Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 18:00 Uhr

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 13:00 Uhr

Diese Band sollte jedem Scheuerfan bereits ein Begriff sein!

Die Jungs haben schon unzählige Male unsere Scheuer und diverse große Bühnen im Land gerockt.

Als meist gebuchte Metallica-Tribute-Band Deutschlands bringen sie die Highlights der Heavy Metal-Ikonen im Originalsound auf die Bühne!

Sichert euch die Tickets im Vorverkauf um dabei zu sein!

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Rockklassiker mit Band und Orchester

Das wird ein ganz besonderes Erlebnis!
Eine fünfköpfige Rock Band und dazu ein 9-köpfiges Ensemble der Frankfurter Sinfoniker, alle gemeinsam im Kulturzentrum Vöhringen auf der Bühne. Und sie spielen nichts Geringeres, als die größten Rocksongs aller Zeiten. Von „Bohemian Rhapsody“ über „Don’t stop believin’“ bis „Stairway to Heaven“ und „Hotel California“.
Realisiert wird das Projekt von der Gitarrenlegende Siggi Schwarz, der damit seinen Traum wahr macht, sein Programm „Rock meets Classic“, mit dem er seit 2015 zusammen mit seiner internationalen Band und bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland tourt, endlich auch in der brutalen Intensität kleiner Rockclubs erlebbar zu machen.

Die Rock-Band und das Ensemble bilden eine unglaubliche, gemeinsame Dynamik und nehmen die Zuhörer mit auf eine Zeitreise durch die Rockgeschichte.

Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem.
Besetzung: Siggi Schwarz (Guitars), Markus Engelstaedter (Vocals), Danny O’Steen (Bass), Max Hunt (Keyboards), Maxx Hertweck (Drums)

Copyright: Siggi Schwarz

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr

Das Pseudonym "Der To" steht für den deutschsprachigen Singer/Songwriter Tonja. Geboren und aufgewachsen in Niedersachsen/Celle begeisterte ihn seit früher Jugend vor allem Punkmusik.

Er selbst startete als Solokünstler, seine Einflüsse vom Punk waren anfangs deutlich herauszuhören. Über die Jahre entstanden zahlreiche eigene Songs aus dem Indie-Pop/Rock. Mittlerweile ist sein sechstes Studioalbum, mit dem Titel "AUSZEIT" am 16.01.2026 mit 16 neuen Liedern erschienen.

"Der To" begeistert seine Fans vor allem durch ehrliche, tiefgründige Texte und Songs mit Ohrwurm-Garantie.

2026 feiert "Der To" sein 16-jähriges Jubiläum und wird seine Fans und Wegbegleiter auf einen neuen Weg mitnehmen.

Er verspricht seinem Publikum einen bunten Mix quer durch seine gewaltige Auswahl an Songs, die in den vergangenen Jahren seiner Feder entsprungen sind und mit Gitarrenriffs untermalt wurden. Dafür bringt er nicht nur jede Menge Bühnen-Erfahrung mit, sondern wie gewohnt einige brillante Musiker für einen unvergesslichen Abend mit Gänsehautgarantie.

Bei Live-Gigs wird "Der To" immer von seiner großartigen Band begleitet.

Freut euch auf "Der To"


Mit freundlicher Unterstützung von pma Werbetechnik, Winsener Feuerteufel, VGH Jörg Busse e.K. und Pizzeria Roma.

Einlass: ab 19 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

The Tribute! ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights
MTV´s Magic Live Again

Erleben Sie das ultimative Eric-Clapton-Tribute auf Deutschlandtour!
„ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights“ lässt das legendäre MTV-Unplugged-Konzert von 1992 wiederaufleben und bringt die einzigartige Atmosphäre dieses Meilensteins der Musikgeschichte zurück auf die Bühne.

Mit höchster Präzision und leidenschaftlicher Hingabe performt die Band Klassiker wie „Tears in Heaven“, „Layla“ und viele weitere Songs aus Eric Claptons preisgekröntem Unplugged-Album – ein Werk, das mit sechs Grammys ausgezeichnet wurde und bis heute als erfolgreichstes Live-Album aller Zeiten gilt.

Tauchen Sie ein in die emotionale Welt des MTV-Unplugged-Sounds und lassen Sie sich von zeitlosen Hits und virtuosem Gitarrenspiel begeistern. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, der den Zauber der Original-Performance eindrucksvoll zurückbringt.

