Vince Ebert
mit „Vince of Change“

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation
ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.

Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?

Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein.
Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als
32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Einlass 1 Stunde vorher

MARLEY´S GHOST ist Deutschlands Bob Marley Band Nummer Eins!

Schon 3 x Publikumsliebling beim Ziegelei Open Air, jeder, der auf einem Konzert der Band war, wird dem zustimmen.
Denn die Energie und Emotion, die diese Band innerhalb Ihrer Konzerte ausstrahlt, ist mitreißend,
authentisch und unerreicht.
"One good thing about music, when it hits you, you feel no pain." - Die Mitglieder von
Marley´s Ghost wollen neben der Musik und den vielen großen Songs Bob Marleys auch
seinen Geist und seine Message transportieren.
Die Musiker spielen seit vielen Jahren gemeinsame Tourneen, die sie kreuz und quer durch
Europa und sogar nach Jamaika, der Wiege des Reggae, gebracht haben. Dabei haben sie
sich in der Szene durch ihre enorme Spielfreude und Leidenschaft einen Namen als heraus-
ragende Live-Band gemacht (u.a. auf Festivals wie Summerjam, Reggae Sun Ska, Rototom
Sunsplash, Chiemsee Reggae Summer uvm).
Das Rückgrat von Marley´s Ghost bilden Samuel und Christian, die Drum & Bass-Section
der Band. Für ein großes Stück Seele der 70er Jahre ist Joonas mit seinen Orgel- und
Pianosounds verantwortlich. Leadgitarrist Philip sorgt mit seinen virtuosen Gitarrensoli für
die nötige RootsRock-Energie.
Der "King of Reggae" wird von Sebastian verkörpert. Seine unverwechselbare Stimme hat
ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht, die "deutsche Stimme
Bob Marleys" zu sein. Der charismatische Sänger mit deutsch-indonesischen Wurzeln ist
ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in
seinen Bann zieht!
Das abwechslungsreiche Repertoire der Band umfasst nicht nur die einschlägig bekannten
Welthits Marleys, sondern auch unbekanntere Titel, die die Herzen von Kennern höher
schlagen lassen. Marley´s Ghost steht für energetischen Reggae voller Herzblut und Leidenschaft, die jeder Fan des "King of Reggae" zu schätzen wissen wird.

Einlass ab 19 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: 13:00 Uhr

Cüneyt Akan

Programm: Drama King
In seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht. Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen ­- aber bitte nicht so viel Drama...
Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist aber garantiert – es wird nicht, wie man Comedy erwartet.

Über Cüneyt
Wer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee-Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

DAUERKARTE FÜR ALLE HEIMSPIELE DER ISERLOHN KANGAROOS

Sichere dir jetzt deine Unterstützer-Dauerkarte für alle öffentlichen Vorbereitungs-, Hauptrunden & PlayOff-Heimspiele der Iserlohn Kangaroos und genieße zahlreiche Vorteile während der gesamten Saison.

ALLE VORTEILE DEINER UNTERSTÜTZER-DAUERKARTE:
+ KEIN Heimspiel verpassen
+ Alle öffentlichen Vorbereitungs-Heimspiele inklusive
+ Alle PlayOff-Heimspiele inklusive
+ Neuester Fan-Schal geschenkt
+ Große Ersparnis im Vergleich zum Einzelkauf der Tickets
+ Zeitersparnis durch Vermeidung einzelner Ticketkäufe
+ Möglichkeit zur Reservierung deines Wunschsitzplatzes
+ 10% Rabatt auf alle Fanartikel am Fanstand während der Heimspiele
+ Praktisches Scheckkartenformat
+ Übertragbarkeit der Karte

PREISE UND VERFÜGBARKEIT:
Jede Dauerkarte kann für die neue Saison aufgeladen werden.

Der Versand der Dauerkarten für Neukunden 25/26 beginnt rechtzeitig vor dem 1. Heimspiel. Bestehende Dauerkarten werden aufgeladen.

Nur Optionierungen möglich

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour. Die Rede ist von Bestseller-Autorin und Garten-Influencerin Katrin Iskam

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie eine der reichhaltigsten und beliebtesten Musiktraditionen präsentiert von Familie Ginzburg: Die Ginzburg Dynastie spielt Klezmer von ganzem Herzen. Wer sie hört, kennt nur ein Urteil: Grandios. Sie schlagen eine musikalische Brücke von der jahrhundertealten Tradition zur Moderne: Osteuropäischer Klezmer, Swing, Jiddische Chansons, Oriental-Pop und feinster Jazz – für jeden Geschmack ist etwas dabei. Die Mitglieder der Familie Ginzburg sind studierte Berufsmusiker in der sechsten Generation deren Klezmer Repertoire von Generation zu Generation weitergegeben, erweitert und vervollständigt wird. Sie sind heute die einzige professionelle Klezmer – Familie in Europa. Hochzeiten und andere jüdische Feste sind ihre Spezialität. Gleichwohl beherrschen sie Klassik, Jazz sowie die Tanzmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf einer Idee von mehreren jungen talentierten Gleichgesinnten basierend, bietet Chamber of Lights nicht nur brillante Darbietung durch erstklassige Musiker, sondern auch ein einzigartiges künstlerisches Konzept. Die Besonderheit von Chamber of Lights liegt in der Variabilität und Vielfalt der möglichen Ensembles: von einem Duo bis zum Orchester mit 24 Musikern. Durch die exzellente instrumentale Ausbildung und individuelle Begabung kann jedes Mitglied von Chamber of Lights auch als Solist glänzen, was wiederum eine unschätzbare Möglichkeit zu persönlichen Weiterentwicklung eines jeden einzelnen Künstlers, aber auch der Entwicklung der Vereinigung als Ganzes bietet.
Chamber of Lights hat sich in der Wahl der musikalischen Stilrichtung und Epoche keine Grenzen
gesetzt: vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Musik erwarten den Zuhörer neben den
klassischen auch neue interessante Interpretationen und auch dies zeichnet uns besonders aus.
Die Kammerbesetzung von Chamber of Lights präsentiert mit der Solistin Maria Nowak Vivaldis
Meisterwerk „Die Vier Jahreszeiten“. Im zweiten Teil des Programm werden u.a. Schuberts
Serenade sowie Moment Musical, Brahms Ungarische Tänze und Boccherinis Rondo für Cello,
interpretiert von Shiri Tintpulver, gespielt.
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
- Pause -
2. Teil
Tomaso Albinoni - Adagio in G Moll
Max Bruch: Kol Nidrei, Op. 47 (Solist Shiri Tintpuler)f
Franz Schubert – Ständchen D. 957, nº 4
Franz Schubert : Moment musical Op. 94, No. 3, D 780
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1 in G Moll
Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll
J. Massenet - Meditation in D Dur
Gabriel Fauré: Berceuse opus 16

Einlass: 16:00 Uhr

Nach dem magischen Konzert des One World String Quartet vom Sommer 2024 und den vielen Wünschen der Besucher, war es uns eine Pflicht, ein weiteres Konzert auf der Burg anzubieten

Ennio Morricone: Der Meister der Filmmusik

Als Meister seiner Kunst hat der italienischer Komponist Ennio Morricone unsterbliche Filmmusiken geschafen, die bis heute begeistern. Zu den berühmtesten gehören seine Arbeiten für die legendäre Sergio Leones Italo-Western Klassikern
wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod".

Seine unvergleichlichen Kompositionen zu "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und mitreißendsten Filmmelodien aller Zeiten.

Morricones Musik, ursprünglich für ein großes Orchester geschrieben, wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano gewann den prestigeträchtigen Premio Barzizza im Jahr 2003
und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb.

Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa.
Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Einlass: 19.00 Uhr

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 19.45 Uhr

Professionell & authentisch

Mama’s Cooking bringt Klassiker der Rockgeschichte mit echtem Gefühl und musikalischer Präzision zurück auf die Bühne. Die Band interpretiert Songs aus Rock, Blues und Country mit eigenem Charakter – ungekünstelt, dynamisch, ehrlich. Im Mittelpunkt steht dabei die Lust am Live-Spiel, an Groove und Atmosphäre.

Sigrid Rose überzeugt mit einer kraftvollen Stimme, die tief berührt und dabei stilistisch zwischen Soul, Rock und Blues mühelos wechselt. Gitarrist und Sänger Andreas Hentschel bringt Energie, Improvisationsfreude und musikalische Tiefe ins Spiel. Roland Schott erweitert den Sound mit Keys, Gitarre und viel Gespür für Arrangements. Thomas Brandt (Bass, Gesang) sorgt für ein stabiles Fundament und feinen Groove, während Drummer Guido Machunze mit klarem Timing und Spielfreude den Laden zusammenhält.

Das Repertoire reicht von Janis Joplin, Beth Hart und Fleetwood Mac bis zu Doobie Brothers und Eagles – ergänzt durch Perlen, die man selten live hört, aber sofort wiedererkennt. Keine glattgebügelte Nostalgie, sondern ehrlicher Live-Sound mit Charakter.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

20 Jahre DIE HAPPY und 2 Babys 2013 ist ein besonderes Jahr für DIE HAPPY!

Vor 20 Jahren - im September 1993 - kam ein 19jähriges tschechisches Sprachgenie nach Ulm. Sie wollte sich eigentlich nur die Wartezeit auf ihren Studienplatz als Dolmetscherin vertreiben und dabei noch eine neue Sprache lernen. Doch Marta Jandová, Tochter des bekannten tschechischen Rockmusikers Petr Janda, wurde wenige Tage nach ihrer Ankunft von Gitarrist Thorsten Mewes gefragt, ob sie in seiner neuen Band singen wolle. Das war die Geburtsstunde von DIE HAPPY!

Längst hat sich die Band um das charismatische Energiebündel Marta als einer der besten deutschen Live-Acts etabliert. Mit ausverkauften Club-Tourneen, Konzerten auf allen wichtigen Festivals, Echo-Nominierungen und mehreren Top-Ten-Chartplatzierungen sind sie eine feste Größe in unserer Musiklandschaft.

Einlass 19 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

CARRY ON – SONGS FÜR IMMER

Für ihr Gastspiel in der Kultur- und Eventscheune in Reichelheim am 14.3.2026 hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Album "Carry on – Songs für immer", das die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage" widerspiegelt. Denn Anne Haigis wird nicht alleine auf der Bühne stehen – unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt. Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit "Schön’n Abend noch" sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt.

"Haigis als Rockröhre mit aus den Tiefen brodelnder vulkanischer Stimme, Back hingegen als elegante Pop-Chanteuse, die die hellen, klaren Linien zieht – ein genialer Kontrast".

(c) Anne Haigis

Einlass: 18:30 Uhr