Es ist endlich soweit: Unsere KuSch Company wird ihr erstes Musical auf die Bühne bringen! Das Stück namens „Dreamland“ stammt von Chris Miller und Nathan Tysen (Deutsche Übersetzung von Jens Luckwaldt, Verlag Concord Theatricals) und wurde 2019 auf einem Festival in den USA vorgestellt.

Worum geht es? Die Autoren beschreiben es als rasante B-Movie-Variante von William Shakespeares „Sommernachtstraum“, ergänzt mit mitreißenden Musicalnummern, die die Energie von „Glee“, einer amerikanischen Musical-Comedy-Fernsehserie, einfangen.

Die Handlung wurde in die heutige Zeit verlegt und spielt auf dem geheimen US-Militärstützpunkt „Area 51“– Codename „Dreamland“ - in Nevada (USA). Das Gebiet ist berühmt für unzählige Verschwörungstheorien, insbesondere solche, die sich um die Landung und Erforschung außerirdischer Lebensformen drehen.

Nun aber soll der Militärstützpunkt in eine Familienattraktion verwandelt werden. Vorher wird jedoch eine Gruppe von Schülerinnen und Schülern in die Anlage geschickt, um zu beweisen, dass es ganz sicher ist und dort keine Aliens versteckt sind – wirklich keine?

Der „klassische“ Sommernachtstraum findet sich in einigen Rollen wieder, die keine Feen sind, aber eben doch Wesen aus einer anderen Welt.

Kurz gesagt: Es gibt Verschwörungstheorien, Vertuschung und Liebe! Und vor allem schrägen Humor!

KuSch Company Premiere – unsere erste Musicalproduktion ist schon vorab etwas Besonderes.

Greatest Love Of All

So heißt das aktuelle Programm der Sängerin Christina Bianco, die den meisten wohl entweder aus der damaligen Kultkneipe Rumpel- kammer oder auch als einziges weibliches Mitglied der Augsburger A-Cappella-Forma- tion CASH-N-GO bekannt ist.

Bei ihren Konzerten im Bürgersaal erwartet das Publikum Songs der 80er Jahre, Pop-Balladen,
soulige Evergreens und Hits der legendären Disco-Ära!

Seit über 15 Jahren interpretiert Christina Bianco zusammen mit ihrer Band - Bastian Walcher (Piano), Michael Lutz (Drums) und 2 Backgroundsängern (Eva Walter und Thomas Steingruber) all die Lieblingssongs ihrer Jugend auf ihre ganz und gar eigene Weise und begeistert ihr Publikum mit Humor und musikalischen Leckerbissen.

Spitzenmusiker der Bayerischen Staatsoper wie der erste Solobratscher Dietrich Cramer und der preisgekrönte Cellist Dietrich von Kaltenborn treffen auf die Solistin Kaoru Yamamoto (Violine) aus Japan. Die musikalischen Voraussetzungen für das Konzert des Aglaia-Streichquartettes könnten kaum besser sein.

Schon bald nach seiner Gründung im Jahre 1996 konnte das Ensemble bedeutsame Erfolge verbuchen: Musikfestivals im In- und Ausland wurden auf das Aglaia-Quartett aufmerksam: Es folgten Einladungen zu Musical Discoveries Zürich, Fiesta de la Primavera Palma de Mallorca, Mozartiade Augsburg, Europa-Festival Baronissi/Italien, Atsugi Ongaku Festival/Japan,
Primaveres Musicals Pollenca/Spanien und viele andere. In Biberach stehen das Frühlingsquartett g-Dur von W.A. Mozart, das Streichquartett g-Moll von C. Débussy sowie das hochdramatische Streichquartett Nr. 1 c-Moll von J. Brahms auf dem Programm. Freuen Sie sich auf ein Kammermusikkonzert der Extraklasse!

Aglaia-Streichquartett: Kaoru Yamamoto, Markus Kern:
Violine, Dietrich Cramer: Viola, Dietrich von Kaltenborn: Violoncello

Einlass: 18:30 Uhr

Lasst euch entführen in die verwunschene und mysteriöse Welt des Cabaret! Geheimnisvolle Magie, faszinierende Artistik und die erotische Kunst des Burlesque – ganz im Stil der Vaudeville Theater des letzten und vorletzten Jahrhunderts.
Diese Show ist etwas ganz Außergewöhnliches, ihr seid nicht nur bloße Zuschauer… Lasst euch verzaubern und einfangen, folgt dem Impresario in eine Welt, in der Diesseits und Jenseits verschwimmen, und kommt einem dunklen Geheimnis auf die Spur!

Das Storybook stammt aus der Feder des Leipziger Fantasy-Autors Christian von Aster, der Soundtrack vom saarländischen Komponisten Rouven Wildegger Bitz, Idee, Konzept und Regie von Julian Blomann, dem künstlerischen Leiter der Cabaret Bühne Baker Street im Hirsch in Saarbrücken.

Drei Schauspieler entführen euch zusammen mit einem Magier, einer Artistin und einer Burlesque-Tänzerin einen Abend lang in eine besondere Show, die verschiedene Genres von Schauspiel über Artistik, Tanz, Schriftstellerei und Komposition zu einem Gesamtkunstwerk verschmelzen lässt.

- Doors: 18:30 Uhr
- Beginn 19:30 Uhr

Tickets gibt es in drei Kategorien:
- Kategorie 1 (4er VIP-Tisch) für 256 €: ein separater Tisch für bis zu 4 Gäste direkt vor der Bühne, inklusive einer Flasche Crémant
- Kategorie 2 für 52 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 2 bis 5; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch
- Kategorie 3 für 45 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 6 bis 7; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch

Einlass: 18:30 Uhr

„Es sind die familiären Krisen, die mich interessieren…was würde zum Beispiel passieren, wenn ein erwachsener Mensch quasi gezwungen wäre, wieder bei seinen Eltern einzuziehen? Oder nur bei einem Elternteil, weil der andere bereits gestorben ist“. So in etwa äußerte sich Regisseur und Co-Autor von „Retour chez ma mère“ Éric Lavaine in einem Interview mit Le Parisien.


Stephanie bleibt nichts anderes übrig. Ihren Job als Architektin hat sie gerade verloren und die schicke Wohnung ist auch weg. Und der pubertierende Sohnemann findet seinen Papa, ihren Ex, gerade eh viel cooler. Also kehrt Stephanie mit Sack und Pack zurück in „Hotel Mama“. Aber das erneute Zusammenleben mit ihrer Mutter Jaqueline gestaltet sich alles andere als harmonisch. Jede der beiden Frauen braucht Geduld um die eingefahrenen Gewohnheiten und Macken der anderen zu ertragen. Die Mama ist mit ihren 70 Jahren erfrischend vital und hat eine Affäre mit Jean, ihrem Nachbarn, einem ebenfalls sehr unternehmungslustigen Senior. Jaqueline ist sich sicher, dass ihre beiden Töchter und der Sohn darüber einigermaßen entsetzt wären, der Papa ist noch gar nicht so lange tot. Also beschließt sie, ihre neue Liebe und die gemeinsamen Heiratspläne erst mal geheim zu halten. Jean ist davon nicht begeistert und drängt Jaqueline dazu, ihren Kindern reinen Wein einzuschenken. Ohne Stephanie, die sich gerade notgedrungen wieder bei ihr einquartiert hat, wäre Situation natürlich viel entspannter. Können die Kinder nicht endlich mal erwachsen werden…. und es auch bleiben! Aber so muss sie sich ständig Ausreden einfallen lassen und irgendwelche Anlässe erfinden, um die Wohnung zu verlassen, wenn sie bei Jean sein möchte. Ein Zustand, der sehr schnell zu „interessanten Verrenkungen“ führt, die von der permanent besorgten Stephanie prompt als erste Anzeichen geistiger Verwirrung interpretiert werden und eine familiäre Kettenreaktion auslösen. So kann es nicht weitergehen, findet Jaqueline und beschließt, ihre Familie zu einem großen Abendessen ins „Hotel Mama“ einzuladen. Das hat schließlich immer geholfen und ist darüber hinaus eine gute Gelegenheit, ihren Kindern eine Mama zu präsentieren, die sie so bisher nicht kannten…


„Willkommen im Hotel Mama“ nach dem gleichnamigen Film ist eine echte französische Komödie. Mit viel charmantem Humor und Leichtigkeit wird ein wesentliches Thema angefasst. Stephanie und ihre Geschwister müssen lernen, dass das Leben ihrer Mutter an der Seite des verstorbenen Vaters nicht immer einfach war. Jaqueline entdeckt sich im vorgerückten Alter als Frau noch einmal ganz neu. Ein Prozess, der vor allem mit der Lebensmitte-Krise ihrer ältesten Tochter Stephanie kollidiert. Eine „Feelgood-Komödie“ mit wunderbaren Rollen, vor allem natürlich für die beiden Protagonistinnen.

Einlass: 19:00Uhr

Vor zehn Jahren stand Sascha Thamm zum ersten Mal mit selbstgeschriebenen Texten auf einer Bühne. Inzwischen kann er auf über 500 Auftritte zurückschauen. Auf Comedy-Bühnen, bei Solo-Shows und Lesungen. Er gewann unzählige Poetry-Slams und den NDR Comedy Contest. In seinem aktuellen Programm nimmt er die Zuschauer mit in seine Welt zwischen akribischem Beobachten von scheinbaren Nebensächlichkeiten und völligem Desinteresse an den gesellschaftlichen „must haves“. Star Wars? Nie gesehen. Fitnessarmband
mit Schrittzähler? Wofür? Man erkennt doch selber den Unterschied, ob man sich sportlich betätigt oder auf der Couch die dritte Tüte Zwiebelringe kaum aufbekommt, weil die Finger so fettig sind. Seine Show ist eloquent, mitten aus dem Leben, saulustig und voll auf die Zwölf.

19:30

Metakilla: The Original Metallica Tribute

Große Leidenschaft zur Musik von Metallica ist einer der Gründe, die Metakilla seit 2005 nachweislich als meistgebuchte Metallica Tribute Band Deutschlands über die Jahre so erfolgreich macht. Mit über 200 hochkarätigen Shows hat sich die Band den festen Platz in der professionellen Tribute-Szene erspielt.
Größten Wert legen die vier ausgebildeten Musiker aus dem Saarland dabei auf ihr Showkonzept mit druckvollem Live-Sound, eigener Pyrotechnik und einer bis ins kleinste Detail geplanten Bühnenoptik.
So sind das Outfit und alle Instrumente ORIGINALE des Selben Equipments, dass auch Metallica aktuell auf den größten Bühnen der Welt spielen.
Einen ersten Höhepunkt gab es bereits 2008, als Metakilla offiziell für eines der größten Heavy Metal Festivals der Welt, dem W:O:A "Wacken Open-Air" verpflichtet wurden.
So ist die Truppe keineswegs nur eine farblose Coverband, selbst Metallica-Frontmann James Hetfield zeigte sich 2009 vor seinem eigenen Konzert in Stuttgart begeistert.
Metakilla setzen mit ihrer langjährigen Erfahrung und ihrer Liebe zum Detail Maßstäbe für authentische Metallica Tribute Shows in Deutschland, so wie im europäischen Umland.
Fans bekommen das "Best of" aller Metallica-Alben, in einem mitreißenden Konzert-Highlight. Und das kommt an, wie man an dem enormen Zuspruch, den vielen Likes und Abos in den sozialen Medien erkennen kann.
"Metakilla bewegen sich auf allerhöchstem Niveau und gehören zur absoluten Elite der Tribute Szene".

METAKILLA sind:
Chris „James“ Beck – Vocals/Guitars
Torsten“Lars“ Petry – Drums
Alex „Kirk“ Petry – Leadguitars
Domenic „Rob“ Cazzini – Bass


ANOTHER NAMELESS GHOST
Die schwedische okkult Rock Band Ghost, um ihren Schöpfer und Songwriter- Mastermind „Tobias Forge“- gilt derzeitig als eines der innovativsten Rock Band Phänomene der letzten Jahre.
Die Ghost Tribute-Band ANOTHER NAMELESS GHOST ist seit 2016 nicht nur die erste hier zu Lande, sondern auch mittlerweile über die sozialen Netzwerke, eine der bekanntesten weltweit. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Musik und Performance von Ghost möglichst authentisch und originalgetreu nachzuempfinden, um ihrem Publikum eine unterhaltsame und eindrucksvolle Tribute Konzerterfahrung zu bieten.

Dabei sehen ANOTHER NAMLESS GHOST, ihr Tribute an GHOST nicht nur als Hommage an die Originalband, sondern auch als Missionarsarbeit, um noch mehr Menschen in Deutschland auf die Musik der original Band aufmerksam zu machen. So wollen sie dazu beitragen, dass sich die Fan Community hier zu Lande noch weiter vergrößert. Daher wundert es nicht das ihre wachsende Fan Base bereits Anreisen über mehrere hundert Kilometern in Kauf nimmt um an den euphorischen Fan Partys dieser besonderen Tribute Band teilzunehmen.

Ein besonderes Merkmal von ANOTHER NAMELESS GHOST sind ihre ( zum Verwechseln ähnlichen) Masken, die den Mitgliedern von Ghost nachempfunden sind, sowie den zum Teil originalgetreuen Kostüm Replikas, die ihre Performance und letztendlich die Illusion noch authentischer wirken zu lassen. Dabei beleben sie auch auf Wunsch die Protagonisten vergangener Alben wieder und ermöglichen es dem Publikum in bis zu 120min ihres mitreißenden Programms die Atmosphäre einer echten GHOST Show live zu erleben.
Insgesamt ist ANOTHER NAMELESS GHOST ein absolutes Muss für alle Fans mitreißender Tribute Shows.

Einlass ab: 19:00 Uhr

Heinz Erhardt war und ist der Urvater deutscher Comedy, der Spaßmacher des Wirtschaftswunders, unerreichte Ulknudel und Scherzmaultasche, der ungekrönte Kalauerkaiser. Der Schatten- und Handvirtuose Günther Fortmeier und die Kabarettisten Frank Sauer und Volkmar Staub lassen ihn in der HEINZ-ERHARDT-SHOW hoch- und seine Texte, Lieder und Sketche neu aufleben, ohne den selbstmörderischen Versuch zu wagen, ihn nachzuahmen.

Einlass: 19:30 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Annette Postel, Chanteuse, Musikkabarettistin und einzige deutschsprachige Operncomedienne jubiliert mit ihren Lieblingschansons, frechen Kreisler-Couplets, Weill-Songs und Filmmusik von Heymann, Operncomedy, Tangoparodien und Gänsehaut-treibendem. Sie erzählt aus dem Nähkästchen und liest ein paar ihrer Kurzgeschichten. Begleitet von Sebastian Matz, dem Pianisten der ersten Stunde.

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Musical Night in Concert - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie. Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow, LED-Wand und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte.
Von „Phantom der Oper“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Eine Show aus 2 x 50 Minuten Musical Highlights.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 18:30 Uhr

Hennes Bender ist AUSHÄUSIG AGAIN. Und der dienstälteste deutschsprachige Stand-up-Pionier hat nichts von seiner Form eingebüßt: Der Pottfather of German Comedy kommt im praktischen platzsparenden Vertikal-Format auf die Bühnen zurück.

Ausgestattet mit den neuesten Erfahrungen der letzten Jahre zeigt der Showbiz-Überlebende, dass die jüngsten Parkplatzperformances oder Präsentationen vor Plexiglaspublikum ihm dank seiner 30 Jahre Bühnenerfahrung nichts anhaben konnten:
In seinem neuen und neunten Soloprogramm schaut er nicht zurück, sondern vehement nach vorne und verarbeitet all das in WIEDERSEHN MACHT FREUDE. Den Titel seines neuen Programms will er als Appell an sein Publikum verstanden wissen, denn endlich kann er nach Herzenslust vor echten Menschen seine Maske und auch das Nervenkostüm an- und wieder ausziehen, um gemeinsam herzhaft über den Wahnsinn des Lebens abzulachen.
Dabei bleiben auch die wichtigsten Fragen der heutigen Zeit nicht unbeantwortet: Was tun, wenn es tatsächlich zu einer Eichhörnchen-Invasion kommen sollte? Hilft dann wirklich nur gehamstertes Klopapier und/oder Sonnenblumenöl? Und was sagen echte Hamster eigentlich dazu? Wird der Mensch je lernen, wie man richtig Rolltreppe fährt?

Hier hilft kein Streamen, Podcasten oder Home-Officen – hier hilft nur Vorbeikommen, Hinsetzen und sich der Unterhaltung hingeben: Das Comedy-Comeback, auf das man lange warten musste. Auch Hennes Bender selbst. Dabeisein ist alles, wenn es wieder heißt: WIEDERSEHN MACHT FREUDE.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Kind 5€ | Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Theater Mär präsentiert mit dem lieben „Maulwurf Grabowski“ ein Stück, das große und kleine Besucher gleichermaßen in seinen Bann zieht. Zunächst lebt der kleine Wühler glücklich und zufrieden unter seiner bunten Wiese und buddelt jede Menge Hügel. Sehr zum Leidwesen des Bauern.
Dann zerstören Bagger die Wohnung von Grabowski, denn auf der Wiese soll ein 19stöckiges Hochhaus gebaut werden. Also, was bleibt dem Maulwurf anderes übrig als auszuwandern und sich eine neue Bleibe zu suchen? Auf der Suche besteht Grabowski so manches Abenteuer. Aber das Stück nach dem Buch von Luis Murschetz findet ein glückliches Ende.

Der Zuschauer-Magnet mit über 40.000 begeisterten Zuschauern in über 300 Aufführungen.

Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Dauer:

Von der Porzellanmasse zum eigenen Porzellanobjekt – Im Kreativ-Workshop lernen Besucher, in einer kleinen Gruppe den Werkstoff Porzellan sowie die Techniken, die zu seiner Gestaltung notwendig sind, in eigener Handarbeit kennen.

Unter Anleitung erfahrener Kunsthandwerker realisieren die Teilnehmer ihre Porzellane ganz nach eigener Fasson in den Werkstätten der Manufaktur – vom Garnieren mit Blüten und Blättern, dem Anbringen von Henkeln bis hin zum Formen und Modellieren einzelner Elemente.

Ist die Modellage vollendet, werden die Objekte den finalen Produktionsschritten übergeben: dem Glasieren und dem Brennen. Fachmännisch glasiert und gebrannt werden die fertigen Porzellane allen Teilnehmern zugeschickt.  

Alle Teilnehmer erhalten Inspiration und Einblick in die vielen Gestaltungsmöglichkeiten von MEISSEN.

Dauer: ca. 2,5 Stunden

Dieses Kurzfilmprogramm der Internationalen Kurzfilmwoche Regensburg bietet eine packende Reise durch die faszinierende, mitunter zerstörerische Kraft des Feuers. Doch hier bringen aktive Vulkane nicht nur glühende Lava an die Erdoberfläche. Auch gesellschaftliche und politische Auswirkungen von Bränden und Naturkatastrophen treten zutage, hinterlassen Leerstellen oder bilden den Nährboden für Neues.
In sehr unterschiedlichen Formen erzählen die Kurzfilme Geschichten über Zerbrechlichkeit und Chaos, über Tradition und Symbolkraft und stellen sich der ewig währenden Frage nach dem Abhängigkeitsverhältnis von Zivilisation und Natur.
Spielzeit insgesamt 80 Minuten.

VULKÁNSZIGET // VOLCANO ISLAND, Anna Katalin Lovrity, Ungarn 2017, 9 Min, ohne Dialog
Auf einer Insel in Lila, Pink, Türkis, Knallgelb und Tiefschwarz brodelt es mächtig im Vulkan. Er spuckt rosa Wolken und färbt damit eine gelbe Tigerin in magisches Dunkelrot. Fortan wird ihr von einem liebestrunkenen weißen Tiger nachgestellt. Geheimnisvolle Naturgesetze setzen explosive Kräfte frei. Da wirkt der Ausbruch des Vulkans, der die farbenfrohe Insel mit seiner Lava tüncht, wie ein reinigendes Gewitter.

NA CINZA FICA CALOR // THE ASHES REMAIN WARM, Mónica M. Nunes, Deutschland, Kap Verde, Portugal 2016, 21 Min, OV mit engl. Untertiteln
Durch den letzten Vulkanausbruch aller Habe beraubt, sind die Bewohner von Chã das Caldeiras gezwungen, ihr Leben neu aufzubauen. Eine subjektive Erzählung von Verlust, symbiotischer Beziehung und der Möglichkeit einer ewigen Wiederkehr.

MATCHES, Géza M. Tóth, Ungarn 2019, 11 Min, OV mit engl. Untertiteln
Wir sind alle Individuen, auch ich. - Ein einsamer Junge spielt mit seinen bunten Streichhölzern. Während er über seine Träume, Ängste und Hoffnungen spricht, erwecken die Streichhölzer seine Visionen zum Leben.

CAREFUL WITH THAT AXE, Jason Stutter, Neuseeland 2008, 2 Min, ohne Dialog
Ein Junge versucht, mit der messerscharfen Axt seines Vaters Feuerholz zu hacken. Er findet die Axt unglaublich schwer, so schwer, dass er die Balance hält, indem er seinen nackten Fuß auf dem Hackblock abstützt ... oh oh!

BONFIRES, Martin Bureau, Kanada 2017, 6 Min, OV mit dt. Untertiteln
Jedes Jahr am 12. Juli entzünden Protestanten in Nordirland riesige Freudenfeuer als Teil der Feierlichkeiten zum Jahrestag der Schlacht am Boyne 1690. Sie türmen Paletten, Reifen und Müll auf. Für die Protestanten sind die Feuer ein Bekenntnis zu ihrer Identität; für die Katholiken zeugen sie von Arroganz und Demütigung.

FEUER IN PAPPSTADT // FIRE IN CARDBOARD CITY, Phil Brough, Neuseeland 2017, 9 Min, OV mit dt. Untertiteln
Wolkenkratzer, Autos, panische Menschen in den Straßen: Da in dieser Welt alles aus Pappe ist, greifen nach einem Unfall die Flammen um sich. Als auch das Löschwasser Feuer fängt, ist die Katastrophe perfekt.

LE MAL DES ARDENTS // ARDENT OTHER, Alice Brygo, Frankreich, 2023, 16 Min, OV mit engl. Untertiteln
Eine fassungslose Menge steht einem Feuer gegenüber. Die Bedrohung hat keinen Namen, ein diffuser Schrecken macht sich breit. Der Brand von Notre-Dame hat eine ganze Nation erschüttert – und die Augenzeugen umso mehr.

LAVA, James Ford Murphy, USA, 2014, 6 Min, OV
Auf einer einsamen Insel im Pazifik verfolgt ein Vulkan das Liebesleben der dort lebenden Tiere und wünscht sich nichts sehnlicher, als selbst mit einer Partnerin glücklich zu werden. So singt er sein Lied jeden Tag, während er seine Lava spuckt und allmählich im Meer versinkt. Er ahnt nicht, dass unter der Meeresoberfläche ein weiblicher Vulkan ruht, der von seinem Lied ergriffen ist und sich in ihn verliebt hat.

Moderation
Gabriel Fieger, Co-Leitung Internationale Kurzfilmwoche Regensburg

Foto: Phil Brough

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Unser Schnupper-Abonnement gilt einmalig für 3 der 5 Veranstaltungen.
1. Kat.: 70,-- statt 75,--
2. Kat.: 55,-- statt 60,--
3. Kat.: 44,-- statt 48,--

Für reguläre 5/5-Abos wenden Sie sich bitte ans Kulturbüro Burghausen: kulturbuero@burghausen.de

Melk mir nen Biber! Die schon wieder? Mirja Boes is back!

Gehen sie weg! Kommen sie nicht! Hören sie bitte sofort auf, weiterzulesen!
Das wird die schlimmste Tour aller Zeiten - für alle, die keinen Spaß verstehen!
Wenn doch, könnte es echt ganz okay werden. Die Queen of Quatsch ist nämlich zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel.
Und unter uns: Moos kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken.
Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Was natürlich rein generationskommunikativ ein Riesenvorteil ist. So kann sich Mirja als Pubermuttertier 1a in die Gefühlswelt ihrer hormongeflashten Kids versetzen. Ach, nee, sie hat ja Jungs. Doof. Aber hey! Dafür tut sie alles, um als uncoolste Mutter der Welt in die Geschichte einzugehen.

Großartige Musik gibt´s auch wieder. Und die Honkey Donkeys sind auch dabei.
Hinweis: Bitte seien sie vorsichtig! Im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“.
Und ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war.
Also kommen sie bitte ins Programm und kümmern sich um sie, bevor die Alte komplett durchdreht.

Danke.

Einlass: 19:00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr