Richard Strauss
»Tod und Verklärung«. Tondichtung für großes Orchester op. 24
Johann Baptist Georg Neruda
Konzert für Trompete und Streicher Es-Dur
Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

In »Tod und Verklärung« wollte der 26-jährige Richard Strauss »die Todesstunde eines Menschen, der nach den höchsten idealen Zielen gestrebt hatte, also wohl eines Künstlers« darstellen.
Das diese Ideale verkörpernde, heroische »Verklärungsthema « hat sich Filmmusikkomponist John Williams für seinen Soundtrack zu »Superman« ausgeliehen. In der »heroischen Tonart« Es-Dur steht das Trompetenkonzert von Johann Georg Neruda, einem böhmischen Komponisten des 18. Jahrhunderts.
Das Konzert war in seiner ursprünglichen Form ein Hornkonzert für einen Virtuosen der Sächsischen Hofkapelle und exakt auf dessen Fähigkeiten zugeschnitten. Seinen späten Siegeszug trat es seit den 1960er Jahren in einer Fassung für Trompete an.
Über Umwege und nach langem Feilen kam Johannes Brahms zu seiner 1. Sinfonie. Heldenhaft emanzipiert Brahms sich hier vom als übermächtig empfundenen Vorbild Beethoven in einem
hymnischen Finale.

Puppentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm

Zum Glück gibt es Märchen. Sonst hätten wir nie von dieser unglaublichen Geschichte gehört, die vor langer Zeit vielleicht wirklich passiert ist. Die Geschichte von einem kleinen, bösen Männchen, von einem Müller, der dummes Zeug redet, um einem gierigen König zu gefallen, sowie von einer Müllerstochter, die deshalb im Verlies Stroh zu Gold spinnen soll. Doch zum Glück gibt es ja gute Prinzen und auch schlaue Mäuse.

Anna Wagner-Fregin alias Anna Rampe arbeitete nach Abschluss des Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin mehrere Jahre am theater junge generation in Dresden. 2008 machte sie sich als Figurenspielerin und Puppenbauerin selbstständig und so entstanden in den letzten Jahren in Koproduktion mit dem Theater Zitadelle eine Vielzahl erfolgreicher Produktionen, in denen sie nicht nur die jüngsten ZuschauerInnen zu verzaubern weiß.

INGRID KÜHNE SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!«

Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 17 Uhr

Leider ausverkauft

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die un¬ver-gessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:

ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Ein filmisches Porträt während dem Einlass, stimmt gleich zu Beginn auf das Leben und die Musik der großen Jazz-Sängerin Billie Holiday ein.
Anschließend gestaltet die bekannte Schauspielerin Jutta Speidel gemeinsam mit ihrer Tochter Antonia Feuerstein (Sängerin) und Peter Rodekuhr am Piano eine musikalische Lesung, bei der sich Texte aus der Autobiographie von Billie Holiday „Lady sings the Blues“ abwechseln mit Liedern der Jazz-Legende.
So schrieb Billie Holiday einst: „Man hat mir gesagt, dass niemand das Wort HUNGER so singt wie ich. Ebenso das Wort LIEBE. Vielleicht liegt das daran, dass ich weiss, was diese Worte bedeuten. Vielleicht liegt das daran, dass ich stolz genug bin, mich an all das erinnern zu wollen. An Baltimore und Welfare Island, das katholische Heim und das Jefferson-Gericht, an den Sheriff vor unserem Haus in Harlem und all die Städte in ganz Amerika, wo ich meine Beulen und Narben abbekommen habe, an jede Kleinigkeit. Alle Nerze und Cadillacs der Welt - und ich hatte von beiden schon einige - können das nicht aufwiegen oder vergessen machen. Alles was ich je von Menschen gelernt habe, liegt in diesen beiden Worten HUNGER & LIEBE.“
Ein bitter-süßer Einblick in das Leben und Wirken der afroamerikanischen Sängerin, die 1915 in Philadelphia geboren wurde.

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit über 30 Jahren ist der aus dem Westerwald stammende Dominik Eulberg weltweit musikalisch aktiv. Mittlerweile umfasst seine Diskographie mehr als hundert Veröffentlichungen.

Für sein musikalisches Schaffen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen wie den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, den Amerikanischen ASCAP-Award für Komponisten, wurde von Fachmagazinen zum Musikproduzenten des Jahres gewählt und belegt regelmäßig Spitzenplatzierungen in der Kategorie DJ. Dabei hat er eigentlich Ökologie studiert, denn die Sensibilisierung für die Natur und der Schutz unserer heimischen Artenvielfalt liegen ihm seit Kindheitstagen am Herzen. Eulberg ist ein schillernder Tausendsassa. Er setzt sich auf vielfältige Weise dafür ein, die Schönheit und Schutzwürdigkeit der Natur in unser Bewusstsein zu rücken. So ist er etwa Bestseller-Autor: Sein Naturbuch „Mikroorgasmen Überall“ im Eichborn Verlag gewann den Literaturpreis „Wissensbuch des Jahres“, „Von Angesicht zu Angesicht - Auf Augenhöhe mit heimischen Insekten“, erschienen im Kosmos-Verlag, wurde ein Spiegel-Bestseller. Er entwickelt Natur-Sensibilisierungspiele wie etwa das multimediale Vogelquartett „Fliegende Edelsteine“, ist Botschafter vieler Naturschutzorganisationen, Gastwissenschaftler am Museum für Naturkunde Berlin und regelmäßig in Fernsehbeiträgen zu sehen, z.B. im SWR in „Eulbergs Kosmos“.

In "Spektrum der Wissenschaft" veröffentlicht er alle zwei Wochen seine Kolumne „Eulbergs Tönende Tierwelt“. Mit dem renommierten Naturfilmer Jan Haft arbeitet er kontinuierlich an TV- und Kinofilmen. Sein Engagement wurde kürzlich mit einer Nominierung für den Deutschen Umweltmedienpreis gewürdigt. Mit seinem vorletzten Album „Mannigfaltig“, bei dem es thematisch um Biodiversität ging, schaffte er es in die Offiziellen Deutschen Charts und mit seinem letzten Album "Avichrom" in die Top-40. Die Wespenart Ceraphron eulbergi, erhielt ihm zu Ehren ihren Namen.

Bild: Natalia Luzenko

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131 242 914.

von Theater Fundulus | ab 4 | Märchen, Puppenspiel

Die Nachwuchsfee Tali hat aus lauter Jux heimlich die klitzekleine Däumeline daher gezaubert. Und das ist der Beginn vieler Schwierigkeiten und großem Ärger mit der Oberfee. Auch die Oberfee macht Ärger.
Däumeline sieht so klein und niedlich aus, dass ganz viele Tiere sie sofort heiraten wollen. Das macht sie sehr unglücklich. Aber was will Däumeline eigentlich? Und wie kann Tali am Ende die strenge Oberfee wieder gut stimmen?
Das erfahrt Ihr in dieser poetisch-fröhlichen Märcheninszenierung nach dem (fast) gleichnamigen Andersen Märchen.

Idee, Konzeption: Ruth Pflaumer
Spiel: Ruth Pflaumer
Puppen: Mechthild Nienhaber u.a.
Regieberatung: Hedwig Gerberding-Eickhorst

Foto: Gerberding-Eickhorst

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Tamaras Paradies – Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit. Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze
Buch & Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss
Premiere: 26. September 2025

Eine Produktion des Satirischen Theaters & Kabarett „DIE ODERHÄHNE“ Frankfurt (Oder)

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

STEAMBOAT BILL, JR. – Stummfilmkomödie live mit Orchester

Filmkonzert mit dem METROPOLIS ORCHESTER BERLIN

„Steamboat Bill, Jr.“ ist eine der großartigsten Buster-Keaton-Comedies. Es war der letzte Film, den Keaton unabhängig produzierte, bevor er sich MGM anschließen musste und damit seine beeindruckende Reihe von Kurz- und Spielfilm-Komödien beendete.
Der Film enthält den wahrscheinlich gefährlichsten Stunt der Filmgeschichte. Die gesamte Fassade eines zweistöckigen Hauses stürzt auf Buster Keaton, der nur dank seiner Position direkt unter einem offenen Fenster überlebt. Das alles ohne irgendwelche Kameratricks und unter Lebensgefahr, wäre seine Position nur um wenige Zentimeter abgewichen.
Das METROPOLIS ORCHESTER BERLIN unter Burkhard Götze spielt live dazu eine mitreißende Musik voller Witz und Esprit, die von Stummfilmmusikerlegende Robert Israel exklusiv für das Orchester eingerichtet wurde.

Besonderes Highlight am 21.03.: Der Abend wird von Filmpate und Keaton-Fan Marc Hosemann präsentiert. Im Gespräch mit Moderatorin Aline von Drateln wird er über seine Liebe zum „Mann, der niemals lachte“ erzählen und nebenbei auch seinen eigenen kleinen Stummfilm „Koks Jedentag geht zur Arbeit“ (2017) vorstellen.

Das Filmkonzert entsteht in enger Kooperation mit dem Ernst-Lubitsch-Preis.

