POROUS MATTER ist eine interdisziplinäre Performance, die sich mit der Durchlässigkeit – der Porosität – des Körpers auseinandersetzt und seine Beziehung zu Organismen jenseits des Menschen untersucht: als offenes Beziehungsgeflecht, durchdrungen von Mikroben, Daten und Resonanzen.
In den letzten Jahrzehnten hat sich in vielen Forschungsbereichen ein wachsendes Bewusstsein für die Vernetztheit und gegenseitige Abhängigkeit von biologischen Organismen und Systemen entwickelt. In diesem Zug hat sich auch ein neuer Blick auf unseren menschlichen Körper etabliert: Genauso wenig wie andere Ökosysteme sind auch unsere Körper keine abgeschlossenen Entitäten, sondern durchlässig und über ständige Austauschprozesse mit ihrer Umwelt verbunden. Was bedeutet dies für unsere Vorstellung von unseren Körpern – und für unser in-der-Welt-sein? Diesen Fragen ist Anna Anderegg in Zusammenarbeit mit einem interdisziplinären Team von Wissenschaftler*innen und Künstler*innen nachgegangen.
In POROUS MATTER wird der Körper als Archiv befragt, in dem sich evolutionäre Erinnerungen, fossile Spuren und mikrobiologische Geschichten eingeschrieben haben. Der Körper wird als Landschaft untersucht – bevölkert von Mikroben, Pilzen und Zellkolonien, die unseren Stoffwechsel, unsere Wahrnehmung und unser Dasein prägen. Neue Technologien machen diese Zusammenhänge sichtbar und erfahrbar – und erinnern uns daran, dass wir verbundene Wesen sind, ja, dass wir «Natur» sind. Nicht zuletzt bedeutet das jedoch, dass das Artensterben nicht nur unsere äusseren Lebensräume, sondern auch die Bewohner:innen in unseren eigenen Körpern betrifft, von denen unser Leben abhängt. Die Performance thematisiert nicht zuletzt auch die Schwierigkeit, diese Einsichten mit der realen Lebenswelt in Abgleich zu bringen – als Mitglieder einer Gesellschaft, die sich die Menschheit als getrennt von der «Natur» und als deren Beherrscher vorstellt. Wie umgehen mit dieser unfreiwilligen Kompliz*innenschaft?
POROUS MATTER ist Teil von Vorspiel, einem stadtweiten Programm im Vorfeld und während der transmediale- und CTM-Festivals.
Dauer: 60 Minuten
Künstlerische Leitung: Anna Anderegg
Kuration: Katharina Weikl, Art x Science Office, Universität Zürich
Von & Mit: Julia B. Laperrière, Lucia Gugerli, Selina Shida Hack, Waylon D‘Mello
Dramaturgie: Nina Willimann
Szenografie & Künstlerische Vermittlung: Szandra Tebbe
Sounddesign: Marco Barotti
Kostümdesign: Antoniya Ivanova
Lichtdesign & Technische Leitung: Trécy Afonso
Videoschnitt: Milica Slacanin
Videokunst: Rahul Sharma
Videodokumentation: Swan Park
Entwicklung & Distribution: Laurence Lang
Kommunikation: Cécile Rey
Bewegungsrecherche & gesprochener Text: Laureline Richard
Szenografie-Realisierung: Elie Peuvrel
Metallbau: Ferdi Hansen
Kreative Ingenieursarbeit: Hémisphère
FORSCHUNGSPARTNER*INNEN:
Prof. Debjani Bhattacharyya – Historisches Seminar, Universität Zürich
Camille Schneiter – Historisches Seminar, Universität Zürich
Prof. Michael Scharl – Leiter Gastroenterologie, Universitätsspital Zürich
Dr. Claudia Röösli – Remote Sensing Laboratories, Universität Zürich
Dr. Gaetana Restivo – Dermatologische Klinik, Universitätsspital Zürich
Dr. Maarten Schledorn – Dermatologische Klinik, Universitätsspital ZürichProf. Marcel van der Heijden – Agroscope
Prof. Marcelo Sánchez – Institut für Evolutionsbiologie, Universität Zürich
Prof. Helen Keller – Climate Justice, Rechtswissenschaftliche Fakultät, Universität Zürich
Partner*innen:
Universität Zürich, CH
Théâtre de Liège, Liège, BE
Bildstörung Festival, Detmold, DE
CCHAR, La Chaux-de-Fonds, CH
Hangar21, Detmold, DE
Kunsthaus Biel, Biel, CH
Tanzfabrik, Berlin, DE
Transmediale, Berlin, DE
Uferstudios, Berlin, DE
Förderer:
Stadt Biel (CH)
Kanton Bern (CH)
Ernst Göhner Stiftung (CH)
Hallo, ich bin Maya.
