Für Cleo steht fest: Kylie Jenner, laut Forbes-Magazin mit 21 Jahren die jüngste Self-made-Milliardärin aller Zeiten, bedient sich kultureller Aneignung. Ein Shitstorm soll ihr das verdiente mediale Ende bereiten, denn während schwarze Frauen jahrhundertelang für ihr Aussehen diskriminiert wurden, schaffte es Kylie Jenner, genau diesen Look für sich zu vermarkten, um Profit daraus zu schlagen. Cleos Aktion schlägt Wellen, doch der Shitstorm läuft aus dem Ruder, sogar ihre beste Freundin Kara wendet sich von ihr ab – online wie offline –, bis bald nicht mehr klar ist, wo die Grenze zwischen Twittersphäre und In Real Life verläuft…

Jasmine Lee-Jones (*1998 in London) schuf mit SIEBEN WEGE, KYLIE JENNER ZU TÖTEN einen der formal wie auch inhaltlich spannendsten zeitgenössischen Texte der letzten Jahre. Sie widmet sich darin nicht nur höchst aktuellen Themen wie Cybermobbing und der Macht sozialer Netzwerke, sondern beleuchtet auch eindrucksvoll und ungeschönt Rassismus, Schwarzsein, schwarze Weiblichkeit, kulturelle Aneignung, Queerness und die Frage nach der ungerechten Verteilung von Privilegien.

Regie Pia Kröll
Bühnen- & Kostümbild Lea Steinhilber
Künstlerische Beratung Mabel Preach
Dramaturgie Julia Keller
Regieassistenz Ronja Lange

Zu diesem Stück gibt es eine Materialsammlung mit weiteren Informationen zum Thema.

Hier keine Tickets verfügbar

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Heldenreise in 21 Beispielen. Musical Company Oldesloe & Band. Konzept: Henning Prösch. Musikalische Leitung: Maximilian Busch.

Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten nur noch an der Abendkasse

Das Frühlingserwachen in der Pfalz ist zauberhaft und rosa-rot, wenn die Mandeln blühen. Diese malerische Aufbruchstimmung lädt uns dazu ein, in die Aromen und Genüsse der Region einzutauchen.

Während unserer Genusstour probieren wir herzhafte und süße Mandelkreationen – selbstverständlich alles selbstgemacht – sorgfältig abgestimmt mit Weinen von Dürkheimer Winzern.
Auf unserer Wanderung erfährst du spannende und wissenswerte Geschichten über die Region und den Weinbau. Tauche ein in die Traditionen und den Alltag der Winzer, während wir durch die Weinberge schlendern und die ersten Sonnenstrahlen des Frühlings genießen.
Freue dich auf ein unvergessliches Erlebnis, das die Sinne verzaubert und dir die Schönheit und den Reichtum der Pfalz näherbringt!


Strecke: ca. 4 km (nicht rollstuhlgerecht und bedingt kinderwagentauglich)
Dauer: ca. 2,5 Stunden
Treffpunkt: Amtsplatz (am großen Baum) Bad Dürkheim
Teilnehmerzahl: max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Hinweis: Festes Schuhwerk, evtl. Regenkleidung - der Weg ist leider nicht für Kinderwägen geeignet.
Anmeldung erforderlich

Festes Schuhwerk, evtl. Regenkleidung - der Weg ist leider nicht für Rollstuhl und Kinderwägen geeignet.

Dieser Termin ist ausgebucht.

Performance
Hochzeitssaal
Englisch
Ca. 60 Min.

Finite Jest ist eine Anatomie des Witzes. Der Witz geht so: Alle sterben. Die Frage ist: Können wir darüber gemeinsam in einem Theater lachen? In dieser neuen Solo-Performance greift Melanie Jame Wolf – mittels Stand-up-Comedy, Shakespeare und der Figur des Narren – auf ihre eigenen Erfahrungen mit Brustkrebs zurück, um gesellschaftliche Skripte dafür zu hinterfragen, wie wir trauern und wie wir über das Sterben nachdenken.

