Das Benjamin Lackner Quintet vereint fünf eigenständige Stimmen der europäischen Jazzszene, mit Maciej Obara und Mathias Eick als prägende Kräfte an der Frontline. Geleitet vom deutschen Pianisten und Komponisten Benjamin Lackner, wurzelt das Quintett in einer starken melodischen Handschrift, fein nuancierter Ensemble-Interaktion sowie einer gemeinsamen Sensibilität für Raum, Klangfarbe und erzählerischen Verlauf. Der Trompeter Mathias Eick, bekannt für seinen unverwechselbaren Ton und seine lyrisch-nordische Ästhetik, zählt zu den einflussreichsten Stimmen des zeitgenössischen europäischen Jazz. Als langjähriger Künstler des Labels ECM Records verleiht er der Musik des Quintetts Klarheit und emotionale Tiefe. Der Altsaxophonist Maciej Obara, ebenfalls ECM-Recording-Artist, ist weithin bekannt für seine expressive Intensität und seinen skulpturalen Zugang zur Improvisation.

line up:
Benjamin Lackner - piano
Mathias Eick - trumpet
Maciej Obara - saxophone
Paul Kleber - bass
Matthieu Chazarenc - drums

Einlass: 19 Uhr

In Talkshows, im Bundestag und am Abendbrottisch ist „Opfer“ zum Vorwurf geworden – gemeint sind nicht mehr Menschen, denen Unrecht geschah, sondern angeblich Schwache. Alice Hasters beschreibt in ihrem neuen Buch diesen medial befeuerten Wandel, der mit Autoritarismus erstarkt – und zeigt die politische Kraft der Verbundenheit dagegen.

Einlass: 19:30

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

GASTSPIEL

HAUPTQUARTIER
Showdown im Großhirn

Mit: Melanie Haupt (Spiel, Gesang, Ukulele) und Jonathan Bratoëff (Gitarre, Bass)

Dauer:

Musikkabarettistin Melanie Haupt, die sie bereits aus ihren Programmen mit Judith Jakob – wie etwa „Ich verstehe was, was du nicht sagst“ oder „La Pharmiglia“ – auf unserer Bühne kennen, bricht diesmal in ihr eigenes Gehirn ein.

Denn im Leben der Protagonistin laufen die Dinge schon länger aus dem Ruder. Um der Sache auf den Grund zu gehen, steigt sie klammheimlich, doch letztlich legal, in ihren Kopf ein. Dort findet sie sich unversehens im Wilden Westen wieder! Im Saloon häkelt der Barmann hinterm Tresen, ein planloser Sheriff versucht für Ordnung zu sorgen und drei seltsame Gestalten verzocken im Hinterstübchen sämtliches „Vermögen“.

Ihnen das Handwerk zu legen, erweist sich als nicht ganz ungefährlich und es kommt zum Showdown im Großhirn. Denn am Ende spielt sich alles im Kopf ab...

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die neue Partyreihe "90er und 2000er Party" bringt die Vergangenheit zurück! Hier gibt es das Originalgefühl der 90er und den 200ern mit allen großen Hits dieser Jahrzehnte!

Einlass 19:00 Uhr

Eine safe space Drag-Show präsentiert von Essens Drag-Daddy Pulă M. King und Co-Moderatorin Robyn Caskets mit einer Reihe von Drag-Talenten. Euch erwarten emotionale Performances, Comedy, Überraschungen und jede Menge Spaß!

Einlass: 18:30

nlässlich des 100. Geburtstags von Miles Davis widmet sich unter der Leitung von Prof. Simon Harrer die Little Bigband dem legendären Album „Birth of the Cool“, das als Meilenstein in der Geschichte des Jazz gilt. Miles Davis (1926 – 1991) war einer der einflussreichsten Trom-peter, Komponisten und Bandleader des 20. Jahrhunderts. Mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner Offenheit für neue Stilrichtungen prägte er den Jazz über Jahrzehnte hinweg – vom Bebop über den Cool Jazz bis hin zum Fusion.
Das Album „Birth of the Cool“ wurde 1957 veröffentlicht und markiert einen Wendepunkt in der Jazzgeschichte: statt virtuoser Rasanz steht hier Klangfarbe, Balance und Ensemble-Spiel im Mittelpunkt. Die Musik wirkt lässig, kammermusikalisch und modern – ein „cooler“ Gegenentwurf zum hitzigen Bebop jener Zeit. Das Konzert umfasst ein Set – ein kompaktes, intensives Musikerlebnis, das die besondere Atmosphäre dieses stilprägenden Werks lebendig werden lässt.

Vier Körper trotzen der kolonialen Gewalt, die sie über die Jahre geprägt hat: Soa Ratsifandrihanas neue Arbeit spürt choreografisch und musikalisch den mannigfaltigen Erzählungen des Lebens in der Diaspora nach. Mit einem Gitarristen und zwei Performer:innen begibt sie sich auf eine Reise zwischen Madagaskar und verschiedenen Kontinenten, auf der Suche nach der Geschichte von Herkunft, Bewegung, Erinnerung und ihrem Vermächtnis. In Fampitaha, fampita, fampitàna – was auf Deutsch in etwa Vergleich, Überlieferung und Wettstreit bedeutet – werden persönliche und kollektive Erlebnisse der Diaspora zu einer vielschichtigen Erzählung verwoben

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Entdecke das Weingut mit dem Einhorn.

In einer historisch bedeutsamen Lage verbindet das Weingut Pfeffingen Tradition mit moderner Weinbaukunst. Die außergewöhnliche Herkunft prägt Weine mit Charakter und Tiefe – vielfach international prämiert.
Eine besondere Spezialität des Hauses ist die Scheurebe, die hier facettenreich und ausdrucksstark interpretiert wird – ein Markenzeichen des unverwechselbaren Stils.
Das Einhorn, Wappentier des Hauses, steht für Haltung und den Mut, eigene Wege zu gehen. Diese Haltung zeigt sich besonders im umfassenden Engagement für Nachhaltigkeit: ressourcenschonende Bewirtschaftung der Weinberge, Förderung der Biodiversität, zukunftsfähige Anbaumethoden und verantwortungsvoller Umgang mit Energie und Natur sind fest in der Philosophie des Weinguts verankert.
Erlebe eine Weinprobe, die Geschichte, Exzellenz und verantwortungsvollen Genuss vereint.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Teilnehmerzahl: mind. 4 bis max. 15 Personen
Treffpunkt: Weingut Pfeffingen, Pfeffingen 2, 67098 Bad Dürkheim
Anmeldeschluss am Tag vor der Veranstaltung
(für Einzelgäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

12. Offenburger Lachnacht Frederic Hormuth, Lutz von Rosenberg Lipinsky, René Sydow, Fee Badenius und Olaf Bossi.
Am 13. und 14. Mai 2026 wird wieder gelacht in Offenburg! Die Lachnacht in Offenburg findet dieses Jahr zum 12. Mal statt. Sie ist inzwischen in Offenburg eine Institution geworden und mit dabei ist selbstverständlich wieder Frederic Hormuth als Moderator der spielend leicht die Wirrungen der Realität seziert und aufbereitet. Natürlich auch diesmal mit einer Packung jazzig-ironischer Songs, die im Ohr bleiben. Im Gepäck hat er zudem wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind: Lutz von Rosenberg Lipinsky ist „Deutschlands lustigster Seelsorger“. Seit Jahren sorgt er sich auf unterhaltsame und intelligente Weise um die deutsche Seele. Und diese wühlt sich zur Zeit auf wie selten, denn die Demokratie ist in Gefahr. Sagen die einen. Wir leben in keiner Demokratie. Sagen die anderen. Es ist Zeit, mal darüber zu sprechen, was das denn überhaupt sein soll: »Herrschaft des Volkes«. Wir regen uns auf, stellen alles infrage, wollen alles wissen und sind dann stets dagegen. Es wird Zeit, sich zu vergewissern: Wollen und können wir überhaupt Demokratie? Und ist sie alternativlos? Vielleicht sollten wir mal wieder was Anderes ausprobieren: Monarchie, Plentokratie, Theokratie, Autokratie oder Anarchie. Vielleicht sind wir dann eines Tages zufrieden? Und bekommen, was wir wollen: Unsere Ruhe! René Sydow ist Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist und er spricht nun an und aus, was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird. Er seziert Herrschaftssprache und Internetgebrabbel, lässt heiße Luft aus Schaumschlägern und Wichtigtuern, entlarvt Phrasendrescher und Wortverbieter. Wo andere faseln, redet er Tacheles. Wo gelabert wird, stellt er fest. Statt Blabla gibt es Gedanken. Statt Larifari: Sinn. Und wenn der Zuschauer sich fragt: „Darf man das so sagen?“, dann antwortet der Kabarettist: „Ja. Aber nur in ganzen Sätzen.“ Fee Badenius nimmt Sie mit in ihre Gedankenwelt als Liedermacherin. Sie präsentiert auf lustige und poetische, musikalische und sprachverliebte Art ihre Lieder und Texte. Diese pendeln zwischen Sehnsucht und Melancholie, zwischen Zartheit und Stärk, haben aber auch immer Bodenhaftung und intelligenten, hintersinnigen Witz. Dazu erzählt Sie in ihrer unnachahmlichen sympathischen Art Geschichten über die Lieder hinaus, Erlebnisse vom Tour-Alltag durch ein skurriles Deutschland, vom Leben im Ruhrgebiet und von der Entstehung ihrer Musik. Olaf Bossi hat sich vor einigen Jahren die Frage gestellt: Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Während sich in Wohnung, Kalender und Kopf Gegenstände, Termine und Gedanken türmten, war das Konto immer viel zu schnell leer und es fehlten Zeit, Freiheit und Zufriedenheit. Ihm war klar: Es war Zeit für einen Neuanfang. Doch wie? Welche Methoden des Aufräumens und Ausmistens grandios funktionierten und welche floppten, das hat er auf einer zweijährigen Abenteuerreise durch den Minimalismus Kosmos erkundet. Seine wichtigsten und humorvollsten Erkenntnisse auf dem Weg zum Minimalismus-Experten sowie selbst entwickelte Methoden präsentiert er Ihnen heute Abend.

