Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

„BEWUSST Gute Laune - Ein Weg dahin“ heißt das 2024 erschienene Buch von Jeanine. Und genau das ist es, was die JEANINE VAHLDIEK BAND (www.jeanine-vahldiek.de) auch mit Ihren Konzerten erreichen möchte. Auch ihr nunmehr fünftes Album "Kitschig Wunderbar" trifft wieder genau ins Herz und in die Seele. Durch ihre besondere Musik und die erfrischende Art wird sofort klar: egal wie der Tag war, diese Gute Laune-Tour wirkt.

Die ungewöhnlichen Klänge der Orchesterharfe, gemischt mit Gesang, unzähligen Percussioninstrumenten, Ukulele, Ukulelenbass und Hawaiigitarre, lassen jeden Song mit neuen Facetten erblühen. Man denkt an Reggae, Pop, Jazz und Singer-Songwriter. Ein Konzert der Band ist dadurch sehr kurzweilig und besticht vor allem auch durch das Miteinander der beiden Musiker. Dass dabei alle Finger, Arme und Beine der Zwei in fast unwirklichen Kombinationen die unterschiedlichsten Klänge hervorbringen, erweckt im Zuschauer Faszination.

Wenn Jeanine Vahldiek und Steffen Haß die Bühne betreten, dann beginnt eine beruhigende Leichtigkeit den Raum zu durchstrahlen. Fangen die Beiden zu spielen an, hat diese Energie den Hörer längst erreicht und bringt ihn in eine andere Welt, in der er begreift, dass er selbst entscheiden kann, glücklich und zufrieden zu sein. Und während der Ansagen kommt man dann belustigt ins philosophieren und stellt fest, dass der Abend und die Erde rund sind und man sehr wohlig nach Hause geht.

Schon vor ihrem Kennenlernen brachte ihr Leben die Beiden rund um den Globus. Die verschiedensten Erfahrungen prägen nun ihre Songs. Und die Tatsache, dass ein fröhlicher Tag durchaus Freude bringt, fließt deutlich in ihre Art und Musik ein. 2009 gründeten die beiden Musiker die JEANINE VAHLDIEK BAND.
Mit dem Album "Kitschig Wunderbar“ wurde das erste mit ausschließlich deutschen Texten veröffentlicht. Weiterhin erschienen sind „come with me” (2010), „a little courage“ (2012), „blank canvas“ (2014) und "no hardship" (2017).

Einlass: 19 Uhr

Die ostdeutsche Grande Dame des Jazz - über die unvergleichliche Uschi Brüning wurde schon alles gesagt, am eindrucksvollsten ließ es Ulrich Plenzdorf einst seinen Romanheld in "Die neuen Leiden des jungen W." formulieren: "Wenn die Frau anfing, ging ich immer kaputt", schrieb er, "Ich glaube, sie ist nicht schlechter als Ella Fitzgerald. Sie hätte alles von mir haben können, wenn sie da vorn stand mit ihrer großen Brille und sich langsam in die Truppe einsang." Beim Dresdner Schlagerfestival 1972 gelang Uschi Brüning der Durchbruch. Schon zuvor war die 1947 in Leipzig geborene Sängerin in der Klaus Lenz Big Band als außerordentlich stimm-begabt aufgefallen, später vervollkommnete sie ihren Stil im Günther Fischer Quintett, im European Jazz Ensemble, im Duo mit Ernst-Ludwig Petrowsky und bei gemeinsamen Konzerten (und CDs) mit Manfred Krug. Jazz und Soul steckten von Anfang an in ihren Liedern, "Dein Name", geschrieben von Walter Barthel und Monika Jacobs, hat im Original mit Orgel und Chor die Wucht und Tiefe eines Gospel. Heute wirkt das Lied wie eine emotionale Zeitreise, im Wissen um eine kostbare Erinnerung. (Quelle: Sonntags-Fragen, Jennifer Sonntag, MDR). uschibruening.info

Stephan König wurde 1963 in Berlin geboren. Er studierte nach dem Besuch der Spezialschule für Musik Halle/S. an der Hochschule für Musik Leipzig die Hauptfächer Klavier, Komposition und Dirigieren und ist seither freischaffend tätig. Neben seiner Unterrichtstätigkeit an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater hat er diverse Gastverträge bei namhaften Orchestern und Bühnen und wirkte bei zahlreichen CD- Rundfunk- und Fernseh-Produktionen mit. Konzertreisen führten ihn nach Asien, Mittelamerika, Südamerika und durch viele Länder Europas. Auftrags-Kompositionen schrieb er für das Gewandhaus Leipzig, Oper Leipzig, Akademisches Orchester Leipzig, den MDR u.a.. Er arbeitete zusammen mit Georg Christoph Biller, Uschi Brüning, Richard Galliano, Kathrin Göring, Nigel Kennedy, Ines Agnes Krautwurst, Jochen Kupfer, Lyambiko, Ulrike Mayer, Tobias Morgenstern, Martin Petzold, Florian Poser, Fermín Villanueva, Sebastian Weber, Angelika Weiz, Pascal von Wroblewsky, Wolfgang Krause Zwieback, Leipziger Streichquartett, Reinhold Quartett, ensemble amarcord, Sjaella u.v.a. Seit 1998 leitet er das von ihm gegründete "LeipJAZZig-Orkester" und seit 2007 das Kammerorchester 'artentfaltung'.

Einlass ab 18:30 Uhr

Versöhnung
Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“
Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet – teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.
Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?
Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören.
Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Wie fühlt es sich an, nie ganz anzukommen?
Als Mensch und Künstler nie wirklich Fuß fassen zu können?
Immer das Gefühl zu haben, unterwegs zu sein?

In Eternal Road – Der immer ewige Weg von Kurt Weill bringt das Brecht Trio musikalisch und szenisch das Leben von Kurt Weill auf die Bühne.
Ein Komponist, der alles zurücklassen musste und sich auf dem Weg in ein neues Leben neu erfand. Ein Komponist, der in Europa amerikanischen Jazz in seinen klassischen Kompositionen verwendete und die klassische europäische Inspiration für seine Arbeit in Amerika nutzte. Ein Künstler, der im goldenen Zeitalter der Broadway-Musicals mitwirkte, aber nie wirklich in seiner neuen Heimat Fuß fassen konnte. Ein Künstler, der immer über Grenzen hinwegdachte, aber nie wirklich ein Zuhause fand.

In dem inszenierten Konzert des Brecht Trios bildet die Musik von Weill den roten Faden für seine Lebensgeschichte. 

BRECHT TRIO
Kikki Géron                            Gesang, Schauspiel & Konzept
Leo van Lierop                      Akkordeon & Arrangements    
Dorrit Bauerecker                Klavier                                          

Regie & Drehbuch: Annemiek van Elst
Dramaturgie: Joep Hupperetz
Foto: Melanie Zanin

Einlass: 19 Uhr

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Maladée legt nach!
Die Presse nennt sie eine „begnadete Rampensau“
–
und das ist wahrscheinlich die
bescheidenste Beschreibung, die je für sie gefunden wurde.
Maladée selbst hingegen bleibt ihrem Understatement treu: „Ich bin nur eine ganz normale
Göttin“ Mit entwaffnender Ehrlichkeit, göttlichem Gesang und ihren aberwitzigen Anekdoten
erzählt sie uns, warum in uns allen eine ganz normale Göttin steckt
–
ja, auch in den Herren
der Schöpfung
–
und wie wir das gefahrlos akzeptieren können.
Eine musikalisch, komödiantische Offenbarung
-
Maladée!
Für ihre Komik, Mimik, Bühnenpräsenz und Ausdrucksstärke wurde Maladée mit dem
ersten Platz des Kleinkunstpreises ‚Tuttlinger Krähe‘ 2025 ausgezeichnet.

18:00 Einlass

Wacker welken, fröhlich reifen. Gespräch, Gesang, Lesung, Showtime! Ildikó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens. Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer. Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen. Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Einlass: 18:00 Uhr

PINK FLOYD aus dem Ruhrpott mit Just Floyd Project

Musik von Pink Floyd, live gespielt von „JUST FLOYD PROJECT“ (JFP), der „the several generations -Pink-Floyd-Tribute-Band“ aus dem Ruhrpott.

Die Musik der britischen Kultband Pink Floyd gehört zu den Meilensteinen in der Geschichte der progressiven Rockmusik und hat mit ihrem ureigenen und unverwechselbaren Sound, Generationen von Musikern und Musikfans begeistert. Diese Begeisterung hält bis heute an.

Die erfahrenen Musiker und Sänger der Band präsentieren mit viel Ausdruck und Gefühl, was Pink Floyd in den 70er, 80er und 90er Jahren auf die Bühne brachten. „Meddle“, „The Dark Side Of The Moon“, „The Wall“, „Wish You Were Here“ ,„Division Bell“, „ momentary lapse of reason“ uvm. waren derzeit die faszinierenden Produktionen schlecht hin, aus denen „Just Floyd Project“ eine Auswahl in Ihrem Repertoire anbieten.

Beeindruckend ist dabei der originale Sound und das hervorzuhebende, prämierte, Gitarrenspiel von Jung-Gitarrist Jakub Ocic (16 Jahre), ein Pink Floyd-Perfektionist am Instrument, der David Gilmour alle Ehre zu Teil werden lässt und schon mit 10 Jahren auf der Bühne stand.

„JUST FLOYD PROJECT“ bringt die Erfahrung und Dynamik der älteren und jüngeren Generation perfekt zusammen, um die verzaubernden Musik-Kompositionen, für alle Generationen, zu erhalten.

Eine Show die man nicht verpassen sollte und ein Muss für jeden Pink Floyd Fan.

„JUST FLOYD PROJECT“, auch bekannt aus Funk und Media, u.a. dem WDR, gilt als eine der besten Pink Floyd Tribute Bands Europas und hat sich zu einer festen Institution am Konzerthimmel gemacht.

Die faszinierende Bühnenshow mit Überlänge wird begleitet von einer spektakulären Lasershow. Profitiere von der einmaligen Show, die Du 3 Stunden genießen wirst.

Die Band in Ihrer Kernbesetzung:
Keyboards: Achim Timm
Lead Guitar: Jakub Ocic
Vocal: Peter Dopp
Chor: Gudrun Binger
Guitar: Markus Förster
Drums: Thomas Vieweg
Bass: Volker Ebeling
Saxophon: Christian Mallach

Crew:
Tec.: Bernd Ocic
Ton.: Wolfgang Cornelissen
Lights: Tobias Vierkotten
Videos: Horst Kretschmar
TecCrew: Gerd Eigenbrodt
Laser: Johannes Coppers

Einlass Foyer: 19:00 Einlass Saal: 19:30

Mit seinem neuen Programm „wahlweise“ nimmt William Wahl die großen Fragen des Lebens ebenso charmant auseinander wie die kleinen Zumutungen des Alltags: Liebe, Beziehungen, Eigenheiten, Erwartungen und all das, worüber wir uns eigentlich viel öfter gemeinsam wundern sollten. Dabei ist William
Wahl nie laut um des Lautseins willen. Seine Lieder sind klug, seine Beobachtungen messerscharf und seine Pointen kommen so elegant daher, dass man fast vergisst, wie sehr sie sitzen.

Zwischen feinem Humor, musikalischer Leichtigkeit und leisen Momenten entsteht ein Abend, der nicht nur zum Lachen einlädt, sondern auch noch ein bisschen nachklingt. „wahlweise“ ist Klavierkabarett mit Herz, Hirn und wunderbar viel Gefühl für die kleinen Absurditäten des Menschseins.

Einlass: 19:30 Uhr

Was ist wahr, was Illusion? In seinem Programm „Wie ich nicht Zauberer wurde“ nimmt Sie Alexander Merk, deutscher Meister der Zauberkunst, mit auf eine humorvolle und magische Reise durch seinen angeblichen Werdegang zum Magier. Doch eines ist sicher: Die Geschichten, die er erzählt, sind genauso unerklärlich wie die Wunder, die er auf der Bühne vollführt.

Von einer geheimnisvollen Lampe aus seiner Elektrikerzeit über skurrile Begebenheiten in einem Kramladen bis hin zu einem magischen Getränk aus seiner Barkeeper-Vergangenheit – jede Episode dieser Show sprüht vor Zauber und Überraschung. Alexander lässt Gedanken lesen, Dinge verschwinden und erscheinen, und verbindet selbst musikalische Momente mit seiner Zauberkunst.

„Wie ich nicht Zauberer wurde“ ist eine charmante verrückte Mischung aus Geschichten, Magie und Humor. Alexander Merk begeistert mit seiner kreativen Art, fasziniert mit meisterhaften Tricks und lässt sein Publikum staunen, lachen und sich fragen: Könnte das wirklich passiert sein?

Eine Show voller Magie – und gut erzählter Lügen.

„Ein veritabler Hochgenuss auf dem schillernden Feld der Zauberkunst."
General-Anzeiger

„Total faszinierend und absolut verblüffend.“
Augsburger Allgemeine Zeitung

„Mit Charme, verblüffenden Tricks und einer großen Portion Selbstironie
bringt Merk seine Gäste zum Staunen und überzeugt mit witzigen Sprüchen."
Bonner Rundschau

„Mit viel Charme, bezaubernden Ideen und spitzer Zunge füllt er sein Programm mit Leben.“
a.tv - Angie Roß

„Alexander Merk gehört zu den Top-Stars der Zauberszene.“
Nahe-Zeitung

Einlass ab 19 Uhr (freie Platzwahl)

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie am Freitag, dem 11.09.2026 die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker.
Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass,
sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Besorgt euch rechtzeitig Karten im Vorverkauf, die sind nämlich erfahrungsgemäß schnell vergriffen!

Die Band ist der HAMMER!

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PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Taras Zdaniuk, geboren in Kiew, schloss 2020 sein Studium an der nationalen Musikakademie in Lviv ab. Er fungierte als Konzertmeister des von Oksana Lyniv gegründeten Jugendsinfonieorchesters der Ukraine und ist seit 2023 Mitglied der renommierten Sinopoli-Orchesterakademie der Sächsischen Staatskapelle Dresden – während er zeitgleich als Meisterschüler der Violinklasse von Igor Malinovsky eingeschrieben ist.
Im heutigen Recital stellt er sich erstmals umfassend als Solokünstler dem Dresdner Publikum vor.

Einlass: 19:00

Es gibt Konzertabende, die man sich als Musikliebhaber unbedingt schon jetzt rot im Kalender für 2027 anstreichen muss. Wenn im Rahmen von „The Art of Passion – Das Prog Rock Meeting Nr. 4“ zwei absolute Ausnahmabands gemeinsam die Bühne im Zentrum Altenberg in Oberhausen betreten, erwartet das Publikum ein Live-Erlebnis der Extraklasse. Kein Schnickschnack, keine Effekthascherei, hier regieren handgemachte Perfektion, musikalische Tiefe und pure Hingabe.

Mit OVERHEAD kommt eine der stilprägendsten finnischen Progressive-Rock-Größen ins Ruhrgebiet. Seit ihrer Gründung im Jahr 1999 hat sich die Band mit feinsinnigen Kompositionen, epischen Klangbögen und nicht zuletzt mit ihrem von Kritikern gefeierten, packenden Doppelalbum Telepathic Minds einen festen Platz in den Herzen der internationalen Prog-Community erspielt. Ihre Musik verbindet groovende Riffs, starke Melodien und cineastische Soundscapes zu einem Sog, der live im Club-Ambiente unmittelbar unter die Haut geht.

Den Abend komplettieren STRANGE ENGINE, die zu den absoluten Top-Adressen unter den Marillion-Tribute-Bands in Europa gehören. Die Band hat sich in der Szene längst einen Namen gemacht und zeigt bei jedem Auftritt, wie viel Herzblut und handwerkliches Können in ihrer Interpretation stecken. Sie spielen die komplexen Nummern mit einer Lockerheit und Spielfreude, die einfach Spaß macht und das Publikum vom ersten bis zum letzten Ton mitnimmt.

Wenn diese beiden Formationen an einem Abend aufeinandertreffen, verschmelzen moderner skandinavischer Art-Rock und meisterlicher Brit-Prog zu einem perfekten Ganzen. Das ist kein gewöhnliches Konzert, das ist ein Pflichttermin für alle, die komplexe Songstrukturen, handwerkliche Finesse und echte Leidenschaft schätzen. Hingehen, eintauchen und erleben!

Einlass: ab 19:00 Uhr

DIO alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.

2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. "Man on the Silver Mountain", "Holy Diver", "Heaven and Hell", "Stargazer" - die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.

"Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal", sagt John Cuijpers. "Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen." Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.

Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht DIO alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Mitglieder der Band sind:
• John “Jaycee” Cuijpers – Vocals (Praying Mantis, Supersonic Revolution, Ayreon, Beyond the Rainbow)
• Frank Pané – Guitar (Bonfire, Sainted Sinners)
• Dominik Stotzem – Bass (Purple Rising, Enemy Inside)
• Tom Wetzels – Drums (Van Hagar)
• Andreas König – Keyboards (Purple Rising, Beyond the Rainbow)

Dies ist eine Veranstaltung der Carlos Konzerte.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit: folgt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stam­melns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeu­tungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entschei­dend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

STERN-COMBO MEISSEN
Live-Tour 2027


Seit über sechs Jahrzehnten steht die STERN-COMBO MEISSEN für anspruchsvollen Artrock "Made
in Germany" - ein Ende dieser außergewöhnlichen und erfolgreichen Reise ist nicht in Sicht.

Auch 2027 wird die legendäre Band live auf den Bühnen zu erleben sein und damit nahtlos an ihre
umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre anknüpfen.

Was einst 1964 im sächsischen Meißen begann, entwickelte sich längst zu einem festen Bestandteil
der deutschsprachigen Rockgeschichte. Doch Nostalgie allein genügt dieser Band nicht: Die STERN-
COMBO MEISSEN klingt heute frischer, kraftvoller und ideenreicher denn je.

Mit dem 2024 gefeierten und hoch gelobten Werk "Die Himmelsscheibe von Nebra" bewies die Band
eindrucksvoll, dass künstlerischer Anspruch und musikalische Innovation auch nach über 60 Jahren
selbstverständlich zusammengehören. Mastermind Manuel Schmid verbindet in ihm große Themen
der Menschheitsgeschichte mit emotionaler Klangsprache - inspiriert von einem der bedeutendsten
archäologischen Funde Europas.

Die Live-Tour 2027 der STERN-COMBO MEISSEN verspricht ein intensives Konzerterlebnis
zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Aus über einem Dutzend Studioalben schöpfend entsteht
Abend für Abend ein einzigartiges musikalisches Panorama.


Neue Kompositionen treffen auf zeitlose Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol", "Weißes Gold",
"Der weite Weg", "Also was soll aus mir werden" oder "Wir sind die Sonne" ...

Ein Höhepunkt der Tour wird die vom Reiseveranstalter "Polster & Pohl" organisierte und bereits
ausgebuchte "OSTROCK Festival-Kreuzfahrt 2027" sein, bei der die Band vom 31. Mai bis 7. Juni
gemeinsam mit SILLY, Dieter "MASCHINE" Birr und KARUSSELL an Bord der AIDAluna in See
stechen wird.

STERN-COMBO MEISSEN 2027 - LEGENDÄR. KRAFTVOLL. AKTUELL.

Einlass: 19:00 Uhr