Konzept, Text, Bühnenbild, Ton, Kostümdesign: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Lichtdesign, Outside Eye: Agnė Auželytė
Dramaturgie: Louise Trueheart

Eine Produktion von Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in Koproduktion mit Sophiensæle. Mit freundlicher Unterstützung der Schwankhalle Bremen und in Koproduktion in Residenz bei O Espaço do Tempo. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance
Hochzeitssaal
English
Ca. 60 Min.

Finite Jest is an anatomy of The Joke. The Joke is that everybody dies. The question is: can we laugh about that together in a theater? In this new solo performance – via stand up comedy, Shakespeare, and the figure of the Jester – Melanie Jame Wolf draws on her experience with breast cancer to question social scripts for how we grieve, and how we think about dying.

Concept, text, set, sound, costume design: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Light design, outside eye: Agnė Auželytė
Dramaturgy: Louise Trueheart

A production by Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in coproduction with Sophiensæle. Kindly supported by Schwankhalle Bremen and with co-production in residency from O Espaço do Tempo. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Hoffnungslos optimistisch – mitten in der Krise erzählt Dirk Steffens gut gelaunt von der Zukunft. Nach 30 Jahren und Expeditionen in mehr als 120 Länder ist Deutschlands bekanntester Wissenschaftsjournalist überzeugt: Der Weltuntergang fällt aus. Die Menschheit
hat mehr Lösungen als Probleme. Er erklärt, live auf Tour, warum es schlau ist, optimistisch zu sein und wie kackende Wale unser Klima retten.
Eine aufregende, inspirierende und unterhaltsame Reise rund um die ganze Welt. Voller überraschender Einsichten, großer Bilder und erstaunlicher Zusammenhänge. Fakten, die uns helfen, auch in schwierigen Zeiten die gute Laune nicht zu verlieren.
Dirk Steffens ist TV-Autor, Moderator und Dokumentarfilmer. Er erzählt den Menschen seit mittlerweile drei Jahrzehnten von den Wundern dieser Erde. Fernsehsendungen aus der ZDF-Reihe „Terra X“ haben ihn bekannt gemacht. Seit April 2022 ist Steffens Experte für „GEO“ und steht seit Januar 2023 für die Mediengruppe RTL vor und hinter der Kamera. Mit dem Podcast „Kettenreaktion“ und seinen Bestseller-Büchern erreicht er ein Millionenpublikum. Am 12. November 2025 erscheint sein neues gleichnamiges Buch Hoffnungslos optimistisch. Ein ziemlich wissenschaftlicher Blick in die Zukunft im Penguin Verlag.

Einlass: 19:00 Uhr

Aktuell sind keine Karten erhältlich.

Max Mutzke kündigt aufgrund der großen Nachfrage Zusatztermine seiner musikalischen Lesung „So viel mehr“ für 2026 an. In seiner gleichnamigen Autobiographie, die 2025 erschien, gibt er einen persönlichen Einblick in seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald. Auf seiner Lesetour untermalt er seine Lebensgeschichte mit einigen seiner Songs aus inzwischen zehn Studioalben.

Tickets sind sofort auf eventim.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Aufgewachsen in einem unkonventionellen, künstlerisch geprägten Haushalt hat Max
Mutzke schon früh viel fürs Leben gelernt. Als »Bullerbü-Idyll« beschreibt er seine
Kindheit und Jugend im Schwarzwald.

Doch Max und seine fünf Geschwister blieben von Schicksalsschlägen nicht verschont. Die Flucht nach vorne, in die Selbstbestimmung und in die Kreativität, führte ihn 2004 ins Showbusiness. Dort stellt er bis heute, zwanzig Jahre später, eine absolute Ausnahme dar: charismatisch und sich selbst zu hundert Prozent treu geblieben.

In seiner Autobiografie „So viel mehr“ teilt Max Mutzke Geschichten aus seinem Leben und schreibt sehr persönlich über Erziehung und Elternschaft, Werte, ADHS und den Umgang mit sozialen Medien. Ein zutiefst bewegendes und humorvolles Buch, das immer wieder zu der Einsicht kommt, dass wir alle wie kleine Lichter durch die Welt laufen müssen, um sie zu erhellen. Und das schaffen wir nur, indem wir authentisch bleiben – und somit wir selbst.

„Das Image, das ich seit 2004 in der Öffentlichkeit habe, nämlich ein lieber, netter, ruhiger, ausgeglichener, vernünftiger und intelligenter Mensch zu sein, hat meinem kompletten Umfeld einen Lachanfall beschert, an dem sie fast erstickt wären“, scherzt Max Mutzke.

Bei der musikalischen Lesung im bewusst intimen Rahmen wird man ihn so hautnah und authentisch erleben wie noch nie. Dabei wird er vieles preisgeben, aber auch seine Spontanität und seinen Humor unter Beweis stellen.
Max Mutzke, geboren 1981, ist Sänger, Songwriter und Musiker. Seine Karriere ist untrennbar mit Stefan Raab und der Show »TV total« verbunden. Mit einem von Raab komponierten Song schaffte es Mutzke zum Eurovision Song Contest 2004 und auf Platz 1 der deutschen Charts.

2019 gewann er die erste Staffel von »The Masked Singer«, 2021 moderierte er im Ersten die Show »Lebenslieder«. Er spielt, in völlig unterschiedlichen Besetzungen, rund 100 Konzerte im Jahr. Max Mutzke lebt mit seiner Familie im Schwarzwald, wo er selbst aufgewachsen ist.

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft.

Gudrun Walther (lead vocals, fiddle, diatonic accordion)
Kim Edgar (lead vocals, piano)
Simon Pfisterer (uilleann pipes, flute, whistles)
Jürgen Treyz (guitar, dobro, backing vocals)

„They sound like a whole festival wrapped up in one band!“
Bruce MacGregor, BBC Radio Scotland (UK)

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen kommen aus Irland, Schottland und Deutschland und haben in den 19 Jahren ihres Bestehens einen ausgezeichneten Ruf erworben für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.

CARA steht für die gelungene Verbindung von Gesang gleich zweier herausragender Sängerinnen mit den rasanten irischen Instrumentalstücken auf aller höchstem Niveau. Virtuose Soli auf dem irischen Dudelsack, rasante Geigenpassagen, ergreifende Balladen und meisterhaftes Spiel auf der Gitarre – die Liste könnte noch lange weitergehen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Dies brachte ihnen Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz.

Die Band veröffentlichte 2018 zum 15-jährigen Jubiläum eine Live-CD, die von der internationalen Fachpresse sehr gelobt wird:

„Cara affirms its well-deserved reputation as an outstanding concert band, and the collective energy is prodigious.“
Boston Irish Reporter (USA)

„Nach 15 Jahren haben Cara nicht nur eine technische Reife erreicht, die ihres gleichen sucht, sondern auch einen selbstbewussten eigenen Stil entwickelt, der Einflüsse von beiden Seiten des Atlantik organisch verbindet.“
Celtic-Rock.de (Deutschland)

Auf der internationalen Kulturbörse in Freiburg gewannen CARA Anfang 2018 die „Freiburger Leiter“ in der Sparte Musik, und wurden 2020 mit dem „Kaarster Stern“ ausgezeichnet,dem Kulturpreis der Stadt Kaarst. Mit „Grounded“ legte die Band 2021 ihr achtes Album vor. In einem sonst äußerst aktiven und ereignisreichen Tour- und Musikeralltag durch die Ereignisse der Pandemie auf freier Strecke zum Innehalten gezwungen, entstand ein nachdenkliches, philosophisches, aber ebenso lebensbejahendes und emotionales Zeitzeugnis um die großen Fragen des Lebens.


