Wenn Bühne auf Leben trifft – so lautet das Motto eines Abends mit JAN AMMANN UND LISA HABERMANN. Am 13. Oktober präsentieren sich die Musicaldarsteller im Stuttgarter Theaterhaus live und unverstellt mit Piano.

"Wenn Bühne auf Leben trifft" ist kein klassischer Liederabend. Es ist ein musikalischer Abend über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind.

Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen JAN AMMANN UND LISA HABERMANN von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich, wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären.

Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich. Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano.

JAN AMMANN gehört seit vielen Jahren zu den bekanntesten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Er prägte zahlreiche Hauptrollen großer Produktionen wie Tanz der Vampire, Jekyll & Hyde, Rebecca, Dr. Schiwago und Ludwig². Einem breiten Publikum wurde er zudem durch seine langjährige Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Verbotene Liebe bekannt. Seine markante Stimme, große Bühnenpräsenz und Vielseitigkeit verbinden Theater- und Fernseherfahrung auf besondere Weise.

LISA HABERMANN ist Musicaldarstellerin, Sängerin und Performerin und überzeugt durch große emotionale Tiefe und Spielfreude. Sie stand in Produktionen wie Mary Poppins, Sister Act und My Fair Lady auf der Bühne. Neben ihrer Arbeit in renommierten Musicalproduktionen entwickelt sie eigene Konzert- und Erzählformate, in denen sie Musik, Persönlichkeit und unmittelbare Nähe zum Publikum miteinander verbindet.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich. Tickets / Infos unter 0711 4020720

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Mahlers dramatische, dynamische und ungeheuer kraftvolle Komposition ist die musikalische Grundlage und Inspirationsquelle der neuesten Kreation des ü65 Tanzensembles „immerTanz“.

Fast drei Jahre nach der letzten Aufführung „Alleinsein – Gemeinsam- Dasein“ finden sich die ausdruckstarken, hervorragend agierenden Laien-Darstellerinnen wieder zu einem neuen Tanzprojekt unter der Leitung der Gautinger Choreographin, Tänzerin und Klinge- Preisträgerin Bettina Fritsche zusammen. Sie nehmen uns mit, in ihre emotionale Tanzwelt zwischen „Lieb und Leid“ und spiegeln in diesem Kaleidoskop des Lebens, unsere eigene Realität in bewegten und bewegenden Bildern, wie sie Gustav Mahler immer wieder ergreifend mit seiner Musik heraufbeschwört … und am Ende?

„War alles, alles wieder gut! Alles! Alles!
Lieb und Leid, und Welt und Traum!“
(Lieder eines Fahrenden Gesellen, G.Mahler)

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Liebe entfacht Kriege und stiftet Frieden, inspiriert Kunstwerke und bestimmt Lebenswege. Doch was genau bedeutet es zu lieben? Ist es ein Gefühl, eine Entscheidung oder nur ein flüchtiger Moment? Unsere Vorstellungen von Liebe verändern sich mit der Zeit. Während frühere Generationen oft von gesellschaftlichen Konventionen gelenkt wurden, scheint die Liebe heute freier denn je. Romantische Liebe ist längst nicht mehr die einzige Form, die unser Leben prägt. Digitale Nähe ersetzt physische Distanz, polyamouröse Beziehungen stellen klassische Modelle in Frage. Doch in all diesen Veränderungen bleibt die Liebe in ihrer Essenz doch das, was sie immer war: eine tiefe Verbindung zwischen Menschen, voller Sehnsucht, Hingabe und manchmal auch Schmerz. Liebesgeflechte widmet sich diesen vielschichtigen Facetten der Liebe. Zwei Choreografinnen erforschen in einem gemeinsamen Tanzabend, wie sich Liebe zeigt, verändert und herausfordert – in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. In poetischen Bildern erzählen Alba Castillo und Francesca Frassinelli von der Liebe: romantisch und leidenschaftlich, vertraut und flüchtig, verzweifelt und hoffnungsvoll. Ein Abend, der die Liebe in all ihren Ausprägungen sichtbar macht – und die Frage stellt, wie wir heute und morgen lieben wollen.

Zwei „Möchtegern-Bankräuber“, ein Diebstahlsplan ohne Hand und Fuß und Spaß, bis die Tränen fließen. Das erwartet das Publikum zum Gallimarkt am Di.,13.10., Mi.,14.10. und Do.,15.10.2026 jeweils ab 19:30 Uhr im Dachbodentheater des Zollhauses Leer. Die beiden bekannten plattdeutschen Akteure Holger Schlüsselburg und Nanno Betten bringen als Theaterduo „De Beid'n“ die urkomische Komödie „Twee as Bonnie & Clyde“ (nach dem Original von Tom Müller & Sabine Misiorny) auf die Bühne. (Anm.: Am Do.15.10.26 findet die 50. Aufführung statt!)

Zum Inhalt:
Twee Broers, een Plan. Een Plan, mit de man up Schlagg to en van de meestgesööchte Minschen in heel Düütschland word, wenn alles nah Plaan löppt. Bernie un Carl wiesen jo, wo sowatt klappen kunn, wenn man sück as Broers blind versteiht. Aber datt mit blind un verstahn is ja bekanntlich so en Saak.

Einlass: 18:45 Uhr

Briefgeflüster

Ein Abend für alle, die das geschriebene Wort lieben


Passend zum „Monat des Briefeschreibens“ im September laden wir dich zu einer ganz besonderen Auszeit in deine Thalia-Buchhandlung ein. Tauche ein in die Welt der „Healing Fiction“ und feiere mit uns das Erscheinen von „Der Briefladen, in dem ich dich fand“ von Baek Seungyeon. Neben einer atmosphärischen Lesung der Hörbuchsprecherin Josephine Hochbruck / Mélanie Fouché erwarten dich spannende DIY-Stationen und eine exklusive Goodiebag von kiwi space.

In ihrem Debüt verbindet Guya Merkle wirtschaftliche Realität mit gesellschaftlicher Verantwortung – geschöpft aus ihren persönlichen Erfahrungen im Kleinbergbau und der eigenen unternehmerischen Praxis. Dieses Buch zeigt, wie eng Ressourcen, Macht, Kapital und globale Ungleichheit miteinander verwoben sind – und warum Lösungen selten dort entstehen, wo wir sie suchen.

SAMMELAKTION: Bringt zur Lesung gerne eure ausgedienten Mobiltelefone mit!
Gemeinsam mit dem Telekom Handysammelcenter sammeln wir sie ein und führen die darin enthaltenen wertvollen Rohstoffe wie Gold zurück in den Kreislauf. Für jedes gesammelte Handy spendet die Telekom an die earthbeat foundation.

Durch den Abend führt die Fernseh- und Radiomoderatorin sowie Schauspielerin Alina Merkau.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Eine spannende Lesung aus dem Schwarzwald-Krimi mit dem Autor Markus Fix.

Bissiger Humor, filmreife Dialoge und ordentlich Action.

Eine ermordete Frau gibt Hauptkommissar Thomas Häberle und seinem Team Rätsel auf. Sie war ein Phantom, niemand scheint etwas über sie zu wissen. Einziger Hinweis: ein Fotoalbum mit kleinen Gemäldeausschnitten. Kann das der Schlüssel zur Lösung des Falls sein? Die Spur führt die Ermittler in die Schwarzwälder Kunstszene, zu Bildern mit traditionellen Bollenhüten und zu einer legendären historischen Landkarte. Aber auch zu raffinierten Verbrechern und dubiosen Auftraggebern. Schon bald scheinen die Grenzen zwischen Kunst und Kriminalität zu verschwimmen.

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

25 Jahre Literaturhaus. Schweben – ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Text, Bild, Ton: Eine Revue
Über Annemarie Schwarzenbach, Cathy Berberian und Hannah Höch
Mit Gaea Schoeters, Miku Sophie Kühmel, Katharina Eickhoff, Johanna Zimmer und Doriana Tchakarova
Tot – und höchst lebendig! “Die Dead Ladies Show” feiert bemerkenswerte Frauen der Zeitgeschichte, die zu Unrecht in Vergessenheit geraten sind oder von ihren männlichen Zeitgenossen überschattet wurden. Durch die Show führen die belgische Schriftstellerin Gaea Schoeters, die den Abend kuratiert hat, die Schriftstellerin Miku Sophie Kühmel und Katharina Eickhoff, Musikjournalistin und Moderatorin für SWR Kultur. Sie präsentieren jeweils exklusive Kurzessays über die Schriftstellerin und Fotografin Annemarie Schwarzenbach (1908–1942), über die Malerin, Grafikerin und Collagekünstlerin Hannah Höch (1889–1978) und die Komponistin und Sängerin Cathy Berberian (1925–1983). Wir rücken auch zwei Komponistinnen ins Rampenlicht: Cathy Berberian und Clara Schumann. Ihre Werke werden von zwei international erfolgreichen Musikerinnen zur Aufführung gebracht: Johanna Zimmer, eine sowohl in der zeitgenössischen Musik als auch im Lied- und Oratorienfach gefragte Interpretin und Sängerin, und Liedpianistin Doriana Tchakarova.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, in Kooperation mit der Heinrich Böll Stiftung Baden-Württemberg

Ohren auf Ungarn!
Orgel, Stimme & Klavier

Der prägnante Titel dieses außergewöhnlichen Abends geht direkt auf ein visionäres Festspielkonzept des in diesem Jahr verstorbenen Düsseldorfer Dirigenten und Komponisten Mark-Andreas Schlingensiepen zurück, dessen Pioniergeist wir dankbar würdigen. In der Löricker Kirche entfaltet sich ein faszinierender Dialog zwischen Orgel und Klavier, der die rhythmische Urgewalt und die klangliche Vielfalt der ungarischen Moderne entfesselt. Als zentrales Orgelstück des Programms erklingen Béla Bartóks monumentale Tänze in bulgarischem Rhythmus, die in der wegweisenden Bearbeitung von Oskar Gottlieb Blarr die perkussiven Facetten der Orgel vollkommen neu definieren. Der dichte instrumentale Bogen führt von György Kurtágs intimen Bach-Bearbeitungen über György Ligetis extrem komplexen, klangreichen Etüden bis hin zur orchestralen Wucht von Franz Liszts Ad nos-Fantasie. Ein vokaler Glanzpunkt mit Bartóks rauen Volksliedern veredelt diesen mitreißenden, energetischen Grenzgang, der die Ohren kompromisslos für neue Klangwelten öffnet.

Einlass: 18:30 Uhr

Allgemeine Informationen
Über Carola hätte man vieles sagen können, aber wenn man sie mit einem Wort hätte beschreiben müssen, dann wäre es das Wort „furchtlos“ gewesen. Carola hatte vor nichts und niemandem Angst. Carola fand, wer sich nicht fürchtet, hat mehr Zeit zum Spielen. Eines Nachts lag Carola wach in ihrem Bett. Da hörte sie plötzlich eine tiefe, grauenvolle Stimme ihren Namen sagen. Als Carola unter ihr Bett guckte, entdeckte sie dort zwei Augen, die schwach aus dem Dunkel hervorleuchteten. Eine Geschichte über ein furchtloses und tapferes Mädchen, das selbst das absolut Böse zähmt. Für mutige Menschen und alle, die es noch werden wollen.

für Zuschauer ab 4 Jahre Dauer: ca. 45 Minuten, keine Pause
Theater des Lachens
Aufführungsrechte beim Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH, Hamburg

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 15 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.