Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Willkommen in Wien! Sie kennen Fendrich, Mendt und Ambros, haben aber noch nie von Hovacek gehört? Dann wird es Zeit, diese Bildungslücke zu schließen. Denn lange vor allen anderen Vertretern des Austropop trat der verkannte Ausnahmekünstler als Wegbereiter der Szene in Erscheinung. Er ist der Archetyp des Wiener Song-Poeten mit Hang zum bitterbösen Humor und einem messerscharfen Blick für soziale Lebensrealitäten. Damit bewegt er sich ganz in der Tradition Helmut Qualtingers. Die Wurzeln des verstorbenen Wiener Originals lagen in Ottakring der 1950er Jahre.
Ohne Hovacek wäre die Musikszene Österreichs nicht das, was sie heute ist. Sein fast vergessenes Werk ist auch heute noch spürbar. Das Entertainer-Duo Lissi & Herr Timpe, bestehend aus der Österreicherin Elisabeth Heller, ausgebildet am staatlichen Konservatorium in Wien für „Musikalisches Unterhaltungstheater“, und dem aus Braunschweig stammenden Sänger und Musicaldarsteller Oliver Timpe, zollen ihm an diesem Abend Tribut. Gemeinsam mit dem Wiener Künstler und Regisseur Richard Schmetterer und dem „Turbobier“-Gitarristen Matthias Heller performen sie die größten Hits der Austropop-Legende mit ganz viel Biss und Schmäh.
Hovaceks Songs reißen dem Publikum auch heute noch das Herz aus der Mon Chérie Packung! Hungrig muss niemand nach Hause gehen: Antipasti, Vino und Dolci sind garantiert im Angebot.

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Ausverkauft!

Mit Esslinger Bürger*innen ko-kuratiertes Konzert

„Wünsch‘ Dir ein Stück, wir machen den Rest!“ – Esslinger Bürger*innen sind zum Mitmachen und zur Teilhabe eingeladen. Die von ihnen ausgewählten Stücke – und ihr besonderes Verhältnis zu genau diesen Werken – stehen im Mittelpunkt dieses neuen Konzertformats.

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

JEDE SHOW EIN UNIKAT!
NachtSchnittchen – Die kultige Ruhrgebietsshow führt im Revier mittlerweile schon seit 15 Jahren zu regelmäßig ausverkauften Häusern. Moderator und Entertainer Helmut Sanftenschneider empfängt die „Promis“ der Comedy-, Kabarett- und Kleinkunstszene und die Stars von morgen in einer einzigen Show.

Erleben Sie Künstler*innen, die sie immer schon sehen wollten und lassen Sie sich überraschen von neuen, unverbrauchten Gesichtern. Originale wie Johann König, Carolin Kebekus oder Jochen Malmsheimer waren schon zu Gast und Comedians wie Thorsten Sträter, Rene Steinberg und Carmela de Feo hatten bei den NachtSchnittchen ihre ersten Comedy-Auftritte.
Angereichert mit Improspielen, der Ukulelen-Showband „Die Ukuleriker“ und einem ständig wechselndem Programm ist jeder NachtSchnittchenabend einzigartig.

Von Helmut Sanftenschneider publikumsnah und mit viel Ruhrgebietscharme präsentiert UND natürlich den leckeren, von Tante Gerda geschmierten Schnittchen oder einem echten Bergmannswasser!

18:30

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

3+
Eltern sind auch nur Menschen: Sie haben manchmal schlechte Laune; sie werden müde, brauchen Zeit für sich und müssen sogar schlucken und atmen. In solchen Momenten verwünscht jede*r mal seine Eltern. Was wäre denn, wenn Du deine Eltern austauschen könntest? Es müsste vielleicht nicht für immer sein?

Zwei Spieler*innen mit vielen Alltagsgegenständen spielen die Konstellationen in der eigenen Familie und die Wünsche nach Veränderbarkeit durch. Auch wenn Eltern natürlich Eltern bleiben, kann jedes Kind das WIR in seiner Familie aufs Neue bilden und gestalten.

Ania Michaelis wollte als Kind Schauspielerin oder Kapitänin werden. Sie ist dann Regisseurin geworden. Sie macht Theater für sehr junge Zuschauer*innen, Erwachsene und für alle Altersgruppen dazwischen. Ihre Arbeiten widmen sich dem »homo ludens«, dem spielenden Menschen. Ästhetisch erforscht sie den Raum zwischen Objekt-, Musik- und Sprechtheater. Ihre Inszenierung „Willkommen, Bienvenue, Wëllkomm!“ war 2022 beim Kuckuck-Festival in der Schauburg zu Gast.

Kleine Burg

Hier keine Tickets verfügbar

DIE LETZTEN FÜNF JAHRE
Kammermusical von Jason Robert Brown

Besetzung:
IRA THEOFANIDIS/ KATRIN MERKL (alternierend/ Spiel, Gesang)
TOBIAS JOCH/ TOBIAS BIERI (alternierend/ Spiel, Gesang)
PETER-PHILIPP RÖHM (Klavier)

Regie: NADINE ASSMANN
Musikalische Leitung: PETER-PHILIPP RÖHM
Buch, Musik und Songtexte: JASON ROBERT BROWN
Deutsche Übersetzung: WOLFGANG ADENBERG
Bühnenbild: ALEXANDER BARMENKOV
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA

Berlin-Premiere war am 17.03.2023 im THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Zwei Herzen, zwei Perspektiven, eine gemeinsame Geschichte:
Das unterhaltsam-berührende Kammermusical des preisgekrönten US-amerikanischen Komponisten erzählt von der verkannten Schauspielerin Cathy Hiatt und dem auftrebenden jüdischen Schriftsteller Jamie Wellersteen, die sich ineinander verlieben, heiraten, sich jedoch mit der Zeit voneinander entfremden.

In 14 mitreißenden Liedern erzählt das Paar seine Geschichte, die Geschichte der letzten fünf Jahre. Während Jamie in seinen Schilderungen zu Beginn der Beziehung ansetzt, blickt Cathy von der Trennung an zurück. Bei der Hochzeit treffen die Erzählstränge aufeinander.

Das Kammermusical von Jason Robert Brown wurde 2001 in Chicago uraufgeführt, die deutsche Fassung hatte 2005 in Wuppertal Premiere.
Nun ist das Musical auch in Berlin zu erleben.
Genießen Sie zwei großartige Stimmen und Musiktheater, das zu Herzen geht!

Bühnenvertrieb:
Originalproduktion in New York von Arielle Tepper und Marty Bell, Originalproduktion durch Northlight Theatre, Chicago.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD, London durch die MUSIC UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Black ist ein Tanz, eine visuelle und musikalische Chronik. Black ist ein Stück über Gewalt und Emanzipation – die Emanzipation eines schwarzen Körpers, der herausfordert und verstört, verletzt und gefeiert wird.

Symbolreich bezieht sich der Choreograf und Tänzer Oulouy auf Ereignisse der jüngsten Geschichte, wie den Mord an George Floyd und die Black-Lives-Matter-Bewegung. Dabei nutzt er verschiedene Medien – Musik, Texte und Videos – sowie eine vielfältige Bandbreite an Urban Dances des afrikanischen Kontinents und seiner Diaspora in den USA, darunter Coupé-Décalé, Ndomboló, Afrohouse und Krump. Er erschafft ein ergreifendes und kämpferisches Solo, das Rassismus und Ungerechtigkeiten anprangert – und so die Identität des schwarzafrikanischen Körpers neu denkt. Ein Stück, das bewegt, provoziert und tief berührt.

Ausgewählt von Aerowaves 2024. Ausgezeichnet mit dem 2. Preis beim 19. Internationalen Choreografiewettbewerb von Burgos und in New York in der Kategorie Urban Dance.
Empfohlen ab 13 Jahren.

Deutschland steht an einem Wendepunkt: Die geburtenstarken Jahrgänge kommen ins Rentenalter. Die junge Generation, die demnächst Verantwortung übernehmen soll, wird politisch übersehen und gesellschaftlich vernachlässigt. Bildungsungleichheit, enorme Veränderungen und Krisen prägen Kindheiten heute. Wie schaffen wir es, ein Umdenken in der Gesellschaft zu erzeugen und die Kinder stärker ins Zentrum zu rücken? Ein Gespräch mit Aladin El-Mafaalani, Professor für Migrations- und Bildungssoziologie an der TU Dortmund und Träger des Bundesverdienstkreuzes, über aktuelle Herausforderungen und Gesellschaftskonflikte. Moderation: Heike Schmoll (F.A.Z. Politikredaktion)

19:30

Ausverkauft

Gemeinschaft, Verwandtschaft und unsere gemeinsame Verbindung zur Natur und Erde sind die Hauptthemen von Vástádus Eana – The Answer is Land, einem beseelten Stück zwischen polyphonen Yoiks – samischen traditionellen Gesängen –, spirituellen Praktiken und Tanz.

Unter freiem Himmel erlebt das Publikum eine Demonstration: schwarz gekleidete Frauen mit traditionellen roten Mützen intonieren mit Megafonen Yoiks, samische Rituallieder, als Akt des Widerstands. Die Gruppe zieht anschließend in den Aufführungsraum, wo die Tänzerinnen die bewegenden Lieder fortführen und diese zum Leitfaden der Performance werden lassen. Gesang und Tanz verschmelzen zu intensiven Momenten zwischen Zurückhaltung, Explosion, Intimität und Trost. Inspiriert von dem gleichnamigen Gedicht ist Vástádus Eana – The Answer is Land ein kraftvolles Manifest, eine lebendige Hommage an das samische Volk, das in seinen einzigartigen Gesängen tiefe emotionale Ausdruckskraft in Verbindung mit Natur, Menschen und Spiritualität vereint.

Lecture Demonstration
Yoiks: Sami-Gesangstradition
Di 13. Mai 2025 | 17:00–18:30 | T-Werk Probebühne
Teilnahme kostenlos. Platzbuchung erforderlich.

Eine Sängerin traditioneller Yoiks aus der Company gibt einen Einblick in die samische Yoik-Tradition aus ihrer Region. Das Publikum hört Beispiele für verschiedene Arten von Yoiks und erfährt, wie die Yoiks mit verschiedenen Gebieten und samischen Familien verbunden sind.

Der Start der Aufführung findet vor der fabrik statt.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Greta kehrt zurück auf ihre geliebte Insel Sylt, ihr Urlaubsparadies. Doch neben Watt und Wellen erwartet sie dort auch ein Mord. Ihr Freund Joost braucht ihre Hilfe, denn seine Klöntür hat ihm statt einem Schnack mit seinem Nachbarn dessen Leiche beschert. Greta beschließt, Joosts Unschuld zu beweisen und die Ermittlungen selbst in die Hand zu nehmen. Schnell wird klar, dass es in Joosts Sylter Nachbarschaft mehr als eine Person gibt, die etwas zu verbergen hat. || Karten im Vorverkauf in der Bibliothek und an der Abendkasse

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist. Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen
mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.
»Warten auf’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie, lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung: Joerg Steve Mohr
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Martin Schwartengräber (Ralle), Gotthard Hauschild (Hannes), Simone Mende (Kathrin), Manuel Klein, Daniele Veterale, Paul Hofmann, Camila Cordero