 

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets sind möglicherweise beim Kulturamt Weißenburg oder an der Abendkasse erhältlich.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Ausverkauft. Bitte fragen Sie nach Resttickets vor Ort.

Erleben Sie einen Abend, an dem die Uhr stillzustehen scheint. Unter dem Titel „Senza Tempo“ laden wir Sie in das historische Ambiente des Rokokosaals der Regierung von Schwaben ein. Hier begegnen sich die Violinsonaten von Ludwig van Beethoven und Richard Strauss in einer gemeinsamen musikalischen Meditation.
Dieses Konzert ist kein Ziel, das es zu erreichen gilt, sondern ein Ort des Verweilens. Eine Einladung an alle, die dem Alltag entfliehen möchten, Erwartungen loszulassen und Musik einfach sein zu lassen, so wie sie ist: zeitlos.
Das Programm widmet sich dem achtsamen Hinhören – jenseits des bloßen musikalischen Pulses. Klang entfaltet sich hier nicht als Vorwärtsdrängen, sondern als Raum, als Gegenwart, als Atem.
Das Besondere: Ein Instrument aus dem Jahr 1662 Im Zentrum des Abends steht ein Instrument, das „Senza Tempo“ – die Zeitlosigkeit – selbst verkörpert: eine Nicolò-Amati-Violine aus dem Jahr 1662. Geformt durch Jahrhunderte trägt ihr Klang Geschichte nicht als Gewicht, sondern als Resonanz: warm, menschlich und beständig.
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Programm
Ludwig van Beethoven – Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur, op. 96
(1770–1827)

I. Allegro moderato
II. Adagio espressivo
III. Scherzo. Allegro
IV. Poco allegretto

Richard Strauss – Sonate für Violine und Klavier Es-Dur, op. 18
(1864–1949)

I. Allegro, ma non troppo
II. Improvisation. Andante cantabile
III. Finale. Andante – Allegro

Adriana Gabrian, Violine
Philipp Lynov, Klavier

Die Künstler:
Die Violinistin Adriana Gabrian gestaltet Musik mit einer besonderen Intensität, in der Klang, Atem und Emotion untrennbar verbunden sind. Ihre künstlerische Handschrift vereint leidenschaftlichen Ausdruck mit technischer Souveränität und entfaltet sich gleichermaßen im solistischen Spiel wie im kammermusikalischen Austausch. Ein wesentliches Fundament hierfür legte sie während ihres Studiums am Leopold-Mozart-Zentrum, unter anderem in den Meisterklassen von Prof. Petru Munteanu und Baiba Skride.
Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie durch zahlreiche Wettbewerbserfolge, darunter Preise beim Remember Enescu Wettbewerb (Rumänien) sowie beim Wettbewerb Kloster Schöntal (Deutschland). 2025 bestätigte sie ihre solistische Exzellenz als Semifinalistin beim Internationalen Michał Spisak Wettbewerb (Polen).
Nach ihrer Zeit als Mitglied der Augsburger Philharmoniker ist Adriana Gabrian derzeit festes Ensemblemitglied am Staatstheater am Gärtnerplatz in München. Für dieses Konzert spielt sie auf einer Nicolò-Amati-Violine (1662), die ihr von der Sigelman Trust Collection der Magini-Stiftung zur Verfügung gestellt wurde – ein Instrument, dessen Klang Zeitlosigkeit und Geschichte auf unvergleichliche Weise verkörpert.

Der Pianist Philipp Lynov wird für sein Spiel gefeiert, das technische Meisterschaft mit tiefem musikalischem Einfühlungsvermögen verbindet. Geboren 1999 in Russland, begann er im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht und entwickelte sich zu einem der international vielbeachteten Pianisten seiner Generation. Er absolvierte die Zentrale Musikschule am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium mit Auszeichnung und setzte seine Ausbildung am Moskauer Konservatorium bei Prof. Eliso Virsaladze fort, bevor er an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Claudio Martinez Mehner und Prof. Nina Tichman studierte.
Philipp Lynov ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter 1. Preise beim Xiamen International Piano Competition (2024) in China, beim Takamatsu International Piano Competition (2023) in Japan sowie beim Paderewski International Piano Competition (2019) in Polen. Er konzertierte auf allen Kontinenten als Solist und Kammermusiker und bezaubert sein Publikum mit leuchtender Phrasierung sowie einem feinen Gespür für den dramatischen Fluss der Musik.


Preis an der Abendkasse: 31€

Ermäßigungen: Schüler, Studenten und Menschen mit Schwerbehinderung (ab GdB 50) erhalten ermäßigten Eintritt.
Barrierefreiheit & Begleitpersonen:
Wir möchten allen Gästen einen unbeschwerten Konzertabend ermöglichen. Da die rollstuhlgerechten Plätze im Rokokosaal begrenzt sind und wir Ihnen den bestmöglichen Service bieten möchten, sind diese Tickets nicht online buchbar.
So buchen Sie Ihre Plätze: Bitte senden Sie Ihre Anfrage per E-Mail an contact@adrianagabrian.com. Wir reservieren die entsprechenden Karten persönlich für Sie.
Preise:
• Menschen mit Schwerbehinderung: 14,00 € (Ermäßigter Preis)
• Begleitperson: Kostenlos (bei Vorlage eines Ausweises mit dem Merkzeichen „B“)
Bezahlung & Abholung: Ihre Karten liegen an der Abendkasse für Sie bereit. Die Bezahlung erfolgt bequem vor Ort in bar.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Sold out. Please ask for remaining tickets on site.

Die Stadtkapelle Freising lädt am Samstag, den 21. März 2026 um 19:30 Uhr zu ihrem traditionellen Jahreskonzert in die Luitpoldhalle Freising ein. Mit gut 60 Musikerinnen und Musiker läutet die Stadtkapelle an diesem Abend den Frühling musikalisch ein und möchte ihrem Publikum unter der bewährten Leitung von Jürgen Wüst ein abwechslungsreiches Programm präsentieren.

Im ersten Teil des Konzerts widmet sich das Ensemble der symphonischen Blasmusik und bringt unter anderem den Konzertmarsch „Arsenal“ von Jan Van der Roost zu Gehör. Anschließend entführt die Kapelle das Publikum in die faszinierende Welt der Musical- und Filmmusik – mit imposanten Werken wie „Sisi – Kaiserin von Österreich“ von Otto M. Schwarz, einer gelungenen Zusammenstellung aus „Beauty and the Beast“ von Howard Ashman & Alan Menken sowie den symphonischen Highlights aus „Encanto“ von Lin-Manuel Miranda.

Eröffnet wird der Konzertabend traditionell vom Jugendblasorchester (JBO) der Musikschule Freising unter der Leitung von Beate Kittsteiner, das mit seinem mitreißenden Sound und jugendlichem Elan den perfekten Auftakt verspricht.

Die Stadtkapelle Freising freut sich auf zahlreiche Gäste und einen stimmungsvollen Abend voller Musik.

Einlass: 18:45 Uhr

Beginn Vorverkauf ab 09.02.2026 - 9:00 Uhr

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 120 Min.

Was bedeutet es, als Frau zu altern in einer Zeit, in der ewige Jugend zur Norm geworden ist? Vier Performerinnen erkunden, wie sich ihre Körper und Identitäten im Laufe der Jahre verändert haben und tauchen dabei tief ein in die Kultur- und Medizingeschichte. Als cis und trans Frauen bringen sie eigene Perspektiven ihrer Weiblichkeit und die sich verändernde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper mit. Turn The P/Age zeigt auf, wie weibliche Körper als Projektionsfläche für gesellschaftliche Ängste und medizinische Dogmen genutzt wurden. Im Fokus steht jedoch nicht das Leiden, sondern die Suche nach Widerstandskraft.

Konzept, Performance: Eva Meyer-Keller
Co-Entwicklung, Performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgische Zusammenarbeit: Irina Müller
Outside Eye: Bettina Knaup
Assistenz: Theres K. Agdler
Lichtdesign: Annegret Schalke
Technische Leitung: Björn Stegmann
Musik: Rico Lee
Kostüm: Sara Wendt
Dank an: Laurie Young
Produktionsleitung: Susanne Beyer

Eine Produktion von Eva Meyer-Keller in Koproduktion mit Sophiensæle und PACT Zollverein. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance
Festsaal
German, English
Ca. 120 Min.

What does it mean to age as a woman in a time when eternal youth has become the norm? Four female performers explore how their bodies and identities have changed over the years, delving deep into cultural and medical history. As cis and trans women, they bring different perspectives on their femininity and the changing self-perception and perception of their bodies. Turn The P/Age shows how female bodies have been used as a projection screen for social fears and medical dogmas. However, the focus is not on suffering, but on the search for resilience.

Concept, performance: Eva Meyer-Keller
Co-development, performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgical collaboration: Irina Müller
Outside eye: Bettina Knaup
Assistance: Theres K. Agdler
Light design: Annegret Schalke
Technical direction: Björn Stegmann
Music: Rico Lee
Costume: Sara Wendt
Thanks to: Laurie Young
Production management: Susanne Beyer

A production by Eva Meyer-Keller in co-production with Sophiensæle and PACT Zollverein. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

PREYRS , eine neue Kraft im Alternative Rock und Metal , ist die Idee der Belfaster Rockkünstlerin Amy Montgomery und des Schlagzeugers/Produzenten Michael Mormecha . Ihre Musik verbindet die rohe Energie des Alternative Rock mit der Wucht des Metal und ist ein elektrisierender Zusammenprall von Aggression und Euphorie, Dunkelheit und Aufbruch, Chaos und Kontrolle.

Ihr brandneues Album “The Wounded Healer“ ist eine kathartische Reise durch Widerstandsfähigkeit und Transformation, wobei die Debütsingle „Wave of Wisdom“ ihren wilden und hymnischen Sound einfängt – wo Heilung und Wut in perfekter Harmonie aufeinandertreffen.

PREYRS sind für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt und gaben im August 2025 ihr Festivaldebüt in Großbritannien beim Bloodstock Open Air. Außerdem traten sie beim Stendhal Festival in Irland auf, bevor sie Ende 2025 New Model Army in ganz Europa supporten.

Amy wurde beim Northern Ireland Music Prize als „Bester Live-Act“ und „Bester Künstler“ nominiert. Ihre unbestreitbar wilde und fesselnde Energie als Frontfrau ist ihre Geheimwaffe, die oft als „überirdisch“ oder „Naturgewalt“ beschrieben wird.

Für alle, die das Epische, das Heilende, das Aggressive und den unerbittlichen Puls des Alternative Rock und Metal suchen, ist PREYRS genau das Richtige.

Einlass ab 20:00

Restkarten an der Abendkasse

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Bitte buchen Sie auf einen anderen Termin.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Ausverkauft. Bitte fragen Sie nach Resttickets vor Ort.

Die Frühblüher stecken ihre Köpfchen aus der Erde und Henriette Morgenrot genießt den Frühling. Bis… ja, bis die erste Amsel die Nacht um halb Fünf für beendet erklärt, einige Radfahrer bei einer gemütlichen Landpartie die Tour de France nachspielen und die ersten Weight-Watchers-Anhänger frühlingsfrische Punkte zählen…. KeinWunder, dass da eine gewisse Frühjahrsmüdigkeit um sich greift und Henriette nicht nur gern länger schlafen würde, sondern auch jedes dieser Phänomene genau unter die Lupe nimmt.

Viel Freude bei diesem frühlingsfrischen, bezaubernden Abendvoller mentaler und heiterer Überraschungen!

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich