Ist es möglich, Komödie und Tragödie gleichzeitig zu spielen? Ja – wenn man muss. Und wenn der reichste Mann der Stadt es so will. Dann wird am Theater Crossover gespielt! Unterhaltung und Ernst sollen gemischt werden – und es gelingt. Zur Freude des Publikums und zur Erkenntnis der Personen auf der Bühne.

Ursprünglich als Schauspielmusik für eine Komödie Molières geplant, entdeckte Richard Strauss bei der Arbeit seine Liebe zur französischen Barockmusik. Mit Hugo von Hofmannsthal erweiterte er das Stück später in jenes zwischen den Stühlen stehende revolutionäre Meisterwerk der Ariadne auf Naxos – zur Begeisterung des Publikums.

So gewitzt die Handlung, so ernst ihr Kern. Eigentlich ist das Fest fertiggeplant. Im Hause eines neureichen Wieners soll zunächst die Oper Ariadne auf Naxos aufgeführt, dann das Feuerwerk gezündet und abschließend ein komödiantisches Tanzstück gezeigt werden. Kurz vor Beginn aber kommt der Hausherr auf eine zeitsparende Idee. Warum nicht Oper und Komödie gleichzeitig und vor dem Feuerwerk aufführen? Wie sich die Komödianten auf der Bühne in die griechische Tragödie hineinimprovisieren und versuchen, die verlassene Ariadne aufzumuntern, zeigt dann der zweite Teil: Eine Oper in der Oper, die sich gleichzeitig als Komödie und Tragödie selbst kommentiert.

Mit Ariadne auf Naxos ging das Autorenduo Strauss und Hofmannsthal den mit dem Rosenkavalier begonnenen Weg einer wienerischen Konversationskomödie weiter – und in die Vollen: kleine Besetzung und großer Erfolg – bis heute. Die schillernden Innovationen überraschen seit 1916 immer wieder aufs Neue.

Objekte AUS EINER ANDEREN WELT bevölkern die erste Ausstellung in 2025: Geheimnisvolle Wurzelwesen von Anne Carnein, lebensgroße Wölfe von Irmela Maier, Geschöpfe aus Wasser und Luft von Angelika Brackrock und bizarre Märchentiere von Ingrid Butschek entführen in unbekannte Sphären. Special Guest ist der ukrainische Künstler Aljoscha. 

Dienstag bis Sonntag und feiertags 11:00 - 17:00 Uhr Donnerstag 11:00 - 19:00 Uhr

Vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres
Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn - das ist der „Gankino
Circus“. Rasante Melodien, schräger Humor und charmante Bühnenfiguren sind die zentralen Zutaten des
einzigartigen Konzertkabaretts - ein Genre, das die Ausnahmekünstler aus dem fränkischen Dietenhofen nicht
nur erfunden, sondern mittlerweile zur kultverdächtigen Kunstform erhoben haben. Zahllose Konzerte auf
Kabarett-, Theater- und Festivalbühnen führten Gankino Circus nicht nur durch ganz Deutschland, sondern
auch weit über Europa hinaus. 2015 repräsentierte der fränkische Exportschlager sogar die deutsche
Musikkultur auf der EXPO in Mailand. 2019 wurden sie mit dem renommierten Deutschen Weltmusikpreis
RUTH (vergeben vom MDR und Deutschlands größtem Weltmusik-Festival, dem Rudolstadt-Festival) sowie
dem Weltmusikpreis Creole Bayern ausgezeichnet.
In Rottweil spielt das Quartett das geniale, von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierte
Bühnenprogramm ‚The Festival Show‘, quasi ein Best-of sämtlicher Werke und der gesamten kreativen
Schaffenszeit der vier Ausnahmekünstler. Zu Hause gelernt, auf der Straße geprobt und auf den Bühnen dieser
Welt perfektioniert. Jeder Takt knallt, jeder Song sitzt. Und das Publikum zappelt und feiert, weil es nicht
anders kann - weil die Melange aus Global Pop und fränkischer Freakshow direkt in den Bewegungsapparat
fließt und so jenseits von Mainstream und Trend für außergewöhnliches Entertainment sorgt. Gute
Unterhaltung und viel Spaß!
Pressestimmen:
„Ganz großes Kino!“ (Münchner Merkur)
„Anarchisch, verrückt, brillant.“ (Süddeutsche Zeitung)
„Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse!“ (Augsburger Allgemeine)
„Ein wahres Feuerwerk an virtuoser Genialität! Eine gigantische Show, die seines Gleichen sucht!“ (Südkurier)
„Extrem lässig!“ (Passauer Neue Presse)
„Prädikat: absolut erlebenswert!“ (Westfälische Nachrichten)
„Eine der originellsten Kapellen Deutschlands!“ (Braunschweiger Zeitung)

Einlass: 19:30 Uhr

„Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien“ – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

Das Theaterstück wird ab dem 31. August 2024 im Ohnsorg Studio zu sehen sein.
Ab 13. Mai 2025 wird Altes Land auf der großen Bühne gezeigt.

Die all inklusive Dauerbrenner beinhalten alle Bundesligaheimspiele, sowie
DHB- und Europapokalheimspiele.

Nur Optionierungen möglich

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Jennifer Weist: lautstarke Stimme gegen Rassismus, Misogynie und Queerfeindlichkeit, Kraftpaket auf der Bühne, in jeder Hinsicht eine Frau mit Haltung. Aber wo kommt sie her, wie ist sie zu der starken und selbstbewussten Person geworden, die sie ist? In ihrem Memoir lässt sie nichts aus: Sie erzählt ungeschönt von ihrer Kindheit ohne Vater, von Drogenerfahrungen und sexualisierter Gewalt. Und sie berichtet von dem Weg zum Erfolg mit ihrer Band Jennifer Rostock, der alles andere als leicht war: Es geht um Machtmissbrauch und Sexismus in der Musikindustrie, aber auch um Rebellion und Widerstand – Jennifer Rostock prägen die Jugendkultur einer ganzen Generation.

Dann ist Zeit für einen Richtungswechsel, als die Band eine Pause auf unbestimmte Dauer einläutet, geht Jennifer ihren Weg als Solokünstlerin Yaenniver weiter. Und jetzt? Viele Meilensteine sind bereits gesetzt, doch Jennifer steht mit ihrem Engagement erst in den Startlöchern, als Rolemodel für Female Empowerment und politische Anteilnahme abseits popkultureller Normen. Nicht nur davon erzählt sie in ihrem Buch – gewohnt klar, streitbar und mutig.

Auf der „Nackt - mein Leben zwischen den Zeilen“ Lese- und Akustik setzt sich Jennifer mit vielen Themen auseinander, die sie auch in ihrem Buch bewegen und verknüpft diese mit persönlichen Geschichten und Anekdoten. Jennifer nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise zu den prägensten Erlebnissen und wichtigsten Stationen in ihrem Leben und untermauert diese musikalisch mit Akustik-Versionen einiger Songs ihres ersten gleichnamigen Soloalbums. Die Zuschauer*innen erwartet eine Show voller Emotionen, mit gewohnt guter Musik und einigen Überraschungen.

Tour-VA: EXTRATOURS

Wählen Sie 3 bis 6 Konzerte

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Dienstag, 13. Mai, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Nachfolgeprojekt von Anathema trifft auf junge Alternative/Art Rockband aus England

Einlass: 19:00 Uhr

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschrittenen-Kurs für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) an.

Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

1 Mi 12.02.2025
2 Mi 19.02.2025
3 Mi 26.02.2025
4 Mi 05.03.2025
5 Mi 26.03.2025
6 Mi 02.04.2025
7 Mi 09.04.2025
8 Mi 16.04.2025
9 Mi 23.04.2025
10 Mi 30.04.2025
11 Mi 07.05.2025
12 Mi 14.05.2025
13 Mi 21.05.2025
14 Mi 04.06.2025
15 Mi 11.06.2025
16 Mi 18.06.2025
17 Mi 25.06.2025
18 Mi 02.07.2025
19 Mi 09.07.2025
20 Mi 16.07.2025

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1. 14.04.2025
2. 21.04.2025
3. 28.04.2025
4. 05.05.2025
5. 12.05.2025
6. 19.05.2025
7. 02.06.2025
8. 16.06.2025
9. 23.06.2025

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

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7. 02.06.2025
8. 16.06.2025
9. 23.06.2025

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

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8. 16.06.2025
9. 23.06.2025

Für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren

Der Kurs für die „ganz großen Strolche“ ist wie alle anderen inhaltlich, aber nicht zwangsnotwendig aufbauend auf die vorherigen. In dieser Altersstufe wird mit Blick auf Sprache, Bewegung und Instrumentarium vermehrt auf Kreativität und Improvisation geachtet. Die Music Learning Theory Edwin E. Gordons spielt in seiner praktischen Umsetzung auch hier eine Rolle.

Singen, die Stimme erproben, hören und bewegen: Die Klangstraße ist ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern. Das Gefühl für rhythmische Abläufe wird gefestigt. Dem Bedürfnis des Kindes entsprechend ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

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9. 23.06.2025

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Anfänger-Kurs für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen.

Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.


1 Mi 26.03.2025
2 Mi 02.04.2025
3 Mi 09.04.2025
4 Mi 16.04.2025
5 Mi 23.04.2025
6 Mi 30.04.2025
7 Mi 07.05.2025
8 Mi 14.05.2025
9 Mi 21.05.2025
10 Mi 04.06.2025
11 Mi 11.06.2025
12 Mi 18.06.2025
13 Mi 25.06.2025
14 Mi 02.07.2025
15 Mi 09.07.2025
16 Mi 16.07.2025

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360