Der Sauerland-Herbst im Wettbewerbsfieber
Spitzen Brass Bands mit Musikerinnen und Musikern aus nah und fern geben sich die Ehre!

Samstag: Wettbewerbsvorspiele – ganztägig offen für Publikum: Im Rahmen des Brass Festivals Sauerland-Herbst 2025 erlebt der große Brass Band Wettbewerb GERMAN OPEN die dritte Auflage. Und den ganzen Tag über hat das Publikum die seltene Chance, einige der hochkarätigsten und vielversprechendsten Brass Bands Europas zu sehen, zu hören und zu vergleichen: ein
außergewöhnliches Musikerlebnis.
Bis zu 35 Blechbläser und Schlagwerker pro Formation spielen sich dabei mit einem selbstgewählten Kurzprogramm in die Ohren und Herzen von Publikum und Jury. Der stilistischen Vielfalt und der Kreativität bei der Programmgestaltung sind dabei (fast) keine Grenzen gesetzt. Auch Showelemente sind zulässig und im wahrsten Sinne des Wortes durchaus gern gesehen.
Mitfiebern und tippen, ob die internationale Jury genauso entscheidet, wie man selbst! Oder auch nur: Zurücklehnen und genießen!
In Anlehnung an diverse ähnliche renommierte internationale Formate wie die British Open, die Swiss Open oder die Flemish Open gestalten sich die German Open als Musikwettbewerb mit höchstem Anspruch für Brass Bands. Innerhalb verschiedener Leistungsstufen wird die jeweils beste Band prämiert. In Kooperation mit dem Deutschen Brass Band Verband haben wir unter dem Dach des Sauerland-Herbstes dieses Wettbewerbsformat installiert.
Teilen Sie Spannung und Freude im internationalen Wettbewerb der Brass Band Szene!

Einlass: 08:30 Uhr

Nach einem schweren Autounfall erwacht der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon in einem abgelegenen Haus – gepflegt von Annie Wilkes, seinem „größten Fan“. Doch die scheinbar fürsorgliche Krankenschwester entpuppt sich schnell als unberechenbare Gefangene seiner eigenen Schöpfung: Als sie erfährt, dass Paul ihre geliebte Romanfigur sterben ließ, beginnt ein beklemmendes Spiel aus Abhängigkeit, Wahn und Gewalt.

Ein fesselndes Psychodrama über Macht, Obsession und den schmalen Grat zwischen Bewunderung und Wahnsinn – nach dem Thriller von Stephen King.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Ein pikareskes Bild-Konzert
von Nóra Vermes, Orsolya Fodor, Lotte Patzelt
Zwei Menschen saßen auf einer einsamen Insel fest. Eines Tages trafen sie einen magischen goldenen Fisch. Der Fisch versprach, jedem von ihnen einen Wunsch zu erfüllen. Sagte einer von ihnen: »Ich wünschte, ich wäre wieder zu Hause!« Und im selben Moment verschwand er von der Insel. Dann wandte sich der Fisch an den anderen und fragte: »Und was ist dein Wunsch?« Der andere sah sich um, seufzte und sagte: »Ich bin einsam. Ich wünschte, der andere wäre zurück.« Und siehe da, ein Wunder - der andere erschien wieder.
Zwei schiffbrüchige Performer*innen erschaffen mit figurentheatralen Mitteln die symbolische Welt einer Insel. Aus den Bildern und Rhythmen der einsamen, erwartungsvollen und vitalen Gefühlswelt des Heimatsuchens entsteht ein scheiternd-philosophischer Abend.

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Das Lied, mit dem Anja Plaschg alias Soap&Skin ihr aus zwölf Coverversionen bestehendes aktuelles Album „Torso“ beschließt, könnte nicht besser in die Zeit passen: „The End“, der Doors-Klassiker, der einst von Nico in größte Düsternis getaucht worden ist. Soap&Skin gewinnt dem Apokalyptischen allerdings etwas Tröstliches ab. Maik Brüggemeyer schrieb in seiner Kolumne, dass ihre Version „wärmer, kindlicher, traumverlorener und jenseitiger – oder sollte man mit einem Peter-Handke-Wort sagen: andersortlicher“ sei als das Original. Ein Begriff, der auf ihr ganzes Werk zutrifft: Die Österreicherin transzendiert Stücke von Cat Power oder David Bowie und macht aus eigenen Kompositionen schimmernde, ätherisch-kunstmusikalische Dramen. In allem, was sie tut, lässt sie zu, sich verletzlich zu zeigen. Kürzlich erklärte sie in einem Interview: Ein ganzes Album mit Coverversionen zu machen, „erfüllte mich zunächst mit einem gewissen Unbehagen. Ich hatte Angst, dass man es so auslegt, dass ich keine Einfälle mehr habe.“ Keine Angst war jemals so unbegründet.

Einlass 19:00 Uhr

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

Däumelinchen

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen – Eine Geschichte für den Mut zur Selbstbestimmung. Aus dem Inneren eines Fotoapparates erzählt.

Fräulein Wilhelmine Hutfilz, eine liebenswerte schrullige Person, hat eine große Leidenschaft. Sie fotografiert mit einem ganz alten Fotoapparat und fängt die unglaublichsten Geschichten ein.
Eine Schwalbe ist immer dabei und zwitschert ihr einige davon ins Ohr. Aber die wunderbarste Geschichte hat die Schwalbe wohl selbst erlebt. In einem langen, langen Winter, als man vom Sommer nur träumen konnte. Es ist die Geschichte eines winzig kleinen Mädchens. Es ist die Geschichte vom Däumelinchen.
Also, spitzt die Ohren und hört, was Wilhelmine Euch erzählt…

Es spielen: Eine Fotografin, eine Schwalbe, Däumelinchen, ein Schmetterling, ein Maulwurf

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosemarie Vogtenhuber
Ausstattung: Anke Lenz, Rosemarie Vogtenhuber
Puppen: Anke Lenz

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten
Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Däumelinchen

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen – Eine Geschichte für den Mut zur Selbstbestimmung. Aus dem Inneren eines Fotoapparates erzählt.

Fräulein Wilhelmine Hutfilz, eine liebenswerte schrullige Person, hat eine große Leidenschaft. Sie fotografiert mit einem ganz alten Fotoapparat und fängt die unglaublichsten Geschichten ein.
Eine Schwalbe ist immer dabei und zwitschert ihr einige davon ins Ohr. Aber die wunderbarste Geschichte hat die Schwalbe wohl selbst erlebt. In einem langen, langen Winter, als man vom Sommer nur träumen konnte. Es ist die Geschichte eines winzig kleinen Mädchens. Es ist die Geschichte vom Däumelinchen.
Also, spitzt die Ohren und hört, was Wilhelmine Euch erzählt…

Es spielen: Eine Fotografin, eine Schwalbe, Däumelinchen, ein Schmetterling, ein Maulwurf

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosemarie Vogtenhuber
Ausstattung: Anke Lenz, Rosemarie Vogtenhuber
Puppen: Anke Lenz

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten
Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph.

Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.

Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.

In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt.

Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch?

„Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.

Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“

Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“- versprochen.

Die Tochter steht in der Wohnung ihrer plötzlich verstorbenen Mutter. Die Mutter ist fort, ihre gesamten Ersparnisse auch. Was bleibt, sind Fragen: Warum ist die Wohnung so chaotisch, der Briefkasten so voll? Und wie ist es überhaupt möglich, seine eigene Mutter an einen Heiratsschwindler zu verlieren?

Sarah Kuttner erzählt die Geschichte einer Frau, die Liebe suchte und auf einen Love Scammer traf. Die sich verliebte und die Augen verschloss. Die nichts zurückließ, außer einem schier endlosen Chat mit dem Betrüger. Vor allem aber ist es die Geschichte einer Tochter, die zurückbleibt mit einer Leerstelle, wo einmal die Mutter war. Also liest die Tochter die Nachrichten, die nicht für sie bestimmt waren, liest Dinge über sich selbst, die sie nie wissen wollte. Und doch, ganz langsam, füllt sich die Leerstelle mit einer Nähe, wie sie beiden zu Lebzeiten nicht möglich war.

Sarah Kuttner schildert in »Mama & Sam« eine Ausnahmesituation, wie es sie gar nicht selten gibt. Vom Gefühl der Schuld, vom Schmerz des Zurückbleibens und von der ungewollten Intimität eines Nachlasses.

Erscheinungsdatum: 8. Oktober

Samstag, 18. Oktober 2025 um 20 Uhr
Konzert mit ensemble pik „Neue Klangwelten“
Theatersaal, Kulturbahnhof

Das ensemble pik nimmt Sie mit auf eine Wanderung durch neue Klangwelten, verbunden mit Bild, Film und Live-Elektronik.
In den Werken von Daniel Bengesser, Nina Deuse, Hubertus Dreyer, Edgar Mann und Mari Takano
hören Sie neben „klassischen“ Instrumenten wie Harfe, Klavier oder Violine auch E-Gitarren, E-Bass, Schlagzeug und Perkussion.
Die Kompositionen - darunter vier Uraufführungen von Stücken, die eigens für dieses Konzert
geschrieben werden - mischen sich mit musikalischen Elementen aus der zeitgenössischen Musik, Jazz- und Popmusik zu unerwarteten und faszinierenden Klangwelten.

Die 6-Mann-Band Frank Out! zelebriert bei ihren Konzerten ein Feuerwerk aus treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen des Avantgarde-Musikers Frank Zappa (1940-1993). 2014 gegründet, kann Frank Out! als der legitime Nachfolger der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) bezeichnet werden, da vier Mitglieder dieser einstigen Tribute-Band auch bei Frank Out! spielen. Und eines der bekanntesten Gesichter der vielen einstigen Zappa-Bandformationen ist auf dieser Tour dabei: Napoleon Murphy Brock, Leadsänger, Saxofonist und Flötist auf den bekanntesten Zappa-Alben der 70er Jahre.
Besetzung: Michael Fritsche (Gesang), George Rademacher und Kai Rothfuchs (Gitarren), Thomas Jung (Keyboards), Jürgen Kochler (Bass), Marco Steffen (Schlagzeug), Napoleon Murphy Brock (Gesang, Saxofon, Querflöte).

Einlass: 18:30 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Ein besonderes Erbe. Ein magischer Fund. Und plötzlich kennt die Fantasie keine Grenzen mehr.
Was gezeichnet wird, erwacht.

Zwischen Realität und Traum erschafft sich eine Welt, die berührt, verzaubert und überrascht.

„Ein Lebenszeichnen“ ist modernes Varieté in Eisenhüttenstadt: mit Herz, Humor, Magie und Bewegung. Klassische Acts treffen auf innovative Artistik, moderne Technik und Live-Illustration. Am Ende steht die Erkenntnis: „Wer an seine Fantasie glaubt, kann Welten erschaffen.

Im Rahmen der 29. Forchheimer Puppentheatertage zeigt das Figurentheater Christiane Weidringer aus Erfurt am Samstag, den 18. Oktober um 14 Uhr „Die Regentrude“, empfohlen ab 6 Jahren.

Die Regentrude personifiziert das Wachstum der Pflanzen und Früchte. Gegenspieler ist der Feuermann, der alles verbrennt. Seit Jahren hat sich niemand mehr um die Regentrude gekümmert. So ist sie eingeschlafen und es hat aufgehört zu regnen. Zwei Kinder machen sich eines Tages auf den Weg, die Regentrude zu wecken. Aber den Feuermann zu überlisten und das Zaubersprüchlein zu behalten, das ist nicht so leicht...

Das Märchen von Theodor Storm ist eine Kindheitserinnerung des Regisseurs Harald Richter. Für die Umsetzung dieses komplexen Kunstmärchens suchten das Theater nach einer optisch eindringlichen Bühnenlösung und erfand ein Wendekostüm: Die sandfarbene Hülle des alten Weidenbaums, in welchen die Kinder Maren und Andrees hinunter steigen, verwandelt sich durch Umstülpen in das farbenfrohe Kleid der Regentrude.

Spiel: Christiane Weidringer / Regie: Harald Richter / Ausstattung: Matthias Hänsel

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Im Rahmen der 29. Forchheimer Puppentheatertage zeigt die Puppenspielerin Linda Fülle am Samstag, den 18. Oktober um 20 Uhr „Romeo & Julia – Im Zauber der alles verändernden Wurst“ nach dem Werk von William Shakespeare.

Stürzt nicht unreguliert in den Zuschauerraum, Platz ist genug.


Es wird großartig, die Fördergelder wurden „bewilligt“ und nun kann mein, von euch, langersehntes Comeback mit „Romeo und Julia“ beginnen. Jetzt vereine ich große Kunst mit Shakespeare.


Ihr seht alte und geschätzte Kollegen, die ihr schmerzlichst vermisst habt und mich, der sich hier vor euren Augen ganz neu erfinden wird. Aber auch zwei Stargäste, die absoluten Allround-Talente, und natürlich par excellence, die Oma.


Heute Abend kommt alles zusammen. Scheinwerferlicht, ganz viel Blut, Freundschaft, Verrat, große und mittelgroße Gefühlen. Vielleicht ist auch mal einer nackt.

Bringt mir ein Bier mit.

Bis gleich – Der Kaspar
Spiel: Linda Fülle / Regie: Hans-Jochen Menzel, Anna Fülle, Matthias Trautmann

Einlass: 1 Std. vor Beginn

ACHTUNG! DIE TERMINE WERDEN IN DEN HERBST VERSCHOBEN! BEREITS GEKAUFTE TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT ODER KÖNNEN AN DEN VERKAUFSSTELLEN ZURÜCKGEGEBEN WERDEN AN DENEN SIE GEKAUFT WURDEN.

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 19:00

Ein Stück über: Beschäftigt sein. Ein Stück über: Sich beschäftigen. Ein Stück über Beschäftigung.

Wenn Ida zur Rush Hour in die U-Bahn steigt, ist sie mittendrin. Unter Menschen – auf dem Weg zur Arbeit, auf dem Weg von der Arbeit. Unter Arbeitgeber:innen und Arbeitnehmer:innen. Ida sitzt in der U-Bahn und sie ist umgeben von Arbeit. Wie immer und überall. Denkt Ida.

Vielleicht denkt die Person gegenüber gerade, dass Ida womöglich Kieferorthopädin ist. Vielleicht ist die Person gegenüber richtig glücklich in ihrem Job. Oder richtig frustriert? Vielleicht hat sie momentan auch gar keinen Job. Oder keine Arbeit? Warum arbeiten wir? Wann wird beschäftigt sein zu Arbeit? Was macht Arbeit mit uns? Warum bildet Arbeit einen so elementaren Identifikationspunkt?

Mit diesen Fragen beschäftigte sich das Team, führte Interviews mit Menschen, auf der Suche nach Antworten oder weiteren Fragestellungen, auf der Suche nach Lösungsansätzen oder Kampfansagen. Diese Gedanken, Stimmen fließen in ein Stück, eine U-Bahnfahrt.

Schauspiel: Mira Leibold, Luzia Oppermann & Victoria Grace Findlay

Idee & Regie: Laura Götz

Dramaturgie: Alina Spieler

Interviews: Sarah Husslein

Assistenz & Social Media: Greta Wach

Musik: Hans Könnecke & Felix Wishnewskyi

Ausstattung: Lea Stöcker, Carla Rösch & Greta Wach

Bewegung & Choreografie: Moritz Wendler

Einlass 19:30 Uhr