Jetzt Tickets sichern und live dabei sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach ihrem Debütalbum „Steinige Grüße von der grenzenlosen Wiese“ schlägt DIE NOWAK mit „Der Rest meines Lebens“ ein neues Kapitel auf und richtet den Blick auf die großen und kleinen Umbrüche des Lebens, auf das was vergeht, auf das was bleibt, und auf die Frage, wie wir den Moment wirklich füllen sollten.
Zwischen “Disney und Knef“ (Susanne M. Riedel), Retro-Vibes, Punk-Attitüde und modernem Chanson erzählt sie von Entscheidungsfragen und Ablösungsprozessen, vom „schönsten Tag im Leben“, von Abschieden und Neuanfängen, von den Perspektiven, die sich auftun, wenn Vertrautes verschwindet. Es sind Songs über das bewusste Leben im Hier und Jetzt, über Vertrauen in die Welt und darüber, wie aus Vergänglichkeit manchmal der Anfang von
etwas Neuem wächst.

Mit der gleichnamigen Tour bringt sie diese Geschichten 2027 live auf die Bühne – ein Abend zwischen scharfem Witz, großer Melancholie und dem gewohnten nowakschen Chaos. Virtuos an
Klavier und Stimme führt DIE NOWAK ihr Publikum durch wechselnde Gefühlswelten. Ein Konzert, das berührt, aufrüttelt und lange nachklingt.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Zwischen Jazz, Pop, Latin, Klassik und Volksliedern wechseln Maybebop und überraschen immer wieder mit neuen, kreativen Ideen und einem Humor, der ansteckt.

Wenn sich Superheld und Fliegerpilot im Tiefflug über dem Parkett zuzwinkern und ein Roboter im Sandkasten den Bagger repariert, dann macht MAYBEBOP „Kinderkram“.

Jetzt verwirklichen sich Maybebop mit ihrem ersten Studio-Kinderalbum einen lang gehegten Traum. Ganz nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Ohren auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur „Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattform „The Recorded A Cappella Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und wenn doch, berührt es um so mehr.

„Kinderkram“ ist die Garantie für das beste Echo, das je aus einem Kinderzimmer durch die Wohnung drang: „Nochmal, n.o.c.h.m.a.l., NOCHMAL!“

WILLY and the POOR BOYS

PLAYING THE MUSIC
OF
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
Mit den Welthits der legendären amerikanischen Band Creedence Clearwater Revival (CCR) wie Proud Mary, Have You Ever Seen The Rain, Bad Moon Rising, Down On The Corner, Who'll Stop The Rain, Rockin' All Over The World, Suzie Q oder Hey Tonight haben sich WILLY and the POOR BOYS seit ihrer Gründung im Jahr 2010 weit über die Grenzen von Deutschland hinaus einen exzellenten Ruf als authentischste und erfolgreichste CCR-Tributeband erworben.

In der Presse liest sich das dann so:

„Es wirkt schon beinahe unheimlich, wenn Tom Stalla zum Singen ansetzt und die Stimme von John Fogerty so authentisch kopiert, dass man glauben könnte, der Kalifornier stände persönlich auf der Bühne“. (Die Rheinpfalz)
„Jeder, der die Musik von CCR liebt, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Nach den Live Auftritten von John Fogerty sind WILLY and the POOR BOYS the next best thing." (Freier Musikjournalist)
…“Verdienter Lohn am Ende des Konzerts für den großen Einsatz und den absoluten Höhepunkt der Veranstaltungsreihe war der frenetische Applaus des Publikums. (Veranstalter eines Park Open Airs in Ludwigshafen)
„WILLY and the PPOR BOYS muss man wirklich live erlebt haben! Danke Jungs, für den super Musikgenuss“ (www.radio-leuchtturm.de)
„Wer bisher gedacht hatte, das heisere Timbre von CCR-Sänger John Fogerty sei unnachahmlich, wurde von Tom Stalla eines Besseren belehrt. Er ist verdammt nahe dran am Original, auf der Bühne steht er im Mittelpunkt. Gitarre und Bluesharp gehörtem bei ihm ebenso zum Gesamtpaket wie das karierte Baumwollhemd und die Frisur…. Die Begeisterung ist beinahe grenzenlos. WILLY and the POOR BOYS versetzen ihr Publikum mit ihrer authentischen CCR-Show in Verzücken“ … (Mannheimer Morgen)
"Was die fünf Jungs an CCR-Covers ablieferten war vom Allerfeinsten ... Jubel ertönt von der ersten Note und die Besucher beginnen zu tanzen ...“ (Lampertheimer Zeitung)

Einlass ab 19:00

Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz und weitere ex-Musiker unter neuem Namen das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne! 
Präsentiert von: Rockantenne, Eclipsed Magazin, Good Times, Musix und Breakout Magazin. 

Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte - wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit ihren Alben wie „Dark side of the moon“, „Wish you were here“ und auch „The Wall“ absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken sind. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut. Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist / -sänger Oliver Hartmann (ex-AVANTASIA, ex-ROCK MEETS CLASSIC), Bassist Martin Hofmann und auch Keyboarder Markus Nanz die Basis der Band Echoes. Diese hat sich neben ihren Liveshows auch mit der einzigartigen Akustiktour und Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ (DVD 2015 Media Charts Platz 20) und der Produktion „Live From The Dark Side“ mit den Gästen Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Claude Leonetti (LAZULI) und Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) weit über Deutschland die hinaus einen Namen gemacht. Auch die akustische Konzertreihe wird von PULSE sehr erfolgreich unter dem Namen „Acoustic Side Of The Moon“ weitergeführt. Zusammen mit ihrem langjährigen Streichquartett aus Prag waren sie im Januar 2026 mit zehn deutschlandweiten Shows erneut auf Tour in teils ausverkauften Konzerthäusern und Theatern. Neben dem neuen französischen Schlagzeuger Sébastien Angrand bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann, Ilka Müller und Jessica Conte sowie die Saxofonisten Gernot Dechert, Lee Mayall u. a. dem neuen Line-Up erhalten. Ebenso das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam Matthias Wolbert, Dominik Herderich und Damir Klaushofer. Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm und aufgewerteter Bühnenshow ihr Publikum und Pink Floyd-Fans zu überzeugen und zu begeistern. Unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“ können sich die Zuschauer auf ein grossartiges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen! Seit Ende 2024 ist auch die neue CD „Live At Warehouse 7“ erhältlich. Mitgeschnitten bei ihrer ausverkauften Premiere im Frühjahr 2024 bietet die Band hier mit viel Spielfreude und auf höchstem Niveau einen Querschnitt aus nahezu allen Schaffensphasen der britischen Progikonen.

Einlass: 19:00 Uhr

Cover- bzw. Tributebands gibt es wie Sand am Meer. Richtig Gute sind Mangelware.
In Dresden kann man eine dieser seltenen Formation finden.
Die Queentribute Band MerQury ist eine der wenigen Gruppen, welche mittlerweile weltweit vor begeistertem Publikum auftreten. Viele Touren führten sie durch Europa und Nordamerika.
Irgendetwas Besonderes muss an den vier Absolventen der Dresdner Musikhochschule und ihrem kanadischen Frontmann dran sein.
Seit der Gründung 1991 spielten MerQury weit über 1.500 Shows in 16 verschiedenen Länder. Die Musiker der Band waren außerdem Hauptakteure in dem Erfolgsmusical
„We are the champions“, welches von mehr als 200.000 Fans in ganz Europa gefeiert wurde.
Hierbei geht das Konzept von MerQury mit einer Mischung aus täuschend echt interpretierten Queensongs und kreativen Umgang bei der Interpretation mit den vielfältigen Originalen voll auf.
Die fünf Vollblutmusiker überzeugen selbst eingeschworene Queenfans und bieten den Besuchern ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.
Eine gelungene Kombination aus brilliantem Sound, aufwendiger Lichtshow mit explosiven Pyroeffekten, schrille Kostüme und jede Menge Publikumsinteraktion machen jedes Konzert von MerQury unvergleichlich.
Als Frontmann überzeugt der aus Montreal stammende Johnny Zatylny nicht nur optisch in der Rolle von „Freddie Mercury“. Vor allem durch seine Stimme brilliert der Sänger in schwierigen Passagen weltbekannter Queensongs. Als routinierter Entertainer gewinnt er in kürzester Zeit die Sympathie der Zuschauer.

Die Band engagiert sich seit mittlerweile 15 Jahren stark zu Gunsten der Aidshilfe Dresden e.V. und veranstaltet in Dresden einmal im Jahr in großem Rahmen die traditionelle Queen-Party. Als Hommage an Freddie Mercury, der am 24.11.1991 an Aids verstarb, treten hier befreundete Künstler unterschiedlicher Stilrichtungen von Jazz bis Oper zusammen mit MerQury auf. Im abendfüllenden Programm werden stilübergreifende Interpretationen der Musik von Queen aufgeführt. Die Erlöse der Veranstaltung helfen den Kampf gegen eine der schrecklichsten Krankheiten der Welt zu unterstützen.

Einlass: 19:00 Uhr

Weltmusik aus Berlin im Hof-Theater Bad Freienwalde

Mitreißend, virtuos und voller Seele: Das Trio SCHO bringt „Old Russian Popsongs“ auf die Bühne – eine faszinierende Mischung aus russischen Liedern, Swing, Bossa Nova und eigenen Kompositionen.
„SCHO“ – ein ukrainisches Slangwort für „Was soll sein?!“ – ist dabei Programm: kompromisslose Spielfreude und musikalische Leidenschaft seit über drei Jahrzehnten.

Besetzung:
Gennadij Desatnik – Gesang, Violine, Gitarre
Valery Khoryshman – Akkordeon, Gesang
Alexander Franz – Kontrabass, Gesang
Gegründet 1991 im ukrainischen Poltava, lebt und wirkt das Trio seit 1994 in Berlin. Von legendären TV-Auftritten bei Christoph Schlingensief bis hin zu internationalen Festivals in Paris, Wien oder Oslo spannt sich ihre beeindruckende Karriere. Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie Karsten Troyke sowie Filmmusik-Beiträge und Auftritte bei ARTE („Yiddish Soul“) unterstreichen ihre Vielseitigkeit.
Ihr Repertoire reicht von den „Goldenen Zwanzigern“ bis in die Gegenwart – mal melancholisch, mal überschäumend, immer authentisch.

Wenn Trio SCHO spielt, „tanzt der Bär“ – und das Publikum reist musikalisch zwischen Odessa, Paris und Berlin.

Presse-Stimmen:
„Old Russian Swing mit Herz und Seele“ – Berliner Morgenpost
„Ein Hauch von Casablanca in Odessa“ – Die Welt

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Geschichten, Humor und Leidenschaft – ein besonderes Konzerterlebnis im Hof-Theater Bad Freienwalde.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten mentalen Auszeit zurück und versprechen A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen. Mit ihrem neuesten Programm liefern sie genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“.

Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubiläums schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.

Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang. In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit.

Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflügen in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.
LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten A-cappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Einlass ab 19:00 Uhr

Girls Under Glass – 40 Jahre musikalische Eigenständigkeit

Girls Under Glass wurden 1986 in Hamburg gegründet – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftspolitischer Umbrüche, aber jenseits klar definierter musikalischer Szenen.
Während Gothic und Dark Wave Ende der 1980er zunehmend stilistische Konventionen entwickelten, verfolgte die Band von Beginn an einen eigenständigen Ansatz: dunkel, experimentell, emotional – aber ohne Genreklischees.
Gegründet von Sänger Tom Lücke, Keyboarder Hauke Harms und Gitarrist Volker Zacharias, entwickelten Girls Under Glass früh eine unverwechselbare Klangsprache, die sich eher aus Einflüssen wie 80er-Wave, frühem Post-Punk und experimenteller dunkler Elektronik speiste als aus dem klassischen Gothic-Kanon. Bereits die frühen Veröffentlichungen – darunter die Alben Humus (1988) und Flowers (1989) – machten deutlich, dass einfache Zuschreibungen hier nicht greifen würden.
Nach dem Ausstieg von Tom Lücke 1990 übernahm Volker Zacharias Gesang und Songwriting und prägte den Sound der Band nachhaltig. Mit dem von Rodney Orpheus (The Cassandra Complex) produzierten Album Positive (1991) etablierten Girls Under Glass ihre bis heute zentrale Stärke: außergewöhnliches Songwriting, das atmosphärische Tiefe, Melodie und stilistische Offenheit miteinander verbindet. Die folgenden Alben (Darius, Christus, Crystals & Stones) führten diese Entwicklung konsequent fort, ohne sich zu wiederholen.
Auch stilistische Ausbrüche – etwa das gitarrenlastigere Firewalker (1997) – waren stets Teil eines künstlerischen Prozesses, der Veränderung nicht als Risiko, sondern als Notwendigkeit verstand. Mit Equilibrium (1999), Minddiver (2001) und Zyklus (2004) fand die Band erneut zu einem fokussierten, vielschichtigen Sound zurück, der auch frühe Einflüsse wieder zuließ. Nach längerer kreativer Pause und weiteren personellen Veränderungen meldeten sich Girls Under Glass schließlich eindrucksvoll mit dem Album Backdraft (2023) zurück – ein Werk, das zeigt, dass kreative Relevanz kein Verfallsdatum kennt.

Nach dem Jubiläumsjahr 2026 schlagen Girls Under Glass 2027 ein weiteres Kapitel auf: Clubtour zum neuen Album!

In den letzten 20 Jahren spielten Girls Under Glass nur eine Handvoll Clubkonzerte. Genau diese unmittelbare Nähe zwischen Band und Publikum wollen sie nun bewusst wieder aufleben lassen.
Die Clubtour 2027 bietet eine der wenigen Gelegenheiten, Girls Under Glass in einem intimen Rahmen zu erleben – nahbar, intensiv und jenseits großer Bühnenroutinen.
Für langjährige Fans wie auch für neue Hörer:innen ist diese Tour mehr als Nostalgie: Sie ist eine Einladung zu einer gemeinsamen, unmittelbaren und intimen Live-Erfahrung gemeinsam mit einer Band, die sich über 40 Jahre hinweg immer wieder neu erfunden hat – ohne ihren eigenen Kern jemals zu verlieren. Präsentiert werden neben den bekannten Klassikern und Live-Highlights auch Songs aus dem neuen Album, welches im Frühjahr 2027 via Dependent Records erscheinen wird.

Den Abend eröffnen wird das Dark Electro Duo INSECT SKIN.
INSECT SKIN besteht aus den beiden Szeneveteranen Hauke Harms (Gründungsmitglied von Calling Dead Red Roses und Girls Under Glass) sowie Gonzo, dem ersten Sänger der Kultband Love Like Blood.

Copyright Foto: Girls Under Glass

Einlass: 20:00 Uhr

TOM ASTOR sein aktuelles Album „wieder da!“!

Den Auftakt des Albums hat Deutschlands wichtigster Vertreter des Nashville-Sounds schon
mit der programmatischen Auftakt-Single „wir sind wieder da/wieder alles klar“ gezogen –
jetzt legt Tom Astor in Albumlänge: „wieder da!“ heißt der neue Longplayer des großen Singer-
Songwriters aus dem Sauerland.

„wieder da/wieder alles klar“ – aufgenommen in Nashville Tennessee
Die 12 neuen Songs, hat Tom Astor gemeinsam mit seinem Sohn Leif Bräutigam komponiert
und getextet. Wie zuletzt der Top-30-Vorgänger „Gegen den Strom“ auch von Leif Bräutigam
produziert, fanden die Sessions wieder in der Country-Metropole Nashville statt. Die Resultate
klingen ehrlich und geerdet, inspirierend und immer wieder ergreifend aktuell.

Einlass: ab 19:00 Uhr / Inklusive Garderobe

Sarah Lesch zählt zu den wichtigsten Stimmen der neuen deutschen Liedermacherszene. Ihre Songs sind lyrisch, feinsinnig und zugleich kompromisslos in ihrer Botschaft – sie unterhält und bezieht Stellung zugleich. Mit Gitarre, Ukulele und starken Geschichten im Gepäck geht sie auf Poesie & Widerstand-Tour. Dabei erwartet das Publikum eine Mischung aus intimen Folkballaden, poetischem Protest und smarter Gesellschaftsanalyse – nahbar, mitreißend und voller Gänsehaut-Momente.
Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt Sarah Lesch die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.
“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich Sarah Lesch auf ihre anstehende Tour.
Wenn Sarah Lesch Ukulele und Gitarre mitsamt starken und berührenden Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!
Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihre Texte bringen gesellschaftspolitische Themen eindringlich auf den Punkt, ihre Social Media Kanäle sind Impulsgeber wichtiger Diskurse. Diese unverwechselbare Mischung aus Klartext und Poesie spiegelt sich auch in ihrem neuen Programm wider.

Einlass: 19:30 Uhr