Das Oros Ensemble wurde 2020 mit der Unterstützung der griechischen Nationaloper gegründet. Das Oros Ensemble hat sich für viele Monate in einem Dorf niedergelassen, das nach seiner Verlassenheit seit einigen Jahren wiederbelebt wird: Vamvakou auf dem Berg Parnon, in der Nähe von Sparta. Die Musiker lebten dort monatelang im selben Haus, schlossen sich untereinander und mit der Dorfgemeinschaft zusammen und
erarbeiteten in täglichen Proben ihre ersten Programme und gaben ihre ersten Konzerte. Inzwischen haben sie Konzerte in den größten Sälen Griechenlands, aber auch in sehr abgelegenen Orten des Landes gegeben. Sie haben mit dem Ballett der Nationaloper zusammengearbeitet, mit dem berühmten Bariton Dimitris Tiliakos aufgenommen, eine ihnen gewidmete Sendung wurde im öffentlichen Fernsehen ausgestrahlt, u.a. Sie haben Werke aus dem gesamten Spektrum der so genannten klassischen Musik aufgeführt, vom Barock bis zu zahlreichen Uraufführungen von Werken, die speziell für sie geschrieben wurden.

Die Hells Angels nennen Marcel Mann stolz „die Testosteronbombe der deutschen Comedy“.
Das ist eine Lüge, mit der dieser Pressetext beginnt. Glücklicherweise ist diese für das Publikum mit einem Auge fürs Offensichtliche schnell zu entlarven. An anderer Stelle ist das aktuell oft schwieriger. In Zeiten, in denen plumpe Narrative schnelle Meinungen formen, braucht es wieder mehr Sensibilität, Einordnung und gern auch mal einen anderen Blickwinkel.
Hier kommt der Marcel Mann ins Spiel: In seinem neuen Comedy-Programm „Die ungeschälte Wahrheit“ führt er sein Publikum interaktiv, geistreich und vor allem lustig durch die absurde Welt von Social Media, überprüft Vorurteile und hinterfragt nicht zuletzt das heutige Bild von
Männlichkeit.
Dabei bleibt der erhobene Zeigefinger in Marcels schickem Anzug verschwunden. Vielmehr begeistert der Berliner mit schwarzem Humor, einer gehörigen Prise Selbstironie und einem Füllhorn voller bunter Geschichten aus seinem Alltag. Als Meister des liebevollen Sarkasmus, der in einem Dorf aufwuchs und schon früh wusste, dass er lieber mit Ken als mit Barbie spielen wollte, liefert Marcel Antworten auf immer wiederkehrende Fragen: „Wie lange willst du denn noch schwul sein? So lernst du doch nie „die Richtige“ kennen!“ Oder: „Hattest du schon mal was mit ́ner Frau?“ Marcel weiß: Ein Streit darüber, wer das talentierteste Spice Girl war, zählt nicht. Auch der immer wiederkehrende Austausch mit seiner schwäbischen Mutter lädt zu herzlichen Lachsalven ein - und zwar nicht nur wegen des Dialekts: So versuchte Marcels Mutter ohne böse Absicht über Ebay Kleinanzeigen ein Büchlein mit Soldatengeschichten aus der Nazizeit zu verkaufen, welches über den Urgroßvater im Keller gelandet war.

Einlass: 18:45 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft!

Einlass 18:30 Uhr

Vom Straßenmusiker zu einem der ganz Großen der Schlagerbranche, Semino Rossi kennt die verschiedensten Facetten des Künstlerdaseins. Das Talent und die Liebe zur Musik wurden dem gebürtigen Argentinier quasi in die Wiege gelegt. Seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten verzaubert er sein Publikum mit einer Mischung aus verträumter Romantik und feuriger Leidenschaft.

Im Anschluss dürfen Sie Ihre Autogramme mit den Künstler machen und ihre schönen Erinnerungen mit nach Hause nehmen,

Einlass 15:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Lauterbacher am See in Augsburg, wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Lauterbacher am See serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.



Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“



Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8!!! Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch – mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Öffnungszeiten:
Di - So 10-17 Uhr
Mo geschlossen

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

"mit nem IPad am Wickeltisch" zielt auf die analogen Boomer ,
die vieles in der digitalen Welt nicht mehr verstehen.
Die Latte Macchiato Mutti , bei welcher der Cup-Holder am Kinderwagen wichtiger ist , als ne Pudelmütze.
Oder das YouTube-Tutorial für das Abnehmen einer Windel....

18:15 Uhr

Gewagte Geschichten – Große Gefühle
Die Balladen von Friedrich Schiller und
Johann Wolfgang von Goethe
„Der Zauberlehrling“, „Erlkönig“, „Der Taucher“,
„Die Bürgschaft“ und andere berühmte Balladen von Johann Wolfgang Goethe und Friedrich Schiller – erzählt und gespielt vom Theater- und TV-Schauspieler Heiko Ruprecht (ZDF, „Der Bergdoktor“).
Musik aus dem 19. Jhd. komplementiert das Gehörte.
Veronika Ponzer lässt dazu Harfenmusik erklingen. Sie stimmt ein, leitet über, verbindet das Vorgetragene oder intensiviert das eben gehörte Wort.
Nachsinnen, nachspüren, eintauchen – Musik gibt dem Zuhörer Raum und Zeit.

Einlass: 18:30

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

NEU bei Halloween 2025: das FLEX-Ticket - Deine flexible Eintrittskarte in die Welt des Grauens!

Egal, ob Dein Halloweenauf der Burg Königstein Wunschtermin schon "sold out" ist, mit dem FLEX-Ticket erhältst Du am gewünschten Tag Deiner Wahl immer Zutritt. Also: JETZT FLEX-Ticket sichern und entspannt später zum gewünschten Termin unser Halloween auf Burg Königstein besuchen! Aber unbedingt schnell sein: die FLEX-Tickets sind auf gerade einmal 333 Stück limitiert! Wer jetzt nicht zugreift, riskiert später wieder ein "Sold out, sorry!".

Pssst: die FLEX-Tickets gibt´s natürlich auch für unsere "Scream-Time"-Kindersonntage! Aber nur, solange der Vorrat reicht. Auch die FLEX-Tickets für Kids sind auf 333 Stück limitiert.

Shuttleservice: 18:00 Uhr bis 23:30 Uhr

Ausverkauft

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten (Erwachsene) für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis für nur 11,00 € an. Das Ticket beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Es können maximal drei Aktionstickets pro Person erworben werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.

Erzähler André Wülfing präsentiert Geschichten für die ganze Familie: Abenteuer, Märchen und Erzählungen aus den verschiedensten Ländern. Zur unterhaltsamen Reise um die Welt erwartet die kleinen und großen Fahrgäste ein Frühstücksbuffet mit allerlei Produkten aus regionaler Landwirtschaft. Freu’ dich auf ein abwechslungsreiches Familienfrühstück mit spannenden Geschichten und einem tollen Ausblick aufs Ruhrtal!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Frühstücksbuffet mit regionalen Produkten, Geschichtenerzählung

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 9:45 Uhr