Faszinierende Ausstellungen und Führungen, packende Events und Performances an spannenden, beliebten und teils geheimen Orten Stuttgarts – das ist die Lange Nacht der Museen. Am 22. März öffnen 60 Stuttgarter Museen, Galerien, historische Gebäude, Industriedenkmäler und Off-Spaces ihre Türen für eine einzigartige Nacht voller Kunst, Kultur und Wissenswertem. Von 18 bis 1 Uhr zeigt sich die Kunst- und Kulturwelt des Kessels in all ihren Facetten. Viele Einrichtungen öffnen dabei ihre Türen exklusiv für die BesucherInnen der
Langen Nacht der Museen – wie das Neue Schloss, der Bunker unter dem Marktplatz, die Historischen Trinkwasserkammern oder die Seilhalle der Universität Stuttgart. Die teilnehmenden Häuser bieten neben Dauer- und Sonderausstellungen besondere Programme mit Führungen, Bands, Performances und vielem mehr. 2025 feiern neun Häuser Lange Nacht-Premiere und seit langer Zeit ist auch die
Staatsgalerie bei der Langen der Museen wieder mit dabei. Bad Cannstatt präsentiert sich in diesem Jahr mit ganzen elf Kunst- und Kulturorten. Shuttle-Busse verbinden auf zwei Touren viele beteiligte Einrichtungen und bringen die BesucherInnen bequem zum Ziel. Zudem kann das VVS-Kombiticket, welches im Lange Nacht-Ticket enthalten ist, den ganzen Abend lang genutzt werden, um zu allen teilnehmenden Einrichtungen zu gelangen.

Programm-Magazine und Tickets ab 21. Februar 2025
Programm-Magazine mit allen Infos sind ab dem 21. Februar bei allen beteiligten
Häusern, den Vorverkaufsstellen in Stuttgart und der gesamten Region sowie bei
zahlreichen Einrichtungen kostenlos erhältlich.
Tickets kosten € 22,- (ggf. zzgl. VVK-Gebühr). Ermäßigte Tickets für Studierende und
SchülerInnen kosten € 16,-. Kinder bis zu sechs Jahren haben freien Eintritt.

Zwei Romanzen, ein Abend: In „A Taste of Bitter Secrets“ kehrt Gwen nach Canterbury zurück, gerät mit dem mürrisch-heißen Koch Henry aneinander – und ein virales Video entfacht Gefühle, die sie nicht geplant hat. In „In Love with the Boss“ trifft PR-Talent Riley auf CEO Elias: charmant, gefährlich, voller Geheimnisse. Leidenschaft garantiert.

Einlass: 18:30

Ein Landhaus irgendwo im Nirgendwo. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen, der leise Schmerz des Lebens – und mittendrin: Vanya.
Anton Tschechows Meisterwerk über das menschliche Sehnen und Scheitern bekommt in dieser Inszenierung eine ganz neue Dimension. Valentino Karl schlüpft in alle Rollen des Klassikers – Vanya, Sonja, Jelena, Alexander, Michael und mehr – und verwandelt das Stück in ein faszinierendes Kammerspiel über Identität, Einsamkeit und die vielen Stimmen in uns selbst.
Mit präzisem Spiel und einer berührenden Intensität entsteht ein Abend, der lange nachhallt: humorvoll, melancholisch, zutiefst menschlich.

Regie: Johanna Haas

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Danse Gehn ist unsere Ü30 Party
Für die Konzertbesucher die perfekte After-Show-Party und wer jetzt erst kommt, findet eine Location vor, in der die Stimmung bereits Top-Level hat!
Die Musik ist anfangs gerne angelehnt an das Genre der vorangegangenen Band, über den Abend kann es aber dann in jede Richtung gehen.
Die DJs zeigen ihr Gespür für die Tanzfläche, haben aber auch stets ein offenes Ohr für eure Musikwünsche.
Diese könnt ihr auch gerne vorab ins Gästebuch schreiben!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass: 19:00 Uhr

Lisa Wilhelm Quartett
In den Vordergrund trommeln? Nicht nötig. Die junge Stuttgarter Schlagzeugerin und Komponistin Lisa Wilhelm - 2023 mit dem Solist*innen Preis des Jungen Deutschen Jazzpreises ausgezeichnet - versteht es, ihr Quartett sensibel aus dem Hintergrund heraus zu führen und überrascht mit ihren feinfühligen Kompositionen und Songs. Unaufdringlich, elegant und mit ganz eigener Handschrift.

Gegründet hat sich das Quartett 2020, als alle zeitgleich an der HMDK Stuttgart studierten. Ihr Debüt Album „Potpourri - quoted not stolen“ wurde u.a. vom WDR zu einem der Jazzalben 2023 ernannt und war zudem im Februar 2023 NDR Jazzalbum der Woche. Im Mai 2025 erschien das zweite Album „So Close“, bei dem das Quartett durch ein Streichquartett und drei Stimmen erweitert wurde. Das neue Album wurde zu einer genreübergreifenden Einladung, näher zusammenzurücken, eine Mischung aus lyrischem Jazz und träumerischer Popmusik, melancholischen Melodien und treibenden Feels.

Lisa Wilhelm zog es auf ihrem musikalischem Weg einmal quer durch Europa - über Hamburg nach Dinkelsbühl (Berufsfachschule für Musik), wo sie vor allem ihren Wurzeln der Popmusik folgte. Ihre Vorliebe für den Jazz brachte sie zurück nach Stuttgart, wo sie 2018 an der HMDK ihr Jazzschlagzeug Studium begann und 2023 ihr Bachelorstudium abschloss. 2021 führte sie ihr Studium am Royal College of Music nach Stockholm, bevor sie nach Lissabon zog, um ein weiteres Semester an der Escola Superior de Música zu absolvieren. Sie spielte auf internationalen Bühnen ebenso wie in renommierten deutschen Jazzclubs. 2021 war sie Teil der „Elbphilharmonie Jazz Academy“ in Hamburg und teilte dort die Bühne mit international gefeierten Künstler:innen wie Matt Brewer, Melissa Aldana, Yaron Herman, Theo Croker, Ziv Ravitz und Julia Hülsmann.

Diogo Azevedo Quintet

Dies ist in der an ungewöhnlichen Projekten sicherlich nicht arme Geschichte unserer "Young Jazz Ahead"-Reihe sicherlich eines der ungewöhnlichsten. Nicht nur, weil es sich erstens um eine portugiesische Band handelt. Und zweitens wahrscheinlich um die jüngste Band, die jemals außerhalb der Bandfabrik-Treffen auf der Club-Bühne stand (alle Mitglieder sind bis auf eine Ausnahme 20 bzw. 19 Jahre alt). Sondern auch, weil das erste Konzert, das die junge Truppe um den Ausnahme-Vibraphonisten Diego Azevedo (19) außerhalb ihres Heimatlandes Portugal spielt, auf recht ungewöhnliche Weise zustande kam. YJA-Mentor Klaus Merkel lernte Diego beim Internationalen Jazzkurs 2025 in Burghausen kennen und war von seinem Talent geflasht, nicht minder der Vibraphon-Dozent des Kurses Tim Collins (München). Beide zusammen setzten alle Hebel in Bewegung, um einen Deutschlandtrip mit zwei Konzerten in Minden und München auf die Beine stellen zu können - und die Gremien spielten mit. Und da sind sie nun. Wer weiß, vielleicht beginnt damit ja eine ähnliche Karriere wie einst bei Jakob Manz, der auf der Mindener YJA-Bühne sein erstes Konzert außerhalb Baden-Württembergs spielt.

Diogo beschreibt den Stil seiner musikalischen Unternehmung selbst als Modern Jazz. Der Kern der Band - neben ihm Trompeter Vasco Silva (20) und Drummer Hugo Santos (20) - kennt sich seit dem 8. Schuljahr, in dem sie begannen, gemeinsam Musik zu machen. Den Rest der Band gewannen sie auf der portugiesischen Musikhochschule ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo) hinzu, die sie alle gemeinsam absolvierten. Pianist Vicente Almeida (19) und Bassist Gonzalo Cravinjo (25) machten den Bandsound und die musikalische Energie einfach rund, so Diogo - und nach mehreren Sessions beschloss man, zusammen weiterzumachen und Original-Musik zu spielen und aufzunehmen. Das musikalische Konzept verwendet ausschließlich Original-Kompositionen von Diogo, inspiriert von persönlichen Erfahrungen, Emotionen und Lebensepisoden – was das Repertoire sehr ausdrucksstark, erzählerisch und emotional direkt macht. Die Band verbindet zeitgenössische Jazzsprache mit Improvisation, Klangfarben und Erzählkunst.

Einlass 20:00 Uhr

Wer unfreiwillig Zeuge von Gesprächen in der Bahn, in der Lieblingskneipe oder beim zufälligen
Zappen in Reality Formate im Fernsehen wird, stellt sich unweigerlich die Frage, ob unsere
Gesellschaft immer dümmer wird. Mittlerweile sind die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf
denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler
als früher.
In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig
ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach
dem Grund dieser Überempfindsamkeit.
Cebe vertritt die Meinung, dass man auch mal Fünfe gerade sein lassen und Fehltritte
verzeihen sollte. Schließlich sind wir alle nur Menschen. Noch! Denn er fragt sich auch, ob der
gesunde Menschenverstand überhaupt noch von Bedeutung ist? Natürliche Dummheit vs.
künstliche Intelligenz - wer macht das Rennen? Sind die Algorithmen so klug, wie man uns
glauben machen will? “Ich glaube nicht, denn laut meinen Streamingdienst-Empfehlungen, bin
ich ein romantischer Axtmörder mit Vorliebe für Raumschiffe!” Oder sind Verstand und
Bauchgefühl heute umso wertvoller?
Diesen und vielen anderen Fragen geht der vielfach mit Kleinkunst-Preisen ausgezeichnete
Kabarettist auf den Grund. Denn “…das Leben ist nicht dein nächster Post bei Instagram. Leben
ist das, was vor und nach dem Posting passiert.”
Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen
Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden
Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!

Foto: Mustafa Celikel

Einlass ab 19:30 Uhr

Eine von Schwedens Top Heavy-Rock-Bands. So etwas gibt es wahrscheinlich nur in Schweden: Aus einem 3000-Seelen-Ort stammt eine der angesagten Heavy Rock-Bands des Landes. Aber obwohl alle drei bisherigen Alben von Corroded die Top 10 der heimischen Charts erreichten, bleibt Sänger und Gitarrist Jens Westin bescheiden. „Wenn mich jemand in einer Bar anspricht und nach meinem Beruf fragt, antworte ich meistens: eine Art professioneller Musiker.“
In ihrem Heimatort Änge kommt so etwas nicht häufig vor, denn dort, im geographischen Mittelpunkt Schwedens, sind die Mitglieder von Corroded weder bunte Paradiesvögel noch Superstars – sie sind einfach Einwohner eines gemütlichen kleinen Dorfes. Auf der einen Seite erdet sie diese Tatsache, auf der anderen klingt deshalb ihre Musik auch nach Aufbruch. Denn Corroded wollen etwas erreichen. Mit ihren bescheidenen Mitteln, wie Westin erneut betont: „Natürlich erfinden auch wir das Rad des Rocks nicht neu, aber wir versuchen, gute Songs zu schreiben, die uns und auch anderen gefallen.“
Musikalisch verwurzelt sind sie in den Siebzigern, als der Heavy Rock von Bands wie Black Sabbath erfunden wurde. Dazu gesellt sich aber auch eine Affinität für modernere Sounds. Soundgarden aus Seattle zum Beispiel haben bei allen in den Neunzigern einen tiefen und prägenden Eindruck hinterlassen. „Wir versuchen, das Beste aus Alt und Neu zusammenzubringen“, beschreibt Westin den Sound seiner Band. „Wenn man so will, prallen bei Corroded Metal und Melodie aufeinander.“ Dass der Name für diesen ‚Versuch‘ nicht treffender hätte ausgesucht werden können, liegt auf den Hand (corroded = zersetzt, korrodiert)
Corroded schaffen den perfekten Spagat zwischen klassischen und modernen Einflüssen, sie haben eine wahnsinnige Bühnenpräsenz und mit Jens Westin einen Sänger, der jede Zeile seiner Texte lebt. Besser geht es nicht. Und das sollte auch die europäische Rock- und Metal-Gemeinde bald erkennen.
Oder wie Westin bescheiden sagt: „Wir lieben es zu touren. Und bis jetzt sind nämlich alle immer wieder gekommen. Sein Geld wollte niemand zurück.“
Ihre sechste Platte, die aktuell noch den Arbeitstitel "Plague" trägt, nahm die Band während der Covid-19-Pandemie auf. Die Metaller berichten: "Das ist unser ganz besonderer Spätentwickler, geboren aus Angst und Langeweile während der Seuche. Und bis auf das Mastering haben wir alles selbst gemacht. Willkommen in der dunklen Seele von CORRODED. Genießt die Reise."
Sänger Jens Westin verrät über die erste Single 'Monster': "Das ist einer der ersten Songs, die wir für das Album schrieben. Und wir wollten, dass der Song die erste Single wird, weil es ein Monster von einem Song ist. Es ist ein grooviger Midtempo-Song, den wir wirklich gern spielen, und wir hoffen, dass ihn die meisten unserer Fans toll finden."

Support: TRANSPORT LEAGUE

Einlass: 18:00 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:00 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Bitte buchen Sie auf einen anderen Termin.

JOHANN SEBASTIAN BACH
Wachet! betet! betet! wachet! BWV 70
Jesus nahm zu sich die Zwölfe BWV 22

FELIX MENDELSSOHN
Hör mein Bitten

MARIE HENSEL, Sopran
JULIA POSTEL, Alt
LUIS DENZEL, Tenor
BENEDIKT HEISSINGER, Bass
STUTTGARTER KANTATENENSEMBLE
VOCALCONSORT BAD SÄCKINGEN
SEVERIN ZÖHRER, Leitung

Der unerschöpfliche Reichtum von Bachs Kantaten hat Komponisten wie Mendelssohn tief inspiriert und prägt bis heute die Kirchenmusik.
Bach selbst bewarb sich in Leipzig mit der Kantate „Jesus nahm zu sich die Zwölfe“, in der er die Ankündigung der bevorstehenden Passion Jesu vertont. In der Kantate BWV 70 blickt er auf die Endzeit und schafft so ein Werk von großer Dramatik und Tiefe.
Mendelssohn wiederum schrieb „Hör mein Bitten“ als Anthem für Sopransolo und Chor für das englische Publikum – eine kantatenartige Vertonung, die auf Psalm 55 zurückgeht. In diesem Jahr erklingt das Werk in einer neuen, fein instrumentierten Kammerfassung.

Restkarten sind zu einem Aufpreis von 3,00€ an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 17:00 Uhr

Im Dusterhof spukt es. Das glauben zumindest Mina und ihre Freundin, die den verlassenen Hof im Wald für ihren Wunschzauber ausgewählt haben. Denn Wünsche, die in einer Rauhnacht bei Vollmond aufgeschrieben werden, gehen angeblich in Erfüllung. Und als magisches Gefäß muss der alte Nachttopf, das Bodschamperl, herhalten.

Dass gleichzeitig zwei Landstreicher und Taschendiebe auftauchen, ist für viele im Dorf eine Überraschung. Langfinger-Jockl und sein Sohn bringen das Leben so mancher Personen gehörig durcheinander. Und ihr eigenes erst recht.

Zufall? Schicksal? Oder hat der Spuk vom Dusterhof seine Hand im Spiel?

Bod|dscham|perl Substantiv, [das], bayerischer Ausdruck für den Nachttopf. Aus dem Französischen „Pot de´Chambre“. In anderen Gegenden auch bekannt als Pinkelpott, Scherbn, Nachthaferl oder Kachel. Seit Erfindung der Toilettenspülung ist das Bodschamperl nur noch selten in Gebrauch. Auch als Trinkgefäß ist meist ungeeignet = >Pfui Deifi

Saaleinlass: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Björn Paulsen – Durch dick und dünn mit euch – Tour 2026

Björn Paulsen, die wohl nördlichste Stimme Deutschlands, geht im März und April 2026 auf eine besondere Reise. Statt großer Bandbesetzung heißt es diesmal: klein, gemütlich und intim – im Duo.

Die Abende versprechen eine außergewöhnliche Nähe. Bekannte Songs werden in ganz neuen Gewändern erklingen, manche kaum wiederzuerkennen, andere vertraut und doch überraschend anders.

Seit über zwölf Jahren begeistert ,,Paulsen“ mit einer Mischung aus Nordic-Pop, Folk und deutschsprachigem Songwriting. Sein Markenzeichen: eine unverwechselbare Stimme, ehrliche Texte und norddeutscher Charme.

Mit der „Durch dick und dünn mit euch – Tour 2026“ lädt Björn Paulsen sein Publikum ein, gemeinsam besondere Abende voller Musik, Nähe und echter Begegnungen zu erleben.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Mit "Café Opera – Cappuccino und Geheimnisse" möchte der Hearts-Company Tanztheater e. V. ein weiteres kulturelles Highlight setzen: Drei junge Frauen übernehmen ein lange geschlossenes Café neben einem traditionsreichen Theater. Kurz vor Beginn der Probenphase kommt es im Theater zu seltsamen Vorkommnissen, wodurch die Intendantin gezwungen ist, das Café als vorübergehenden Probenraum zu nutzen. Während das Ensemble mit Überschwemmungen, rivalisierenden Diven, Intrigen und mysteriösen Ereignissen kämpft, erhält das Publikum einen humorvollen und spannenden Einblick hinter die Kulissen der Theaterwelt. Gespickt mit Musik, Tanz und Schauspiel wird eine liebevoll-skurrile Geschichte erzählt, die das Publikum bestens unterhält.



Copyright: Bernd Schwarz

Einlass: 19:00 Uhr

BEST OF MUSICALS - EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Auch in der Saison 2025/26 geht Best of Musicals wieder auf große Deutschlandtour und bringt die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte auf die Bühnen im ganzen Land. Die mitreißende Show entführt Sie in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Mit einer spektakulären Inszenierung, eindrucksvoller Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA!, DER KÖNIG DER LÖWEN, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, WE WILL ROCK YOU, THE GREATEST SHOWMAN und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept wird das Publikum auf eine einzigartige, emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

DATE AT MIDNIGHT besteht derzeit aus Daniele De Angelis (Gesang), Pasquale Vico (Bass & Synthesizer), Francesco Mignogna (Schlagzeug) und Nunzio Biviano (Gitarre & Synthesizer); sie gründeten sich 2007 in Rom und haben als primäre Referenzen Bands wie Joy Division, Bauhaus, Sisters of Mercy, The Cure, Christian Death, Fields of the Nephilim, und schnell einen starken Ruf sowohl in Italien als auch im Ausland etabliert. Sie veröffentlichten ihr Debüt, eine selbstbetitelte EP (2008), und dann, als die erste italienische Band, die beim französischen Label Manic Depression Records unterschrieb, das Album „No Love“ (2011); diese Werke erregten die Aufmerksamkeit von Presse und Publikum, was die Band dazu veranlasste, intensiv in ganz Europa zu spielen und neues Material zu komponieren.
Das Ergebnis ist das Album „Songs to fall and forget“ (2016), das ihrem düsteren und eindringlichen Goth/Postpunk-Sound zusätzliche Darkwave-Melancholie hinzufügt und Songs wie „Cold Modern World“ und „Waves“ enthält, die zu sofortigen Klassikern der Goth/Postpunk-Dancefloors und -Playlists wurden. Die CD-Version von „Songs to fall and forget“ ist, wie auch die vorherigen Werke, ausverkauft, das Album wurde als Vinyl-Version neu aufgelegt.

Im Jahr 2018 veröffentlichte die Band die EP „Reverse Resilience“, die den Hit „Lights Off/Lights On“ enthält und einen komplexeren Ansatz bestätigt, einschließlich eines klugen Einsatzes von Synthesizern zur Schaffung atmosphärischer musikalischer Landschaften.
Im Mai 2024 hat die Band das neue Album „Fading Into This Grace“ für Manic Depression Records veröffentlicht.
Das Werk bestätigt Date at Midnight erneut als eine der einflussreichsten italienischen Bands in der aktuellen Gothic-Landschaft.



Scott Mick (P.o.P, Dark State), ursprünglich aus Detroit (USA), kam 2018 im Rahmen einer Mini-Tour mit *Theatre Of Shock Therapy* erstmals nach Deutschland. Bereits ein Jahr später, 2019, entschied er sich für einen dauerhaften Umzug. In Deutschland traf er auf Winus Rilinger, Keyboarder und Produzent der Dark-Wave-Formation *The Eternal Afflict*.Aus der gemeinsamen Leidenschaft für melancholisch-düsteren Pop, Winus’ kunstvoller Instrumentalarbeit und Scotts eindringlichen Lyrics entstand ein neues musikalisches Projekt: SYMPHONIC NOISE CULT.

Seit der Gründung hat sich die Band stetig weiterentwickelt und neue Mitglieder
gewonnen:
Karrie, eine vielseitige Künstlerin mit Erfahrung als Schauspielerin und Texterin, ergänzt
Scotts Gesang nicht nur harmonisch, sondern bereichert die Band auch mit eigenen
musikalischen Ideen.
Josh, ein talentierter Multiinstrumentalist und Gitarrist, hat Bassgitarre studiert und ist in verschiedenen Bands aktiv (u.a. Brandsatz, Kilkanny Bastards, Mütze Liedermacher).
Sarah, ebenfalls Mitglied bei Kilkanny Bastards und Mütze Liedermacher, spielt seit ihrem sechsten Lebensjahr Geige. Später kamen Bratsche und Kontrabass hinzu und sie fand ihren Weg in die orchestrale Musik. Sie bereichert die Band nicht nur mit ihrem virtuosen Geigenspiel, sondern auch mit ihrer Stimme im mehrstimmigem Gesang.

Copyright: Date at Midnight

Einlass: 20:00 Uhr