Einlass: 18:30 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Can Sarac (Klavier) Dirk Joeres (Leitung)

Im Schnelldurchlauf vertonte L.v.Beethoven die Geschichte des römischen Feldherrn Coriolanus in seiner Ouvertüre zum Trauerspiel „Coriolan“ des österreichischen Dichters Heinrich Joseph von Collin. Und anders als wir es üblicherweise von L.v.Beethoven gewohnt sind, mündet diese nach einem musikalischen Aushandlungsprozess nicht im Licht – die verzweifelte Ausweglosigkeit Collins Tragödie zeigt sich auch in der Musik repräsentiert: die letzten Atemzüge des Helden in den Celli. Schluss, aus und vorbei. Umso tröstlicher schließt Can Sarac mit dem Soloeinsatz L.v.Beethovens 4. Klavierkonzertes an und setzte damit den Tonus des verbleibenden Programms: tröstlich erinnernd, schmerzlich suchend, hoffnungsvoll fragend...stets mit einem lachenden und einem weinenden Auge. Ein tiefgehender Abend.

vorgesehenes Programm:
Ludwig van Beethoven Ouvertüre “Coriolan” op. 62
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 op. 58
Gabriel Fauré Pavane
Franz Schubert Sinfonie Nr. 7 („Unvollendete“)

Foto: © Handan Ustaer

Konzert-Einführung um 11:00 Uhr im Spiegelsaal Schloss Morsbroich;
(Eintritt: 7 €, Eintritt mit Karte für Konzert frei)

Öffentliche Probe um 17:00 Uhr im Forum Großer Saal

Erwachsene in Begleitung eines oder mehrerer Kinder zahlen
21,00 € | erm. 12,30 €
Freier Eintritt für Kinder bis 14 Jahre
- nur beziehbar über Ticketkasse/Kartenbüro

"Alfulimux, der Wüstenfuchs"
Interkulturelles Mitmachkonzert für Kinder von 5 bis 9 Jahren

Neue Produktion von mini.musik e. V. München
Moderation und Spiel Uta Sailer / Konzept Martin Sailer

Besetzung: chinesische Mundorgel, Pferdekopfgeige Erhu, arabische Kurzhalslaute Oud, afrikanisches Balafon, verschiedene Perkussionsinstrumente, Klavier und Kontrabass, Moderation und Schauspiel

Ist es euch schon aufgefallen? Auf den Straßen in den Städten und auch auf dem Land begegnen wir Menschen aus der ganzen Welt. Im Konzertsaal sehen wir meistens nur Instrumente aus Europa. Warum? Diese Geschichte ist endlich anders.
Alfulimux, der Wüstenfuchs kommt hier leichtfüßig in Kontakt mit den verschiedenen Kulturen, lernt Musik, Bräuche und Rituale kennen und stellt viele Fragen: Was ist Heimat? Hat die Sonne auch ein Zuhause? Und der Mond? Wieso ist es in der Wüste so still und in den Städten so laut? Warum streiten die Menschen? Und wo wohnt das Glück? Es gibt fantastische Instrumente zu entdecken: die chinesische Mundorgel, die zweisaitige Violine namens Erhu, die arabische Kurzhalslaute Oud, das afrikanische Balafon, verschiedene Perkussionsinstrumente, und auch vertraute Instrumente wie Klavier und Kontrabass sind mit von der Partie. Sie alle spielen zusammen – ein echter Ohrenöffner!

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Kind 5€ | Erwachsene 9€ | Familie 23€ (Gruppenpreis ab 2 Erwachsene + 2 Kinder)

Vorstellung für Kindergärten | Montag | 23.03.2026 | 9:15 Uhr | Schwörsaal
Kulturrucksack für 2. Klassen | Montag | 23.03.2026 | 11:15 Uhr | Schwörsaal
mit Anmeldung unter: kultur@ravensburg.de

Ein Landhaus irgendwo im Nirgendwo. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen, der leise Schmerz des Lebens – und mittendrin: Vanya.
Anton Tschechows Meisterwerk über das menschliche Sehnen und Scheitern bekommt in dieser Inszenierung eine ganz neue Dimension. Valentino Karl schlüpft in alle Rollen des Klassikers – Vanya, Sonja, Jelena, Alexander, Michael und mehr – und verwandelt das Stück in ein faszinierendes Kammerspiel über Identität, Einsamkeit und die vielen Stimmen in uns selbst.
Mit präzisem Spiel und einer berührenden Intensität entsteht ein Abend, der lange nachhallt: humorvoll, melancholisch, zutiefst menschlich.

Regie: Johanna Haas

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn