Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach & Heike Ronniger
sowie alternierend Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: Matthias Brenner

Frauen und politisches Kabarett – geht das überhaupt? Und wie!!! Das beweisen Marion Bach und Heike Ronniger seit mittlerweile 16 Jahren.
Auch in ihrem elften gemeinsamen Programm „Neu aufgeregt“ sind ihre Themen nicht die Emanzipation oder Menstruation. Wenn sie schon von Tagen reden, dann von jenen voller Frustration über die Situation in jeglicher Variation in unserer Nation: Der Verteidigungsminister fordert die junge Generation in die Garnison, die AfD fordert von der Kunst auf den Bühnen eine patriotische Interpretation. Die Unternehmen dagegen flüchten ins Ausland mit ihrer Produktion, weil ihnen hier zu hoch der Lohn. Und für das Inland suchen wir dann Fachkräfte noch aus der entlegensten Region für Niedriglohn. Ein Hohn! Konfusion statt Vision. Das regt die Kabarettistinnen immer wieder aufs Neue auf. Rebellion statt Resignation.
Und so schreiben sie am Ende gleich in eigener Redaktion für ihr Programm noch selbst die Rezension.

18.30 Uhr

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

Schauspielsolo mit Sigrun Kubin, von der TheaterCompanie Stagejumpers für Kinder ab 4 Jahren


Ratte Ratzig ist eine Hafenratte und träumt von der Ferne. Eines Tages wagt sie sich in ihrem selbst gebauten Boot hinaus aufs Meer. Das kann nicht gut gehen. Ein gewaltiger Sturm lässt sie auf einer kleinen Insel stranden. Überall liegen Objekte herum, die scheinbar irgendwie einmal zusammengehört haben. Außerdem ist sie nicht allein und macht Bekanntschaft mit dem "Krakeeler", der anfangs sehr ruppig und unfreundlich erscheint. Er behauptet, dass er ein Leuchtturmwärter war und der berühmteste Krakeeler weit und breit. Doch der Sturm habe den Leuchtturm zum Einsturz gebracht und ihn seiner Existenz beraubt. Ratte Ratzig bietet ihm seine Hilfe an, wenn er nur aufhört zu krakeelen. Es hakt hinten und vorne bei den beiden, bis sie endlich verstehen, dass sie nur gemeinsam und durch gegenseitige Akzeptanz zum Ziel kommen. Teamarbeit ist angesagt. Nach und nach werden sie Freunde und versuchen aus den Objekten den großen Leuchtturm wieder aufzubauen. Doch das scheint nicht so einfach…aber sie geben nicht auf und so wird ein Bohrturm zum Leuchtturm und verwandelt sich am Ende in ein Flugobjekt, mit dem die beiden in die Freiheit fliegen.

Ein aktionsgeladenes Theaterspektakel mit viel Musik. Gemacht für groß und klein.

Foto: TheaterCompanie Stagejumpers

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

PREIS DER LITERATURHÄUSER – LENA GORELIK
liest aus ihrem neuen Roman »Alle meine Mütter«

Freiheit und Heimat, zwei Begriffe, die nicht schwerer zu fassen sein könnten. Lena Gorelik gelingt es, sie zu verbinden, fühl- und greifbar zu machen – in ihren gefeierten Romanen etwa »Hochzeit in Jerusalem« und »Wer wir sind«, in ihren Essays und Reportagen und nicht zuletzt mit ihrer Arbeit an dem Buch »Trotzdem sprechen«, das zwischen unterschiedlichen Perspektiven zu den Ereignissen seit dem 7. Oktober 2023 vermittelt. Lena Gorelik ist dabei nicht nur eine vielfach ausgezeichnete Autorin, sondern nutzt die Möglichkeiten der Literatur und des Veranstaltungsbetriebs, um auf gesellschaftliche Entwicklungen zu reagieren. Deshalb verleiht das Netzwerk der Literaturhäuser ihr den Preis der Literaturhäuser 2026.

Zur zugehörigen Lesereise durch die 17 im Netzwerk verbundenen Literaturhäuser bringt Lena Gorelik ihren neuen Roman »Alle meine Mütter« (Rowohlt) mit. Das Thema Herkunft lässt sich auch hier wiederfinden, doch dieses Mal in einer physischen, fundamentaleren Form. Collagierend berichtet sie von verschiedenen Aspekten der Beziehung zwischen Mutter und Kind. Durch autobiografische Erzählungen, Interviews und persönliche Beobachtungen finden die vielen Facetten dieser universellen und doch so unterschiedlichen Beziehungen eine Form. Es geht darum, was es heißt Mutter zu sein, oder eben nicht, wer Mütter vor ihrem Muttersein waren und mit welchen Schmerzen und Ängsten dieses Dasein verbunden sein kann.

Moderation: Julia Westlake

In Kooperation mit dem Netzwerk der Literaturhäuser und mit freundlicher Unterstützung von ARTE

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Die Big Band der Bundeswehr, unter der Leitung von Bandleader Oberstleutnant Tobias Terhardt, zählt aus mehreren Gründen zu den ungewöhnlichsten Show- und Unterhaltungsorchestern Deutschlands. Wer ein Konzert der Big Band erlebt, hört nicht nur Musik im Big Band Sound aus den Genres Swing, Rock und Pop, die Gäste werden mitgenommen in eine Welt der Show- und Unterhaltungsmusik, der Überraschungen und Emotionen, der Spezialeffekte und in eine Welt des „Abtauchens aus dem Alltag“.

Die Schirmherrschaft übernimmt die Vorstandsvorsitzende des Kinderschutzbundes Kreisverband Ortenau, Edith Schreiner.

Copyright: Big Band der Bundeswehr

Einlass: 19:30 Uhr

Jazz
Dienstag, 12.5.2026, 20 Uhr
Haus für Familien / Campus

Quintetto Encuentro (F/Kuba/D)

Daniel Le-Van-Vo, Gitarre |
Osvaldo Hernandez, Bass & Gitarre |
Osiris Strauß-Peréz, Gesang | Peter Brandt, Saxophon |
Markus Maria Köster, Percussion |

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

„Encuentro“ („Begegnung“ oder auch „Treffen“) ist ein Musikensemble, das kulturelle und stilistische Grenzen überschreitet. Daniel Le-Van-Vo, gebürtiger Franzose mit vietnamesischen Wurzeln, und Osvaldo Hernandez aus Kuba gründeten das Encuentro Duo, das sie bisweilen mit musikalischen Gästen zum Trio, Quartett oder auch – wie beim heutigen Konzert – zum Quintett erweitern. Neu hinzugekommen ist etwa die kubanische Sängerin Osiris. Mit viel Gefühl, Virtuosität und Groove geht es auf musikalische Reise von Frankreich über Spanien bis in die Karibik und nach Lateinamerika, mit kubanischen Boleros und Jazz – Musik für Kopf und Beine.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Lebensfrohes Coming-of-Age-Drama aus dem Sudan

Die fünfzehnjährige Nafisa lebt in einem traditionellen Baumwolldorf im Sudan. Sie hat Sommerferien und muss mit ihren Freundinnen bei der Baumwollernte ihrer Großmutter helfen. Außerdem ist sie zum ersten Mal verliebt – in einen Jungen aus dem Dorf. Ihre Großmutter Al-Sit, die geachtete Matriarchin, hält die Fäden des Dorfs fest in ihren Händen und gibt ihr Wissen an Nafisa weiter. Die Ankunft von Nadir, einem jungen sudanstämmigen Geschäftsmann aus dem Ausland, droht, das Leben des Dorfs durch neue Technologien im Baumwollanbau zu erschüttern. Nafisas Eltern wittern die Chance, ihre Tochter mit Nadir zu verheiraten und so den Wohlstand der Familie zu vergrößern. Hin- und hergerissen zwischen den Forderungen ihrer Familie und ihrem Wunsch nach Unabhängigkeit muss Nafisa ihren eigenen Weg zwischen Tradition und Moderne finden.

„Ein kraftvolles Spiegelbild von Sudans kolonialer Vergangenheit und Zukunft.“ (Okayafrica)

Sudan 2025, Originalfassung (Arabisch) mit deutschen Untertiteln, FSK 12, Os. Erstaufführung, 92 Min.; Regie: Suzannah Mirghani. Mit Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Fareed u.a.

Lebensfrohes Coming-of-Age-Drama aus dem Sudan

Die fünfzehnjährige Nafisa lebt in einem traditionellen Baumwolldorf im Sudan. Sie hat Sommerferien und muss mit ihren Freundinnen bei der Baumwollernte ihrer Großmutter helfen. Außerdem ist sie zum ersten Mal verliebt – in einen Jungen aus dem Dorf. Ihre Großmutter Al-Sit, die geachtete Matriarchin, hält die Fäden des Dorfs fest in ihren Händen und gibt ihr Wissen an Nafisa weiter. Die Ankunft von Nadir, einem jungen sudanstämmigen Geschäftsmann aus dem Ausland, droht, das Leben des Dorfs durch neue Technologien im Baumwollanbau zu erschüttern. Nafisas Eltern wittern die Chance, ihre Tochter mit Nadir zu verheiraten und so den Wohlstand der Familie zu vergrößern. Hin- und hergerissen zwischen den Forderungen ihrer Familie und ihrem Wunsch nach Unabhängigkeit muss Nafisa ihren eigenen Weg zwischen Tradition und Moderne finden.

„Ein kraftvolles Spiegelbild von Sudans kolonialer Vergangenheit und Zukunft.“ (Okayafrica)

Sudan 2025, Originalfassung (Arabisch) mit deutschen Untertiteln, FSK 12, Os. Erstaufführung, 92 Min.; Regie: Suzannah Mirghani. Mit Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Fareed u.a.

Objekttheater mit Livemusik

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weißes Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Was soll man mit ihm machen? Denn solch ein weißes Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers. Nahezu aus dem Nichts entsteht mit viel Humor, bezaubernden kleinen Theatertricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert eine eigene Bühnenwelt, in der das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und das Theater zu einem Kosmos wird, in dem alles passieren kann.

Die künstlerische Zusammenarbeit von Melanie Florschütz und Michael Döhnert begann bereits 1996 und entwickelte sich im Jahr 2004 zum Künstlerduo florschütz & döhnert. Die Inszenierungen für Kinder und Erwachsene sind Eigenkompositionen aus Musik und verschiedenen Formen des Figuren- und Objekttheaters. florschütz & döhnert ist ein Tourneetheater, das bereits weltweit auf diverse internationale Festivals eingeladen wurde.

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Einlass: 19:30h

»Ich durfte am Tisch der Götter sitzen« – ein Zitat von Theater- und Filmschauspieler Oskar Werner. Zu Lebzeiten vergöttert von vielen, berühmt geworden durch den Film Jules et Jim. Aber: Wie viel Gott verträgt ein einzelner Mensch? Und: Wer waren diese Götter, an deren Tisch sich der hochsensible Künstler schließlich vor den Augen seines Publikums zu Tode getrunken hat?
Eine Hommage an Oskar Werner entgleist zur erbarmungslosen Auseinandersetzung über den Umgang mit der Volksdroge Alkohol.


Team
Bernhard Dechant (Schauspiel, Konzept und Text)
Sophie Resch (Regie und Dramaturgie)
Stefan Sterzinger (Live-Musik)

Rainbirds
Through The Web Of Time – 40 Jahre Rainbirds

1986 machten die Rainbirds aus einem Plan einen Hit: Mit „Blueprint“ schufen sie nicht nur einen Song, sondern eine echte Blaupause für anspruchsvolle Popmusik. Der Sound der Berliner Band um Sängerin und Songwriterin Katharina Franck beweist auch vier Jahrzehnte nach der Gründung: Wenn Pop gut gemacht ist, trifft er direkt ins Herz.

Die Songs der Rainbirds haben nichts von ihrer Relevanz verloren. Sie sind zart, verspielt, ausufernd und minimalistisch. Und immer wohnt ihnen der Drang inne, gehört werden zu wollen. Zum 40-jährigen Bandjubiläum kehren sie in (erweiterter) Originalbesetzung auf die Bühne zurück: Neben den Gründungsmitgliedern Katharina Franck und Bassist Michael Beckmann sowie der Pianistin, Komponistin und langjährigem „Rainbird“ Ulrike Haage stehen der E-Gitarrist Werner Neumann und der Schlagzeuger Dominique ''Gaga'' Ehlert mit auf der
Bühne.

Für die Jubiläums-Konzertreihe, die sieben Alben – vom gefeierten Debüt „Rainbirds“ bis zum 2014 erschienenen „Yonder“ – in den Mittelpunkt rückt, geben sich zudem Rodrigo González (Die Ärzte) und Gründungsmitglied Wolfgang Glum als Gäste die Ehre.

„Das werden die besten Rainbirds, die es je gab“, verspricht Katharina Franck, der Leitvogel mit der nach wie vor klaren und variablen Stimme und die einzige Konstante in der sich seit 1986 ständig wandelnde Formation. „Oder, wie ich es in meinem Song „Meilenstein“ singe, es wird nichts weniger als „der Wendepunkt als Ruhepol in aufgewühlten Tagen, die Zäsur als Ausgangspunkt zu vielen neuen Fragen.“

Der Vorverkauf startet um 12 Uhr

Tereza Hossa ist etwas Besonderes. Das haben zumindest immer ihre Eltern gesagt.
Jetzt ist sie Tierärztin und Kabarettistin und hat schon wieder vergessen, um was es im Leben geht.
Tote Katzen als Hobby, linke Männer als neue Spezies und Fickfrei seit Mai: Schonungslos und direkt packt sie über die Erlebnisse der letzten Jahre aus. Vom Kuhstall ins deutsche Fernsehen und zurück in die Kleintierpraxis – Hossa hat zu vielerlebt und möchte davon erzählen.
Tagada ist ein Coming-of-Age Programm, das den Weg einer jungen Frau zeigt, die nicht zur Ruhe kommt und dabei versucht cool zu bleiben.

Anmerkung: Tagada bezeichnet auch einen Karussell-Typ, dessen Verbreitung in den 1970er-Jahren hauptsächlich in Italien und Österreich ihren Höhepunkt fand. Das Tagada im Wiener Prater ist eine essenzielle Konstante in Hossas’ Leben.

Bild: Jennifer Fasching

Einlass: 19:45 Uhr

Die Tanz-Performance "Hey Sister!" lädt dazu ein, Schwesternschaft neu zu denken: biologisch, gewählt und gesellschaftlich geprägt. Das Stück ist eine feministische Auseinandersetzung mit Geschwisterkonstellationen und wirft bewusst einen erweiterten Blick auf den Begriff „Schwester“. Zwischen Nähe und Rivalität, Zusammenhalt und Abgrenzung untersucht Hennermanns Horde, wie komplex und vielschichtig diese Beziehungen sind. Themen aus Märchen und Popkultur treffen auf Fragen rund um Sisterhood: Solidarität, Empowerment und neue Formen von Gemeinschaft. Drei Tänzerinnen aus dem zeitgenössischen und urbanen Tanz laden das Publikum ein, eigene Beziehungserfahrungen wiederzuentdecken, zu reflektieren und neu zu betrachten.

Bild: Celestine Henermann