Marcin und seine Mutter leben zu zweit in einer kleinen Wohnung – und das funktioniert nicht besonders gut. Die Mutter ist in den Achtzigerjahren von Polen nach Deutschland geflohen, um ihr Kind in einem Land großzuziehen, das kein Überwachungsstaat ist. Doch nach dem Tod der Großmutter verliert sie den Boden unter den Füßen. Von Depressionen geplagt beginnt sie zu trinken und nimmt ihren Sohn nur noch als Feind wahr. Und während sie nebenan mit den Wänden spricht, sitzt Marcin in seinem Zimmer und spielt World of Warcraft, hört Nu-Metal oder schreibt Gedichte. Als die Mutter Jahre später schwer erkrankt und Marcin ihre Pflege übernehmen muss, nähern sich die beiden wieder an und finden Zugang zu einer Familiengeschichte, die sie untrennbar miteinander verbindet.
In seinem ersten Roman »Vom Fällen eines Stammbaums« beweist der Lyriker Martin Piekar, dass seine Prosa ebenso kraft- und gefühlvoll ist wie seine Gedichte. Selten hat jemand so klar und schonungslos darüber geschrieben, was Verwandtschaft bedeutet, was es bedeutet, jemanden zu pflegen, was es bedeutet, jemandem ausgeliefert zu sein – und was es bedeutet, jemanden zu lieben.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Martin Piekar, geboren 1990 in Bad Soden am Taunus, ist Schriftsteller, Lyriker und Lehrer. Er veröffentlichte drei Lyrikbände: »Bastard Echo« (2014), »Amok PerVers« (2018) und zuletzt »Livestram & Leichen« (2023). Bei den 47. Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt wurde er mit dem Kelag-Preis und dem Publikumspreis ausgezeichnet. Für das Manuskript seines Debütromans erhielt er 2024 den Robert-Gernhardt-Preis und wurde 2025 für den Alfred Döblin-Preis nominiert. Martin Piekar lebt in Frankfurt am Main.  

Foto (c) Charlotte Werndt

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

„Zuagricht, Hergricht, Higricht“ von Georg Maier – ein packendes Spiel zwischen Dichtung und Wahrheit über den legendären bayerischen Räuber Mathias Kneißl, der heuer seinen 151. Geburtstag feiern würde.

Erzählt wird eine Episode, in der der verletzte und von der Polizei gejagte Kneißl im Dachauer Moos Unterschlupf beim „Boder“ sucht. Aus anfänglicher Angst der Bewohner wird Solidarität – schließlich gilt Kneißl vielen als Symbol für Widerstand gegen eine übermächtige Obrigkeit.

Georg Maiers Interpretation spielt geschickt mit den Grenzen zwischen belegter Historie und lebendiger Legende – ganz im Sinne des Räubers, dessen Leben selbst zur mythischen Erzählung geworden ist.

Einlass: 18:30 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr

18:30 Uhr

Hommage an Anne Sylvestre anlässlich 30 Jahre Bistrot Musique

Sie war eine der wichtigsten Textchansonfrauen ab den 60er Jahren: Anne Sylvestre, feministisch, poetisch, engagiert. Bis ins hohe Alter kümmerte sie sich auch um den Nachwuchs. 5 Frauen aus dem heutigen Textchanson sind ihr sehr verbunden – die „Sorcières“ ( die „Hexen“ nach einem Chanson von Sylvestre) - und huldigen der Frau, die ihnen persönlich an gemütlichen Sonntagnachmittagen das Chansonmachen beigebracht hat: Garance, Nawel Dombrowsky, Yoanna, Lili Luca und Louise O’sman. 1967 war Anne Sylvestre im Großen Sendesaal des SR zu Gast, fast 60 Jahre später ist ihr Werk – auch die berühmten Kinderlieder „Les Fabulettes“ – wieder im Saarland auf der Bühne.

Einlass 18:30 Uhr

Mrs. Bennet steht am Rande der Verzweiflung: Sie muss fünf Töchter möglichst lukrativ unter die Haube bringen - und der Heiratsmarkt ist hart umkämpft. Von ihrem Erfolg hängt das Überleben der Familie ab. Doch die Bennettöchter haben eigene Vorstellungen von ihrer Zukunft und Heiratskandidaten sind rar gesät.
Isobel McArthurs rasante Bearbeitung erzählt die Geschichte mit einem rein weiblichen Ensemble aus der Sicht von fünf Dienstmädchen. Dabei wird die weltberühmte Romanvorlage zu einer Pop-Komödie über weibliche Selbstermächtigung und gesellschaftliche Abhängigkeiten – mit Klassenkampf und Karaokeeinlagen!

Inszenierung: Christine Hofer
Ausstattung: Dirk Seesemann

Der koreanische Pianist Junhyung Kim, Preisträger zahlreicher Wettbewerbe wie dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD (2. Preis) und der Seoul International Music Competition (1. Preis) spielt J.S. Bach und Robert Schumann.

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse.