sind, sondern auch mit der vieler ehemaliger und aktueller Mitglieder von Erics Band, haben wir das Selbstvertrauen, diese Songs auf unsere eigene Weise zu interpretieren, was sehr aufregend ist.“

Kongenial ergänzt werden die beiden Künstler von zwei Topmusikerinnen: der österreichischen Bassvirtuosin Julia Hofer und der großartigen deutschen Schlagzeugerin Anika Nilles. Seit ihrem Auftauchen in der Musikszene wurde die Schlagzeugerin schnell zu einer begehrten Musikerin, die u.a. 2022 von der verstorbenen Gitarrenlegende Jeff Beck gebeten wurde, in seine Band einzusteigen.

Einlass 19:00 Uhr

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 09. - 26. Juli 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Wissensdurst nicht konventionell im Vortragssaal, sondern entspannt bei einem Glas Bier, Wein oder Sprudel löschen - und damit junge und jung gebliebene Menschen für Naturwissenschaften begeistern. Das steckt hinter der Idee des Science Pub, mit der die Gesellschaft für Naturkunde in Württemberg e.V., gemeinsam mit dem Staatlichen Museum für Naturkunde Stuttgart und der Vereinigung der Freunde der Universität Stuttgart e.V. nun die Stuttgarter Kulturszene bereichern.

Nach einem kurzen, spritzigen Pub-Quiz zur Einstimmung erleben Sie führende Wissenschaftler, die Spaß an ihrer Forschung haben und beim Science Pub alles dürfen außer einem: Langeweile verbreiten. Und die auch Zeit haben, selber ein Bierchen zu trinken, bei offenen Diskussionen in lockerer Atmosphäre.

Einlass ab 17.30 Uhr

Bestsellerautor Stephan Orth ("Couchsurfing im Iran") hat den Krieg Russlands gegen die Ukraine von Anbeginn intensiv miterlebt. Durch seine ukrainische Freundin Yulia verbindet ihn ein besonderes Band mit dem Land. Wie geht es den Menschen, die geblieben sind? Wie sieht ihr Alltag aus, was gibt ihnen Hoffnung? Und was hat das alles mit uns zu tun? Mit diesen Fragen reist er für mehrere Monate durch das kriegsgeplagte Land. Er wohnt bei Einheimischen, hört ihre Geschichten, ist beeindruckt von ihrem Mut und Lebenswillen - und packt selbst beim Wiederaufbau mit an.
In der Multimedia-Lesung zu seinem neuen Buch "Couchsurfing in der Ukraine" wird Stephan von den Menschen berichten, die er unterwegs traf. Da ist die Juristin Polina, die von Saporischschja aus täglich bei medizinischen Evakuierungsfahrten ihr Leben riskiert. Da ist Vladimir aus Dnipro, der einen Song geschrieben hat, von dem er glaubt, dass er sofortigen Frieden bringen könnte, wenn ihn nur genug Menschen hören. Da ist die 85-jährige Iryna aus Lyman, die seit 18 Monaten im eigenen Keller lebt, weil ihre Wohnung zerstört wurde, und die trotzdem nicht ihre positive Lebenseinstellung verloren hat.
Ein bewegender Bericht, der uns eine Perspektive ermöglicht, die weit über den Krieg hinausreicht.
Der Vortrag dauert ca. 1,5 - 2 Stunden und eine kurze Pause ist vorgesehen.

Stephan Orth, Jahrgang 1979, arbeitete als Redakteur im Reiseressort von SPIEGEL Online, bevor er sich als Autor selbstständig
machte. Bei Malik erschienen von ihm »Opas Eisberg« und die SPIEGEL-Bestseller »Couchsurfing im Iran«, »Couchsurfing in Russland« (Gewinner des ITB BuchAwards), »Couchsurfing in China«, »Couchsurfing in Saudi-Arabien« und zuletzt »Absolutely
ausgesperrt«.
Die Veranstaltung findet in Kooperation der vhs Löhne mit dem Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e.V. und der Stadtbücherei statt.

Karten erhalten Sie online in unserem Ticketshop, an der Abendkasse sowie im Vorverkauf bei der vhs Löhne und allen zugelassenen VVK-Stellen.

Bei dieser spannenden Naturführung ins Jagdrevier des Seeadlers, dem König der Lüfte, begleitet Sie der ehemalige Nationalpark-Ranger Friedemann Bartz. Mit Blick auf die Kirr, der größten Vogelschutzinsel des Nationalparks, lässt sich der riesige Greifvogel besonders gut beim Beutefang beobachten.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Mario Müller